반 고흐의 그림들은 예술가를 이야기하다

빈센트 반 고흐는 아마도 세계에서 가장 유명한 예술가일 것입니다.

그의 펜과 창의적인 천재성은 많은 이들에게 영감을 주었지만, 역사 속에서는 '미친' 예술가, 광란의 붓질을 하는 남자, 또는 고통의 순간에 자신의 귀를 자른 영혼으로 인식되었습니다.

그의 예술적 천재성은 종종 괴로워하는 그의 정신의 시각적 표현에 가려졌습니다. 그의 정신 건강이 부분적으로 그의 예술에 분명한 영향을 미쳤지만, 실제로 그의 독창적이고 혁신적인 예술 스타일은 많은 후속 예술가들에게 매우 중요했습니다.

선배나 동시대 작가에게 노골적으로 영향을 받았을지라도, 그의 예술은 여전히 오직 그의 것이었으며, 그림들 에서는 그 시대의 현대 대중에게 받아들여지지 않았지만 독특한 스타일을 발전시켰습니다.

반 고흐의 초기 작품들

그 예술가가 학교를 떠난 후 처음 하는 공식적인 작업도 예술과 관련이 있었지만, 그는 수년 후에야 진지하게 그림을 그리기 시작했습니다.

16세의 빈센트 반 고흐는 파리의 삼촌의 화랑에서 견습생으로 들어갔습니다.

가족과의 작업을 통해 그는 예술계에 노출되었지만, 그는 먼저 종교 작업에 헌신하고, 심지어 짧은 기간 동안 서점에서도 일한 후 첫 그림을 만들었습니다.

1881년과 1883년 사이에 완성된 그의 초기 작품들은 초보자의 세밀함을 반영하지만, 동시에 후속 그림에서 완전히 드러날 신생 천재의 첫 번째 징후가 나타나기도 했습니다.

초기 스케치와 수채화는 처음에는 이차원적이고 아마추어적인 예술로 보일 수 있지만, 이 시기 그의 사실주의에 대한 초기 연구는 매혹적이기 시작했습니다.

"사랑으로 한 일은 잘 이루어진다.”

반 고흐의 첫 번째 드로잉

빈센트 반 고흐는 네덜란드 에튼의 부모 집에 머무는 동안 첫 번째 드로잉을 만들었으며, 여기서 그는 주로 해부학, 원근법 및 예술 기술에 대한 교육을 받았습니다. 그는 색상 작업을 시도하기 전에 이 훈련의 지배가 필수적이라고 믿으며 초기에 백흑의 팔레트에 제한했습니다.

그의 초기 드로잉들은 여러 농민들을 정적인 자세로 묘사하며, 일부는 측면에서, 그의 주요 풍경은 대부분 원근법 연구입니다. 초기 펜과 수채화 드로잉에서 빈센트는 색 대신 그림자와 빛을 사용하여 차원을 창조했습니다. 밀레, 렘브란트 및 도미에르와 같은 거장들의 강한 영향력을 기반으로, 예술가의 인물에 대한 접근은 그의 출발 예술적 발전에 필수적이었습니다.

1881년 중반, 빈센트 반 고흐는 헤이그 미술학교의 교사인 안톤 모베와의 짧은 학습 기간에 참여했습니다.

모베는 그의 기본 지식 욕구를 충족시킬 뿐만 아니라 학생을 수채화와 유화에 소개하여 예술가의 표현 범위를 확장시켰습니다.

양배추와 나막신이 있는 정물화는 그의 초기 작품 중 하나로, 초기 네덜란드 스타일의 작품을 특징짓는 어두운 색조를 사용합니다. 또한 나중에 올 찬란한 화풍의 예고가 되는 풍부한 색조를 보여줍니다.

셰벤닝엔의 바다 전망은 빈센트 반 고흐의 최초의 풍경 탐험 중 하나(그가 평생에 걸쳐 흥미를 유지할 장르로)로 1882년 8월에 완료되었습니다. 이 그림은 헤이그 근처 해변의 활동적인 모습을 나타냅니다.

