I 36 Movimenti e Stili Artistici Più Famosi

Movimenti e stili artistici famosi

Nel corso della storia, gli artisti hanno prodotto arte in una varietà di mezzi e stili seguendo diverse filosofie e ideali. Anche se il nome di uno stile può spesso risultare riduzionistico, le diverse tendenze o stili artistici possono essere raggruppati in titoli collettivi noti come movimenti artistici.

Kuadros ti offre i principali termini dei movimenti e stili artistici, dal classicismo al futurismo, passando per il barocco fino all'avanguardia.

Espressionismo Astratto

 

La designazione 'Espressionismo astratto' comprende una vasta gamma di movimenti artistici americani del XX secolo nell'arte astratta. Conosciuto anche come la Scuola di New York, questo movimento include grandi tele dipinte, sculture e altri mezzi. Il termine 'pittura d'azione' è associato all'espressionismo astratto e descrive un'applicazione altamente dinamica e spontanea di pennellate vigorose e gli effetti di gocciolare e versare vernice sulla tela.

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Art Deco

 

Nato in Francia prima della Prima Guerra Mondiale, l'Art Deco esplode nel 1925 in occasione dell'Exposition des Arts Décoratifs (Esposizione delle Arti Decorative). Cancellando la linea tra i diversi mezzi e campi, dall'architettura e l'arredamento ai vestiti e ai gioielli, l'Art Deco ha fuso l'estetica moderna con l'artigianato abile, la tecnologia avanzata e materiali eleganti.

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Art Nouveau

Uno stile decorativo che fiorì tra il 1890 e il 1910 in tutta Europa e negli Stati Uniti. L'Art Nouveau, noto anche come Jugendstil (Germania) e Sezessionstil (Austria), si caratterizza per linee sinuose e asimmetriche basate su forme organiche. Anche se influenzò la pittura e la scultura, le sue principali manifestazioni furono l'architettura e le arti decorative e grafiche, con l'obiettivo di creare un nuovo stile, libero dal historicismo imitativo che dominò gran parte dei movimenti artistici e del design del XIX secolo.

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Avanguardia

Mazoni, Merda d'Artista. Esempio di avanguardismo

In francese, avant-garde significa “guerrieri avanzati” e si riferisce a concetti, opere o al gruppo o persone che li producono, innovativi o sperimentali, particolarmente nei campi della cultura, della politica e delle arti.

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Barocco

 

Il termine Barocco, derivato dal portoghese 'barocco' che significa 'perla o pietra irregolare', è un movimento nell'arte e nell'architettura sviluppato in Europa dall'inizio del XVII secolo fino a metà del XVIII secolo. Il barocco enfatizza il movimento drammatico e esagerato e i dettagli chiari e facilmente interpretabili, molto lontano dal surrealismo, per produrre dramma, tensione, sfarzo e grandezza.

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Bauhaus

 

La scuola d'arte e design è stata fondata in Germania da Walter Gropius nel 1919 e chiusa dai nazisti nel 1933. La facoltà riunì artisti, architetti e designer, sviluppando una pedagogia sperimentale incentrata sui materiali e sulle funzioni invece che sulle metodologie tradizionali delle scuole d'arte. Nelle sue successive incarnazioni a Weimar, Dessau e Berlino, diventò il sito di conversazioni influenti sul ruolo dell'arte e del design moderni nella società.

Classicismo

 

I principi espressi negli stili, teorie o filosofie dei diversi tipi di arte dell'antica Grecia e Roma, concentrandosi sulle forme tradizionali con enfasi sull'eleganza e sulla simmetria.

CoBrA

 

CoBrA, un movimento artistico internazionale effimero ma innovativo

Fondato nel 1948 a Parigi, CoBrA fu un gruppo di artisti post-bellici effimero ma innovativo che riunì artisti internazionali che sostenevano la spontaneità come mezzo per creare una nuova società. Il nome 'CoBrA' è un acronimo delle città di origine dei suoi fondatori, Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, rispettivamente.

Color Field Painting

 

Spesso associati all'espressionismo astratto, i pittori di Color Field si preoccupavano dell'uso dell'astrazione pura, ma rifiutarono i gesti attivi tipici della pittura d'azione a favore di esprimere il sublime attraverso superfici grandi e piatte di colore contemplativo e composizioni aperte. 

Arte Concettuale

 

L'arte concettuale, a volte chiamata semplicemente concettualismo, è stata uno dei diversi movimenti artistici del XX secolo che sono emersi durante gli anni '60, enfatizzando idee e pratiche teoriche piuttosto che la creazione di forme visive. Il termine è stato coniato nel 1967 dall'artista Sol LeWitt, che ha dato il nome al nuovo genere nel suo saggio “Paragraphs on Conceptual Art”, in cui scriveva: “L'idea in sé, anche se non visiva, è tanto un'opera d'arte quanto qualsiasi prodotto finito”.

