最も有名な36の芸術運動とスタイル

有名な芸術運動とスタイル

歴史を通じて、アーティストたちはさまざまなメディアとスタイルで、異なる哲学や理想に従ってアートを創造してきました。スタイルの名前はしばしば縮小的になることがありますが、さまざまなトレンドや芸術スタイルは、芸術運動と呼ばれる集団的なタイトルにグループ化されることがあります。

Kuadrosは、古典主義から未来主義まで、バロックから前衛芸術まで、主要な芸術運動とスタイルの用語を提供します。

抽象表現主義

「抽象表現主義」という名称は、20世紀のアメリカの抽象芸術における広範な芸術運動を網羅しています。ニューヨーク派とも呼ばれるこの運動は、大規模なキャンバス、彫刻、その他のメディアを含みます。「アクションペインティング」という用語は、抽象表現主義と関連付けられ、キャンバスにダイナミックで自発的なパワフルなタッチと、塗料を垂らしたりこぼしたりする効果の適用を説明します。

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アール・デコ

第一次世界大戦の前にフランスで生まれたアール・デコは、1925年に装飾芸術展の機会に爆発的に広まりました。建築や家具から衣類やジュエリーまで、さまざまなメディアと分野の境界線を消し去り、アール・デコは現代の美学を熟練した工芸品、先進的な技術、洗練された素材と融合させました。

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アール・ヌーヴォー

1890年から1910年にかけて、ヨーロッパとアメリカ全土で栄えた装飾スタイルです。アール・ヌーヴォーは、ユーゲンシュティール（ドイツ）やゼツェッションシュティール（オーストリア）とも呼ばれ、有機的な形状に基づく曲線的で非対称なラインが特徴です。絵画や彫刻にも影響を与えましたが、このスタイルの主な現れは、19世紀の多くの芸術運動やデザインを支配した模倣的歴史主義から解放された新しいスタイルを作ることを目指した建築と装飾的な美術にありました。

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アバンギャルド

Mazoni, Merda d'Artista. アバンギャルドの例

フランス語で「アバンギャルド」とは「前衛」を意味し、概念、作品、またはそれを制作するグループや人々を指し、革新的または実験的なもの、特に文化、政治、芸術の領域において使用されます。

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バロック

「バロック」という用語は、ポルトガル語の「barocco」（（不規則な真珠または石の意）に由来し、17世紀初頭から18世紀中頃までのヨーロッパで発展した芸術と建築の運動を指します。バロックは劇的で誇張された動きを強調し、解釈が簡単で明確な詳細を持つことが特徴で、シュルレアリスムとは大きく異なり、ドラマ、緊張、華やかさ、壮大さを生み出しました。

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バウハウス

この芸術・デザイン学校は、1919年にヴァルター・グロピウスによってドイツに設立され、1933年にナチスによって閉鎖されました。学校はアーティスト、建築家、デザイナーを集め、伝統的な芸術学校の方法論の代わりに、材料と機能に焦点を当てた実験的な教育方法を開発しました。ヴァイマール、デッサウ、ベルリンでのその後の形態では、社会における現代芸術とデザインの役割についての影響力のある議論の場となりました。

古典主義

古代ギリシャとローマのさまざまな種類の芸術のスタイル、理論、哲学の原則が、優雅さと対称性を強調した伝統的な形状に集中しています。

CoBrA

CoBrA、短命だが革新的な国際的な芸術運動

1948年にパリで設立されたCoBrAは、一般的に自由な社会を創造するための手段として自発性を主張した戦後の短命だが革新的なアーティストのグループでした。「CoBrA」という名前は、創設者の出身都市、コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字を取ったものです。

カラー・フィールド・ペインティング

抽象表現主義にしばしば関連付けられるカラー・フィールドの画家たちは、純粋な抽象の使用に関心を持っていましたが、アクションペインティングの典型的なアクティブなジェスチャーを拒否し、快適な色の大きな平面を通じて崇高なものを表現し、オープンな構成を生み出しました。

概念芸術

概念芸術、時には単に概念論と呼ばれるこのスタイルは、1960年代に登場した20世紀のいくつかの芸術運動の1つで、視覚的な形を作る代わりに、アイデアや理論的な実践を強調しました。この用語は、アーティストのソル・ルウィットによって1967年に新しいジャンルに名づけられたもので、彼のエッセイ「概念芸術に関する段落」の中で、「視覚的でなくてもアイデア自体は、完成品と同じくらい芸術作品である」と述べました。