이 작품의 사실성은 그 캔버스에도 드러나며, 오늘날까지도 유화 안에 폭풍의 모래 알갱이가 박혀 있습니다.

이 작품은 인상파 미술학교의 요소를 보여주며, 흐릿하지만 움직이는 인물들이 전경에 있고, 거칠게 그린 붓놀림이 격렬한 파도를 나타내며 위쪽 어두운 형태로 구름의 모습을 암시합니다.

헤이그에서의 반 고흐의 그림들

1882년과 1883년 동안 빈센트 반 고흐의 헤이그 거주는 그가 기술을 계속 완성하고 비슷하지만 새로운 주제를 탐구한 생산적인 시기였습니다. 이 시기에 반 고흐는 도시 풍경 드로잉의 첫 번째 위임을 받았습니다.

구 bulb 들의 풍경은 그의 작품에서 광범위하게 나타나는 빛과 색의 표현적인 사용을 향한 예술가의 각성을 보여줍니다. 이 그림의 전경에는 하얀색, 파란색, 분홍색 및 금색의 히야신스가 아름다운 정원에 가득 차 있고, 먼 언덕과 흰 구름으로 가득 찬 하늘로 시선을 이끕니다. 여러 개의 짚 지붕의 그늘 있는 집들이 장면을 둘러싸고 있으며, 한 정원사가 멀리 상자 사이를 걷고 있습니다.

 

중간 시기의 반 고흐의 그림들: 1884-1887

이 시기에 실패한 사랑 이야기, 아버지의 죽음 및 앤트워프 아카데미에서의 짧은 학습 기간은 예술가의 지속적인 발전을 위한 어두운 배경을 형성했습니다.

1883년 말부터 1885년까지 북부의 누넨 마을에 있는 동안 화가는 농민들이 땅을 일구는 장면과 직조기를 다루는 장면에 집중했습니다.

1885년, 예술가는 감자를 먹고 있는 농민(감자 먹는 농부들), 많은 사람들이 그의 첫 번째 걸작으로 여기는 작품을 제작했습니다.

가난한 테이블에 앉아 있는 농부 가족을 그린 이 작품에서 빈센트 반 고흐는 렘브란트의 영향을 불러일으키며, 어두운 환경 속에서도 성격과 생명감으로 가득한 모습을 보여줍니다. 감자가 가득 담긴 접시는 생계를 농사로 꾸려가는 사람들의 소박한 부를 상징합니다. 따뜻한 램프의 빛으로 밝혀진 친근한 분위기는 관객에게 이 친밀한 장면에 참여하고 싶어하는 열망을 불러일으킵니다.

파리에서의 반 고흐의 그림들

1886년, 빈센트 반 고흐는 앤트워프 아카데미에서 미술 수업에 참여했지만, 연중 일부만 머물렀습니다. 그의 형 테오와 함께 파리로 이사한 후, 반 고흐는 예술가 코르몽과 배워 그와 함께 헨리 드 툴루즈-로트레크, 존 러셀, 에밀 베르나르와도 접촉하게 되었습니다.

예술상인인 테오는 반 고흐에게 클로드 모네, 피에르-오귀스트 르누아르 및 조르주 쇠라와 같은 뛰어난 인상파 화가들의 작품을 소개하였으며, 이들은 예술가의 미래 그림에 강한 영향을 미쳤습니다.

빈센트는 이 시기에 예술가 폴 고갱을 만나 친구가 되었고, 고갱의 화려한 색채의 그림들도 네덜란드의 예술에 강한 영향을 미쳤습니다.

1887년, 빈센트 반 고흐는 조르주 쇠라의 점묘 기법을 실험하였으며, 이는 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후와 같은 작품에서 사용되었습니다.

그의 많은 자화상 중 하나인 회색 모자 자화상에서 빈센트는 빛을 반사하는 작은 색 점을 사용하여 날카로운 이목구비를 지닌 남자의 모습을 드러내며, 세상의 피로를 겪은 이의 표정을 나타냅니다.

