大作が数十の陰謀論や信じがたい推測を引き起こす神秘的な理由があります。
時には、そのような有名な絵画の隠された詳細が非常に巧妙で、革命的かもしれません。
今すぐ、我々の歴史の中で画布と観察者の間に隠された秘密を持つ10の大作の魅力的な世界に入ってみましょう。
最後の晩餐の秘密 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
最後の晩餐は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる四つの福音書（キリスト教の新約聖書）に描かれた出来事のビジュアル解釈です。
キリストが弟子の一人に裏切られる前の晩、師は彼らを集めて共に食事をし、彼らの足を洗い、今後起こることを知らせました。彼らが食べて飲んでいる間、キリストは弟子たちに未来に彼を記念してどのように食べ飲むべきかの明確な指示を与えました。そこで最初の聖体祭の祝いが生まれ、今でもキリスト教徒の間に残っています。
最後の晩餐は、キリストが一つの衝撃的な発表を行い、弟子の一人が夜明け前に裏切ることを知らせた後の瞬間を描写しています。12人の使徒たちは、そのニュースに様々な驚きを持って反応します。
レオナルド・ダ・ヴィンチは、そんなに大きな絵画を制作したことはなく、フレスコ技法による壁画の経験もありませんでした。絵画は乾燥した石膏の壁に実験的な顔料を直接使用して描かれ、フレスコ画とは異なり、顔料が濡れた石膏と混ざることはありませんでした。この作品は時間の経過にあまり耐えていません。
マスターピースが完成する前から、絵は壁から剥がれ、その修復が必要でした。年月が経つにつれ、作品は崩壊し、破壊されたり、爆撃を受けたり、修復されたりしました。今日、我々が見ているのは原作のごく一部かもしれません。
ダン・ブラウンの『ダ・ヴィンチ・コード』を読んだことがあるなら、15世紀末のレオナルド・ダ・ヴィンチのこの壁画が多くの憶測の対象であることを既に知っています。
ブラウンは、イエスの右側にいる弟子は実際には使徒ヨハネの姿に扮したマリア・マグダレーナであると提案しました。また、イエスと「ヨハネ」の間に形成される「V」の形は女性の子宮を象徴しており、イエスとマリア・マグダレーナが一緒に子供を持ったことを示唆していると示唆しています。
しかし、美術史家たちは、この憶測に懐疑的であり、多くの支持者を得ました。批評家たちは、ヨハネの外見が女性的なのは、しばしばそのように描かれていたためだと示唆しています。
しかし、イタリアの音楽家ジョバンニ・マリア・パラは、はるかに説得力のある秘密のメッセージを発見しました。彼は、ダ・ヴィンチが「最後の晩餐」に音楽のノートを隠しており、左から右に読むと、40秒の賛美歌に対応し、レクイエムのように聞こえると主張しています。
2007年、パラはシーンに隠されていたノートからメロディーを作成しました。あなたはここにダ・ヴィンチが隠したと言われるメロディーを聞くことができます。
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アダムの創造の秘密 - ミケランジェロ
「アダムの創造」は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた九つの聖書のパネルの中でおそらく最も有名な作品です。しかし、シーンには隠された脳の画像が含まれている可能性があることをご存知でしたか？
ミケランジェロは人間の解剖学の専門家でした。17歳で、ルネサンスの偉大なアーティストは教会の墓地で死体の解剖をする仕事を持っていました。神経解剖学の専門家であるイアン・サクとラファエル・タマルゴによると、画家はシスティーナ礼拝堂の天井に体の特定の部分のイラストを慎重に隠して配置しました。
「アダムの創造」で神を囲む布を観察すると、ミケランジェロが人間の脳の解剖図を再現していることがわかります。
サクとタマルゴは、ミケランジェロが脳がアダムに命を与えるだけでなく、知識と推論する能力を与えているというアイデアを象徴していることを意図していたと信じています。
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光と闇の分離の秘密 - ミケランジェロ
「アダムの創造」は、ミケランジェロが解剖的なイラストを隠した唯一のシスティーナ礼拝堂のパネルではありません。サクとタマルゴによると、「光と闇の分離」では、人間の脊髄と脳幹の表現が神の胸の中央にあり、喉に向かっています。