Costruttivismo

 

Sviluppato dall'avanguardia russa intorno al 1915, il costruttivismo è un ramo dell'arte astratta, rifiutando l'idea di “arte per l'arte” a favore dell'arte come pratica diretta a fini sociali. Il lavoro del movimento era principalmente geometrico e composto con precisione, a volte attraverso strumenti matematici e di misurazione.

Cubismo

 

Movimento artistico iniziato nel 1907 dagli artisti Pablo Picasso e Georges Braque, che svilupparono un linguaggio visivo i cui piani geometrici sfidarono le convenzioni di rappresentazione in diversi tipi di arte, reinventando temi tradizionali come nudi, paesaggi e nature morte sempre più frammentate composizioni

Dadaismo

 

Dada / Dadaismo

Movimento artistico e letterario formatosi durante la Prima Guerra Mondiale come risposta negativa ai valori sociali tradizionali e alle pratiche artistiche convenzionali dei diversi tipi di arte dell'epoca. Gli artisti dadaisti rappresentarono un movimento di protesta con un manifesto antisistema, cercando di esporre le convenzioni di ordine e logica accettate e, spesso, oppressive per colpire le persone affinché prendessero coscienza di sé.

Espressionismo

 

L'espressionismo è un movimento artistico internazionale nell'arte, architettura, letteratura e recitazione che fiorì tra il 1905 e il 1920, specialmente in Germania e Austria, che cercava di esprimere il significato dell'esperienza emozionale piuttosto che la realtà fisica. Le convenzioni dello stile espressionista includono la distorsione, l'esagerazione, la fantasia e l'applicazione vivida, dissonante, violenta o dinamica del colore per esprimere i sentimenti o le idee interne dell'artista.

Fauvismo

 

Congiunto dal critico Louis Vauxcelles, il fauvismo (in francese, “bestie selvagge”) è uno dei movimenti artistici all'inizio del XX secolo. Il fauvismo è particolarmente associato a Henri Matisse e André Derain, le cui opere si caratterizzano per colori forti e vibranti e pennellate audaci su qualità realistiche o figurative.

Futurismo

 

Abbastanza unico tra i diversi tipi di movimenti artistici, è uno sviluppo italiano nell'arte astratta e nella letteratura, fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti, con l'obiettivo di catturare il dinamismo, la velocità e l'energia del mondo meccanico moderno.

Rinascimento di Harlem

 

Nato dopo la Prima Guerra Mondiale nel quartiere prevalentemente afroamericano di Harlem a New York, il Rinascimento di Harlem fu un movimento influente dell'arte afroamericana che abbracciò le arti visive, la letteratura, la musica e il teatro. Gli artisti associati al movimento rifiutarono le rappresentazioni stereotipate e espressero il loro orgoglio per la vita e l'identità dei neri.

Impressionismo

 

L'impressionismo è un movimento artistico del XIX secolo, particolarmente associato ad artisti francesi come Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley, che tentarono di registrare con precisione e obiettività le "impressioni" visive mediante l'uso di pennellate piccole, sottili e visibili che si uniscono per formare una sola scena e enfatizzano il movimento e le qualità cangianti della luce.

Arte di Installazione

 

L'arte di installazione è un movimento sviluppato contemporaneamente all'arte pop alla fine degli anni '50, caratterizzato da costruzioni di mezzi misti su larga scala, spesso progettate per un luogo specifico o per un periodo di tempo temporaneo. Spesso, l'arte dell'installazione implica la creazione di un'esperienza sensoriale o estetica immersiva in un ambiente particolare, che spesso invita lo spettatore a partecipare o immergersi attivamente.

Land Art

 

Land Art, noto anche come Earth art, Environmental art e Earthworks, è un movimento artistico semplice nato negli anni '60 e '70, caratterizzato da lavori realizzati direttamente nel paesaggio, scolpendo la terra stessa in movimenti di terra o realizzando strutture nel paesaggio utilizzando materiali naturali come rocce o rametti. Potrebbe essere visto come una versione naturale dell'arte di installazione. La Land Art è ampiamente associata alla Gran Bretagna e agli Stati Uniti, ma include esempi di molti paesi.

Minimalismo

 

Un altro dei movimenti artistici degli anni '60, e caratterizzato da opere composte di arte semplice, come forme geometriche prive di contenuto figurativo. Il vocabolario minimo di forme realizzate con materiali industriali umili ha sfidato le nozioni tradizionali di artigianato, l'illusione di profondità spaziale nella pittura e l'idea che un'opera d'arte astratta debba essere unica.

Neoimpressionismo

 

Il neoimpressionismo è un termine applicato a un movimento d'arte d'avanguardia che fiorì principalmente in Francia dal 1886 al 1906. Guidati dall'esempio di Georges Seurat e Paul Signac, i neo-impressionisti rinunciarono alla spontaneità dell'impressionismo a favore di una misura e una tecnica di pittura sistematica nota come puntinismo, basata sulla scienza e lo studio dell'ottica.