반 고흐는 이 시기에 일본의 우키요에에 관심을 가지기 시작했으며, 이는 XVII부터 XX세기까지 일본에서 목판화 기법으로 제작된 판화 장르로, 풍경, 극장 및 유흥 지역의 이미지가 포함됩니다.

그는 클로드 모네 및 에드가 드가와 같은 동시대 작가들과 함께 이를 수집하기 시작했으며, 이 작품들은 그들의 기법과 예술적 시각에서 일본풍의 영향을 반영하는 데 영감을 주었습니다.

반 고흐의 여인의 복제품은 작가 케이사이 아이센의 원작으로, 원본보다 훨씬 더 밝은 색상을 보여줍니다. 그는 아이센의 벚꽃 대신 수련 연못을 배경으로 선택했습니다.

후기 반 고흐의 그림들

빈센트 반 고흐는 1888년, 파리의 테오의 집에서 프랑스 남부 아를로 이사하여 그의 유명한 노란 집을 렌트했습니다.

봄에 그는 프로방스의 꽃이 만발한 경관과 근처의 생트 마리 드 라 메르의 해안 경관을 화폭에 담았습니다. 그의 삶에서 생산적인 이 시기 동안, 그는 루랭 가족을 그린 일련의 초상화도 작업했습니다.

고갱이 아를을 장기 체류하기 위해 방문할 예정이라 그의 노란 집에서 그를 수용하기 위해 방을 준비하면서 빈센트 반 고흐는 동시에 두 번째 해바라기 시리즈를 작업하고 있었습니다.

그는 파리에서 형과 함께 있는 동안 첫 번째 시리즈를 만들었습니다. 예술가의 해바라기 그림들은 각각 다양한 배경과 원형의 큰 금빛 꽃을 담고 있으며, 각 작품은 비슷하지만 다릅니다. 예술 전문가들은 이 작품들이 독특한 노란색 스펙트럼의 혁신적인 확장으로 특히 높이 평가합니다. 다른 사람들은 이 그림들을 단순함과 풍부하게 여운을 남기는 세부 사항의 독특한 조합으로 높게 평가합니다.

고갱의 방문이 빈센트 반 고흐에게 매우 기대되었지만, 1888년 10월 그의 노란 집에 도착한 것은 계획대로 진행되지 않았습니다.

처음에 두 예술가는 그들의 경력에서 생산적인 시기를 함께 즐겼지만, 의견 불일치와 논쟁이 소기의 발전적인 분위기에 얼룩을 남겼습니다. 두 사람 간의 긴장은 12월 말에 고흐가 동료를 면도기로 공격하고 자신의 귀를 일부 자른 것으로 알려져 있습니다.

매독의 병이 드러나기 시작했으며 그는 환각을 느끼기 시작했고 점차적으로 의식을 잃는 발작을 겪었습니다.

그럼에도 불구하고 반 고흐는 나중에 그 비극적인 사건에 대해 아무것도 기억하지 못한다고 주장했습니다.

귀를 잃은 후 빈센트 반 고흐는 그 후 며칠을 아를 병원에서 보냈습니다. 일반적으로 반 고흐가 매독에 걸린 것으로 추정되는데, 19세기 후반 유럽 남성의 약 10%가 이 병을 앓고 있었습니다. 그는 매독에 감염되었으며, 이는 그가 매춘 부녀자를 자주 방문하고 변덕스러운 행동을 했기 때문으로 여겨집니다. 일부 역사학자들에 따르면 반 고흐는 이 시기 입 안에 심한 염증을 보였고 먹을 수 없어 많은 체중을 잃었습니다.

그가 앓고 있는 이 임질과 비교하여 매독은 그의 마지막 단계에서 광기를 유발했습니다. 아마도 그의 자살의 결정적인 요인 중 하나는 예술가가 병의 최종 증상을 발전시킬 것을 두려워했기 때문입니다.

빠르게 정신이 쇠퇴하는 와중에도 반 고흐는 병원 자체와 그 주변 올리브 및 사이프러스 나무를 묘사한 다양한 스타일리시한 그림들을 제작했습니다.