観客が天井と壁に展示されている多数の肌の露出に驚くかもしれない一方、元々この作品にはもっと多くのものがありました。ミケランジェロが亡くなった後すぐに、教皇パウロ3世は聖人や殉教者の生殖器を覆うよう命じました。女性の完全な裸体を覆うために40以上の修正が行われました。選ばれたアーティスト（ダニエレ・ダル・ヴォルテッラ）は永遠に「イル・ブラガットーネ」、即ちトランクスの製作者として知られることになるでしょう。
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夜のカフェテラスの秘密 - ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
最初に、1888年のヴィンセント・ヴァン・ゴッホの油絵は、タイトルが示す通り、単に色とりどりのフランスの街の風景のカフェテラスを描いているように見えます。しかし、2015年に、ヴァン・ゴッホの専門家ジャレッド・バクスターが、この絵が実際には「最後の晩餐」のアーティスト版であるという理論を提案しました。
詳細な研究は、長い髪を持つ中心の人物が12の個体に囲まれていることを示しており、その一人はユダのように影の中に滑り込むようです。また、絵全体に小さな十字架が隠れているように見え、中央のイエスに似た人物の上にも一つあります。
宗教的な言及は、ヴァン・ゴッホにとってあまり場違いではありません。絵画に専念する前、オランダの有名なアーティストは「どこでも福音を伝えたい」と望んでおり、彼の父テオドラス・ヴァン・ゴッホはオランダ改革派教会の牧師でした。「夜のカフェテラス」で作業していた頃、ヴァン・ゴッホは兄のテオに手紙を書き、絵画について「宗教」と言える言葉を、言うべき強い必要性を感じていると説明しました。
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ザカリアスの預言者の秘密 - ミケランジェロ
ミケランジェロの一部の作品は、自身の目の前の様々な秘密を持つかもしれません。「預言者ザカリアス」は、例えば、名のある預言者が本を読みながら二人の天使が肩越しに見つめている壁画のように見えます。
しかし、よく見ると、一人の天使が「いちじくをひっくり返している」ように見えます。これは、人が親指を中指と人差し指の間に入れることです。基本的には、中指を立てる古いバージョンです。
イェシバ大学のラビ、ベンジャミン・ブレッチがABCニュースに語ったところによれば、「これはミケランジェロの勇気、教皇への本当の感情、そして彼が我々に攻撃的なメッセージを示すことにためらいを感じなかった事を理解する鍵かもしれません。」
全てがザカリアスの幻想の一部であるという感覚も明白です。想像に満ちた部屋の中で、システィーナ礼拝堂の天井の各占有者は何かに気を取られているように見え、遠近法の力がザカリアスからのメッセージを遠くに伝えることを保証します。
彼がドアの上にいて、自身の作品を読みながら、まるで神の議題を設立するように聞こえます。
ザカリアスは、おそらく最も興味深い預言者の中で、世界の終わり、あるいは彼が好むように言う「主の日」を予言しました。ミケランジェロは、ザカリアスの象徴的な姿で観客を捉えます。
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モナリザ - レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチの15世紀の名作は、おそらく世界で最も有名な芸術作品の一つですが、その神秘的な微笑みには多くの観察が必要です。
第一に、モナ・リザが妊娠しているのではないかと推測されています。彼女の腕が腹の上に置かれている形や、肩周りにあるベールが、イタリア・ルネッサンス時代の女性が妊娠中によく使用したものであるからです。
しかし、最近の発見は彼女の目にあります。2011年、イタリアの研究者シルヴァーノ・ヴィンチェンティは、彼女の目に微細に描かれた文字と数字を見つけたと主張しました。彼はアソシエイテッド・プレスに、「彼女の右目の「L」は、おそらくアーティストの名前を表す」と語りました。
左目に見える「S」と、背景の弓形の橋の下の数字「72」の意味はあまり明らかではありません。ヴィンチェンティは、「S」がミラノを治めたスフォルツァ家の女性を指している可能性があり、そうなると絵の中の女性は、長い間信じられてきたリザ・ゲラルディーニではないかもしれません。