構成主義

1915年頃にロシアの前衛によって発展した構成主義は、抽象芸術の一派であり、「芸術のための芸術」という考えを拒否し、社会的目的に向けた実践としての芸術を支持しました。この運動の作品は主に幾何学的で、時には数学的な工具や計測器具を使用して精密に構成されています。

キュビズム

1907年にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって開始されたこの芸術運動は、彼らが展開した視覚言語を介して、幾何学的な平面がさまざまな芸術の表現の慣習に挑戦し、ますます断片化された構成の伝統的なテーマを再発明しました。

ダダイズム

ダダ / ダダイズム

第一次世界大戦中に形成された芸術と文学の運動で、従来の社会的価値観やその時代のさまざまな芸術の慣習に反応する形で、反体制の声明を持った運動として表現されたダダのアーティストたちは、受け入れられている秩序と論理の慣習を暴露し、人々が自己認識するためのインパクトを求めました。

表現主義

表現主義は、1905年から1920年にかけて特にドイツとオーストリアで栄えた国際的な芸術運動で、物理的現実よりも感情的経験の意味を表現しようとしました。表現主義のスタイルは、歪み、誇張、空想、または豊かで不調和、激しいまたは動的な色の適用を特徴としており、アーティストの内部感情やアイデアを表現します。

フォーヴィスム

ルイ・ヴォクゼルによって名づけられたフォーヴィスムは、20世紀初頭の芸術運動の一つです。フォーヴィスムは特にアンリ・マティスとアンドレ・デランと関連付けられ、彼らの作品は強く鮮やかな色と大胆なタッチが特徴で、現実的または具象的な特性を超えたものです。

未来派

他のさまざまな芸術運動の中でかなりユニークで、1909年にフィリッポ・トマソ・マリネッティによって設立されたイタリアの抽象芸術と文学の発展です。現代の機械的な世界のダイナミズム、スピード、エネルギーを捉えることを目指しています。

ハーレム・ルネッサンス

第一次世界大戦後、ニューヨークの主にアフリカ系アメリカ人の地区であるハーレムで生まれたハーレム・ルネッサンスは、視覚芸術、文学、音楽、演劇を含む影響力のあるアフリカ系アメリカ人の芸術運動でした。運動に関連するアーティストたちは、ステレオタイプの描写を拒否し、黒人の生活とアイデンティティに対する誇りを表現しました。

印象派

印象派は19世紀の芸術運動で、特にクロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレーなどのフランスのアーティストと関連付けられています。彼らは、小さくて薄くて目に見える筆致を使用して「印象」を正確に記録し、1つのシーンを形成し、運動と光の変化する特性を強調しました。

インスタレーションアート

インスタレーションアートは、1950年代後半にポップアートと同時に発展した運動で、特定の場所や一時的な期間のために設計された大規模な混合メディアの構築が特徴です。しばしば、インスタレーションアートは特定の環境に没入的な感覚的または美的な体験を創造し、観客が積極的に参加または没入することを求めます。

ランドアート

ランドアート、またはアースアート、環境アート、アースワークとしても知られるこの運動は、1960年代と1970年代に登場したシンプルな芸術運動で、風景の中で直接行われ、土を彫刻したり、岩や小枝などの自然素材を使って風景に構造物を作ったりします。インスタレーションアートの自然なバージョンとして見ることができます。ランドアートは、主にイギリスとアメリカに関連付けられていますが、多くの国の例も含まれています。

ミニマリズム

1960年代の他の芸術運動の1つで、明確な内容を持たない幾何学的な形で構成されるシンプルなアートが特徴です。工業的な質素な材料で作られた最小限の形の語彙は、伝統的な工芸の概念、絵画における空間の深さの錯覚、抽象芸術はユニークでなければならないという考えに挑戦しました。

ネオ印象派

ネオ印象派は、1886年から1906年にかけて主にフランスで栄えた前衛的な芸術運動に適用される用語です。ジョルジュ・スーラやポール・シニャックの例に従ったネオ印象派は、科学と光学の研究に基づいた体系的なジョット法を使用し、印象派の自発性を放棄しました。

新古典主義

このスタイルは、古代ギリシャと古代ローマの芸術と文化からインスパイアを受けて、18世紀後半のヨーロッパで生まれたもので、ほぼポップアートの反対を示しています。芸術運動にとっては珍しくありません。