1889년 빈센트 반 고흐는 봉쇄처인 생레미의 정원에서 그의 찬란한 작품 '붓꽃'을 그렸습니다.

이 그림은 일본의 목판화에서 몇 가지 특징을 보여주며, 또한 색과 빛에 대한 예술가의 욕구를 반영하며, 이는 테오의 도움으로 파리에서 열린 독립 예술가 협회(Societe des Artistes Independente)의 연례 전시회에 가맹되었습니다. 이는 론 강의 별이 빛나는 밤과 함께 출품되었습니다.

반 고흐, 다작의 예술가

1881년 11월부터 1890년 7월까지, 빈센트 반 고흐는 거의 900개의 그림을 그렸으며, 이는 어느 시대에 비해 매우 다작한 작품입니다.

그의 죽음 이후, 반 고흐는 세계에서 가장 유명한 화가 중 한 명이 되었습니다. 그의 그림은 수백만 예술 애호가들의 마음을 사로잡고 그들의 마음을 움직였습니다.

“그림을 그리는 데는 두 가지 생각의 방식이 있다. 어떻게 하지 않을 것인가와 어떻게 할 것인가. 어떻게 할 것인가 - 많은 그림과 적은 색을 사용하여; 어떻게 하지 않을 것인가, 많은 색과 적은 그림을 사용하여.”

반 고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 색을 추가하기 전에 먼저 그림을 마스터해야 한다고 굳게 믿었습니다. 세월이 흐르면서 그는 분명히 생도둘레 기술을 잘 익혔고, 그 이후에 색을 더 많이 사용하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라, 반 고흐의 그림에서 가장 잘 알려진 특징은 대담한 색 사용이 되었으며, 이는 풍경과 정물 모두에서 분명하게 드러납니다.

그의 죽기 약 1년 전, 반 고흐는 색을 사용할 줄 아는 위대한 “미래의 화가”가 나타나서 회화의 미래가 될 것이라고 예언했습니다. 그는 1888년 5월 테오에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다.

“나로서는 계속 작업할 것이며, 여기 저기서 내 작업 중 일부는 지속적인 가치를 지닐 것이지만, 인물 화법에서 클로드 모네가 풍경 화법에서 이룬 것을 누가 이룰 것인가? 그러나 너는 나처럼 그런 누군가가 오고 있음을 느껴야 한다, 로댕? - 색을 사용하지 않아 - 그가 아닐 것이다. 하지만 미래의 화가가 할 수 있는 색감으로는 전에 없던 것이 될 것이다.”


그의 생애 동안 반 고흐는 화가로서 유명하지 않았고, 예술가로서 생계를 꾸리는 데 어려움을 겪었습니다.

반 고흐는 생애 동안 단 한 점의 그림만을 팔았으며, 그것이 붉은 포도밭입니다. 이 그림은 그의 죽기 몇 달 전에 브뤼셀에서 400프랑에 팔렸습니다.

그의 죽음 약 일주일 후, 반 고흐의 형 테오는 그의 자매 엘리자베스에게 반 고흐의 위대한 예술가로서의 유산에 대해 이렇게 썼습니다:

“그가 죽기 4일 쯤 전에 쓴 마지막 편지에서 그는 ‘내가 사랑하고 존경하는 몇몇 화가들처럼 잘하려고 노력하고 있어’라고 말했습니다. 사람들은 그가 위대한 예술가라는 것을 알아야 하며, 이는 종종 위대한 인간이 되는 것과 일치합니다. 세월이 흐르면서, 이는 반드시 인식될 것이고 많은 이들이 그의 이른 죽음을 안타까워할 것입니다.”

반 고흐는 자신의 작업이 죽음 이후에도 세상을 계속해서 영감을 줄 수 있기를 바랐으며, 이는 현실이 되었습니다: 오늘날까지 그의 비할 데 없는 뛰어난 예술은 전 세계 수백만 팬들에게 다가가고 있습니다.

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KUADROS ©, 당신의 벽에 유명한 그림이 있습니다.