「72」という数字については、ヴィンチェンティは、キリスト教とユダヤ教の両方で数字の重要性があるためであると主張しています。たとえば、7は世界の創造を指し、2は男性と女性の二重性を意味するかもしれません。
モナ・リザが秘める他の秘密と、最近X線で発見されたこと：
- モナ・リザのドレスには隠された蝶飾りがある
- ヴェールの透明感は、ダ・ヴィンチが最初に風景を描いてから、透明性の技術を使ってその上にヴェールを描いたことを示しています。
- 絵は左手の人差し指と中指の位置を変えた。
- 肘は1956年に絵に投げられた石による損傷を修理しました。
- モナ・リザの膝を覆う毛布は彼女のお腹も覆っています。
- 左の指は完全には仕上げられていませんでした。
- 目の隅と顎のシミは塗装の事故であり、モナ・リザが病気だったという主張に反対するものです。
- モナ・リザは切り取られていないポプラの板に描かれたものであり、他の憶測に反します。
アルノルフィニの肖像の秘密 - ヤン・ファン・エイク
1434年のヤン・ファン・エイクの油絵を初めて見ると、市場商人ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィニと彼の妻を表しているように思えます。
しかし、部屋の中央にある鏡をよく見ると、部屋に入ってくる二人の姿が見えることに気づくでしょう。一人は広くファン・エイク本人であると思われています。また、鏡の上の壁に非常に装飾的なラテン語の銘があり、「ヤン・ファン・エイクはここにいた。1434」と翻訳されます。
アルノルフィニの肖像は、そのタイトルの通り、当時革命的であり、今でも私たちを魅了し続けています。全体の画像は、観客の注意を重要なメッセージであったり隠された意味を伝えたりできる詳細に引き寄せます。
何世紀も例えられるこの作品は、結婚したばかりの二人を描いたものとして解釈されており、コスタンツァの妊娠の位置という典型的な結婚式のシンボルが含まれていることが始まりです。実際、カップルは最終的には子供を持ちませんでした。
その他の妊娠のシンボルには、赤いベッドとカーペットがあります。木の床にあった靴も、花嫁の贈り物として一般的な結婚祝いの意味がありました。オレンジは妊娠と愛を象徴しています。
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大使たちの秘密 - ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー
ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーの最も象徴的な絵画は、正しい解釈を逃すことが多いです。ジャン・ド・ダンティビルとジョルジュ・ド・セルブ（1533）、通称大使たちは、何世紀にもわたり歴史家の厳重な監視の対象となってきました。ロンドン国立美術館で誇り高く展示されているこの二重肖像画は、非常に魅力的な謎の作品であり、各詳細が複数の意味を示唆しているようです。
アーティストの絵は、その下部にかなり顕著な錯覚を呈しています。絵の下部の右から左に視線を移すと、歪んだ画像の中に頭蓋骨のアナモルフィックな姿があるように見えます。学者たちは、この画像が死が常にすぐそこにあるということの思い出を意図していると信じています。頭蓋骨が画像の右側で見ると、明らかな歪みが修正されます。
この絵画は、知識のある男性が本や作業器具を持っているという伝統を示すものです。上の棚にある物体には、天球儀、ポータブルサンバーニング、そして空を理解し時間を測るためのさまざまな器具が含まれています。下の棚の物には、リュート、フルートの箱、賛美歌の書、算数の書、地球儀があります。
作品の特定の詳細は、当時の宗教的な分裂への言及と解釈できます。たとえば、リュートの弦が破れていることは、何らかの宗教的な意見の不和を意味するかもしれませんし、ルターの公式はキリスト教の調和を求める嘆願かもしれません。
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老いたギタリストの秘密 - パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソによる不気味な老いた男がギターを持つ姿は、彼の青の時代の中で最も敬愛されている作品の一つです。
しかし、1998年に研究者たちは赤外線カメラを使用し、この下に女性が描かれている別の作品があることを発見しました。絵が薄れている今、老いた男の首の上に女性の顔が見えるのがより容易です。