ネオンアート

1960年代には、ネオンアートが商業的なメディアに使用されていた光を革新的な芸術的メディアに変えました。ネオンランプは、アーティストに光、色、空間の関係を探る機会を提供し、ポップカルチャーのイメージや消費主義のメカニズムを活用しました。

オプアート

オプアートは、20世紀後半の有名な芸術運動です。

オプアートは、「視覚芸術」の省略形で、視覚的な感覚を効果的に体験する形の幾何学的な抽象芸術の一種であり、単純な形の繰り返し、鮮やかなカラー組み合わせ、モアレパターン、前景と背景の混乱、誇張された深さの感覚を使用しています。オプアートの絵画や作品には、三次元空間の錯覚を与えるために視覚的な錯覚のトリック、透視法のルールの操作が使用されています。

パフォーマンスアート

アーティストや他の参加者が行った行動を通じて創造されるさまざまな種類の芸術を説明するために1960年代に登場した用語で、ライブだったり録音だったり、自発的だったり書かれたものであったりします。パフォーマンスは、絵画や彫刻などの伝統的な視覚芸術の形の慣習に挑んで、イベント、ボディアート、アクション、イベントなどさまざまなスタイルを採用しました。

ポップアート

ポップアートは1950年代に登場し、イギリスやアメリカのアーティストによって、エリートの美術に対抗して商業文化の「ポピュラーな」イメージや製品にインスパイアを受けていました。ポップアートは1960年代にピークを迎え、機械的に再生されたシルクスクリーン、大規模なファクシミリ、柔らかいポップアートの彫刻など、日常生活のバナールまたはキッチュな要素を強調しました。

ポスト印象派

「ポスト印象派」という用語は、1910年にイギリスの芸術批評家であり画家であるロジャー・フライによって創造され、印象派における光と色の自然主義的な表現に対する反応を述べるために使われました。ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホなどのアーティストは、目を引く色やしばしば象徴的なイメージを通じて彼らの感情的および心理的な世界への反応を表現するという、個性的なスタイルを展開しました。

精密主義

精密主義は、アメリカでの初の真正の近代芸術運動であり、アメリカのモダニズムの出現に寄与しました。キュビズムや未来派に影響を受けながら、精密主義は芸術に構造を戻すことを望み、摩天楼、橋、工場などの新しいアメリカの風景を祝いました。

ロココ

ロココは、特に建築や装飾芸術の作品に見られるフランスで18世紀初頭に始まった芸術運動です。ロココの特徴は、精巧な装飾と軽やかで官能的なスタイルで、渦巻き、葉、動物の形を含みます。

シュルレアリスム

1924年に詩人のアンドレ・ブルトンによってパリで設立されたシュルレアリスムは、第二次世界大戦中に活発であった芸術と文学の運動です。シュルレアリスムの絵画と作品の主な目的は、合理主義の抑圧的な限界から人間の思考、言語、経験を解放し、非合理的、詩的、革命的なものを擁護することでした。

スーパーリアリズム

これらの異なる種類の抽象芸術運動の中で比較的知られていないメンバーであると考えられています。この用語は、ロシアのアーティスト、カジミール・マレーヴィチによって1915年に作られ、最も単純な幾何学形状とダイナミックな構成に基づく絵画の抽象スタイルを描述しました。これにより、「純粋な感情」または視覚藝術における知覚の「優れた支配」が達成されるとされていました。

シンボリズム

シンボリズムは19世紀の後半に現れ、主にカトリックのヨーロッパ諸国で、産業化が進展していた場合に始まりました。文学運動として始まったシンボリズムは、すぐに感情やアイデアを反映させようとする若い画家たちに関連付けられました。彼らは、客観的に自然の世界を表現するのではなく、共有されたペシミズムや現代社会の退廃に対する疲労感をもって、アートが感情やアイデアを反映し、表現することを望んでいました。

ゼロ・グループ

ゼロ・グループのアイコニックなイラスト

1950年代にドイツで生まれ、他の国々に広がったゼロ・グループは、戦後の運動の主観性から離れ、純粋な抽象芸術の物質性、色、振動、光、動きに焦点を当てたアーティストのグループでした。グループの主要なプロトゴニストはハインツ・マック、オットー・ピエーネ、ギュンター・ウーケルでした。

KUADROS ©、壁にかける素晴らしい絵。