Neoclassicismo

 

Quasi l'opposto dell'arte pop in termini di ispirazione, questo stile è uno che emerse nella seconda metà del XVIII secolo in Europa, ispirandosi all'arte e alla cultura classica dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma, il che non è raro per i movimenti artistici.

Neon Art

 

Negli anni '60, la Neon Art trasformò un mezzo commerciale utilizzato per la pubblicità in un mezzo artistico innovativo. L'illuminazione al neon permise agli artisti di esplorare la relazione tra luce, colore e spazio mentre sfruttavano le immagini della cultura pop e i meccanismi del consumismo.

Arte Ottica o Op Art

 

Op Art, un famoso movimento artistico della fine del XX secolo.

L'Op Art è l'abbreviazione di arte ottica, una forma di arte astratta geometrica che esplora le sensazioni ottiche attraverso l'uso di effetti visivi come la ripetizione di forme semplici, combinazioni di colori vibranti, pattern moiré, confusione tra primo piano e sfondo e un'esagerata sensazione di profondità. I dipinti e le opere di Op Art impiegano trucchi di percezione visiva come la manipolazione delle regole di prospettiva per dare l'illusione di uno spazio tridimensionale.

Arte Performativa

 

Un termine emerso negli anni '60 per descrivere diversi tipi di arte create attraverso azioni effettuate dall'artista o da altri partecipanti, che possono essere dal vivo o registrate, spontanee o scritte. La performance sfida le convenzioni delle forme tradizionali d'arte visiva, come la pittura e la scultura, adottando una varietà di stili, come eventi, arte corporea, azioni e eventi.

Arte Pop

 

L'arte pop emerse negli anni '50 ed era composta da artisti britannici e americani che si ispiravano a immagini e prodotti "popolari" della cultura commerciale in opposizione alle belle arti "elitiste". L'arte pop raggiunse il suo apice negli anni '60, enfatizzando gli elementi banali o kitsch della vita quotidiana in forme come serigrafie riprodotte meccanicamente, facsimili su larga scala e sculture di arte pop morbida.

Postimpressionismo

 

'Postimpressionismo' è un termine coniato nel 1910 dal critico d'arte e pittore inglese Roger Fry per descrivere la reazione alla rappresentazione naturalistica della luce e del colore nell'impressionismo. Artisti come Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh svilupparono uno stile personale sebbene unificato dal loro interesse a esprimere le loro risposte emozionali e psicologiche al mondo attraverso colori vivaci e, spesso, immagini simboliche.

Precisionismo

 

Il precisionismo è stato il primo movimento di arte moderna autoctona reale negli Stati Uniti e ha contribuito all'emergere del modernismo americano. Ispirato al cubismo e al futurismo, il precisionismo fu spinto dal desiderio di restituire struttura all'arte e celebrò il nuovo paesaggio americano di grattacieli, ponti e fabbriche.

Rococò

 

Il rococò è un movimento nell'arte, particolarmente nell'architettura e nell'arte decorativa, che ebbe origine in Francia all'inizio del XVIII secolo. Le caratteristiche dell'arte rococò consistono in un'ornamentazione elaborata e uno stile leggero e sensuale, che include volute, fogliame e forme di animali.

Surrealismo

 

Fondato dal poeta André Breton a Parigi nel 1924, il surrealismo fu un movimento artistico e letterario attivo durante la Seconda Guerra Mondiale. L'obiettivo principale della pittura surrealista e delle opere surrealiste era di liberare il pensiero, il linguaggio e l'esperienza umana dai limiti oppressivi del razionalismo, sostenendo l'irrazionale, il poetico e il rivoluzionario.

Suprematismo

 

È considerato un membro relativamente sconosciuto dei diversi tipi di movimenti di arte astratta, al di fuori del mondo dell'arte. Termina coniato dall'artista russo Kazimir Malevich nel 1915 per descrivere uno stile astratto di pittura che si allinea alla sua convinzione che l'arte espressa nelle forme geometriche più semplici e composizioni dinamiche fosse superiore alle forme precedenti di arte figurativa, portando alla “supremazia del sentimento puro” o alla percezione nelle arti pittoriche.

Simbolismo

 

Il simbolismo emerge nella seconda metà del XIX secolo, principalmente nei paesi europei cattolici dove l'industrializzazione si era sviluppata ampiamente. Iniziando come un movimento letterario, il simbolismo si identificò presto con una giovane generazione di pittori che volevano che l'arte riflettesse emozioni e idee invece di rappresentare il mondo naturale in modo oggettivo, uniti da un pessimismo condiviso e dalla stanchezza per la decadenza nella società moderna.

Zero Group

 

Illustrazione iconica di Zero Group

Nato in Germania ed esteso ad altri paesi negli anni '50, il Zero Group fu un gruppo di artisti uniti dal desiderio di allontanarsi dalla soggettività dei movimenti post-bellici, concentrandosi invece sulla materialità, sul colore, sulla vibrazione, sulla luce e sul movimento di arte astratta pura. I principali protagonisti del gruppo furono Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker.

 

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