シカゴアートインスティチュートの研究と2001年のクリーブランド美術館での展示は、交じり合った画像を解読しようとしました。最も顕著な特徴は、左を向く女性の頭と、右を向いて開かれた手を持った伸ばされた腕です。ピカソがもともと女性の肖像を絵に描き始めた可能性が非常に高いです。彼女は座っていて気分が悪そうまたは心配しているように思えます。この画像の大部分は、その顔と脚だけが見えます。
老いたギタリストは、ピカソが貧困と感情的混乱の中で過ごしていた青の時代の最も象徴的な絵画かもしれません。女性の神秘的なイメージの幽霊のような存在は、この20世紀の傑作に謎めいた要素を加えます。
マダムXの秘密 - ジョン・シンガー・サージェント
1884年、ジョン・シンガー・サージェントは、裕福なパリの社交界の女性ヴァージニア・アメリー・アヴェグノ・ゴートローの肖像画を描きました。元々、彼女のドレスの宝石で飾られたストラップが肩に滑り落ちる姿を描きましたが、その作品は当時の上流社会を scandalize しました。
アーティストは、ストラップを描き直し、絵画の名前を変え、公共の非難を避けるためにロンドンに移住せざるを得ませんでした。
最初は厳重な非難を受けたこの絵画は、今や西洋美術史の中で愛される名作として大切にされています。これは、かつての非難から徐々に祝賀へと進化した芸術作品の一例です。
作品の初期の受け入れは、社会の好み、礼儀作法の基準、時代の価値観に基づいており、これらの態度が時間と共に変化すると、観客は古い絵画を新しい視点で見ることができるようになります。サージェントのマダムXは、この傾向の最も劇的な例の一つかもしれませんが、何が本当に芸術作品の人気を定義するのか、その遺産や得た名声について興味深い質問を投げかけています。
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春の秘密 - サンドロ・ボッティチェリ
批評家は、サンドロ・ボッティチェリの名作「春」の背後にある特定の意味を疑問視しています。ある程度、芸術作品は春の花の季節とその季節がもたらす豊かさの祝福であると広く受け入れられています。
一方で、ボティチェリの絵は、園芸愛好家にとっての秘密の喜びを持っています。植物学者たちは「春」に描かれた少なくとも200種類の植物を特定しています。
春の全体的な構成を解釈する鍵は、絵の出典にあるかもしれませんが、どれがそれであるかについての合意は存在しません。いくつかの部分は、クロリスと彼女の変身について書いたオウィディウスや、ボッティチェリの知人であるメディチ家の友人ポリツィアーノの田舎の生活を祝う詩「ラストゥス」から来ているようです。
幸いなことに、絵の美しさに対する我々の感謝は、理解するのが難しいことを超えています。メトロポリタン美術館のキュレーター、イアン・アルティーヴァーによるジャスパー・ジョンズのホワイトフラッグに関する最近の声明は、ボッティチェリの春とも簡単に一致するかもしれません。「この作品に感激したとき、私は作品が解読不可能であっても、それでも魅力的であり得ることを認識した」と言いました。
1893年、フィレンツェの最も重要な美術史家の一人であるアビー・ワルブルクは、ボッティチェリの春に関する画期的な研究を発表しました。彼の論文ヴィーナスの誕生とボッティチェリの春についてでは、絵の意味をオウィディウスの「ファスティ」、ウィルギリウスのエネイダ、ルクレティウスとポリツィアーノのテキストに関連付けました。ワルブルクによると、右側の3つの人物はファスティの一節を視覚化しており、ゼファイルスがニンフ・クロリスをさらって花の女神フローラに変身させる瞬間を示しています。この出典は、しかし、イメージのごく一部を説明しています。残りは？エネイダやホラティウスのオード、ルクレティウスとポリツィアーノの著作を参照して、ワルブルクは絵の中でヴィーナスの庭の表現を見ました。彼の読み方によれば、左から右へ人物は：メルクリウス、三美神、キューピッドとともにいるヴィーナス、フローラ、クロリス、ゼファイルスです。したがって、この絵はポリツィアーノが彼のシャンツェ・ペル・ラ・ジョストラに記述するヴィーナスの王国を表現します：
ポリツィアーノの詩の中には、ボッティチェリの絵に登場するほぼすべての主人公がいます：ヴィーナス、キューピッド、三美神、ゼファイルス、そしてフローラ。
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KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵画を。
