एक बारोक फ्लेमेंको कलाकार की तुलना में रुबेंस, जो कला की दुनिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता था।
सबसे पहले, रूबेंस एक कलाकार थे जिन्होंने एक असाधारण कलात्मक शैली विकसित की। चित्रकार को उनकी बारोक शैली से जाना जाता था, जो कि अतिउत्साह, धन और भावनात्मक तीव्रता की विशेषता है। उनका काम चमकीले रंगों के उपयोग, विषयों के नाटकीयता और मांसपेशियों और स्वैच्छिक आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के लिए खड़ा था।
उनका काम उस अवधि का हिस्सा है जो सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों के दौरान यूरोप में विकसित किया गया था, और जिसे दर्शाने वाले पर भावनात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए अतिरंजित अलंकरण, नाटकीयता और प्रकाश और रंग के उपयोग की विशेषता थी।
रुबेंस: रंग मास्टर
रुबेंस ने एक विस्तृत उज्ज्वल और संतृप्त पैलेट का उपयोग किया, जिसने उन्हें अपने कार्यों में चमक और जीवन की भावना पैदा करने की अनुमति दी। इसके अलावा, यह रंगों को संयुक्त रूप से बनाने और वस्तुओं के आकार और बनावट पर जोर देने के लिए कुशल रंगों को जोड़ता है। उनके कार्यों में जीवंत रंग काफी बाहर खड़े थे, उदाहरण के लिए उनकी पेंटिंग में ""मैगी की पूजा", जिसे" यूचरिस्ट की विजय "के रूप में भी जाना जाता है।
इस पेंटिंग में, रूबेंस ने रचना में चमक और जीवन शक्ति की सनसनी पैदा करने के लिए जीवंत और संतृप्त रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया। लाल, पीले, नीले और हरे रंग का सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त रूप से संयुक्त रूप से संयुक्त रूप से संयुक्त रूप से और धन का प्रभाव पैदा करता है।
पेंटिंग में, आप एक बाइबिल दृश्य देख सकते हैं जिसमें मैगी बच्चे यीशु की पूजा करने के लिए आती है। रुबेंस ने महान तकनीकी कौशल के साथ पात्रों का प्रतिनिधित्व किया, अपने कपड़ों को जीवन देने के लिए उज्ज्वल स्वर का उपयोग किया और पृष्ठभूमि के अंधेरे टन के साथ एक विपरीत बनाया।
रुबेन: एनाटॉमी डॉक्टर
चित्रकार को मानव शरीर रचना का प्रतिनिधित्व करने की उनकी क्षमता के लिए भी जाना जाता था, विशेष रूप से मांसलता, वास्तविक रूप से और आश्वस्त रूप से। उनके पात्रों को मजबूत और एथलेटिक शरीर होने की विशेषता है, अच्छी तरह से मांसपेशियों के साथ।
एक उदाहरण है "सैमसन और दलिला", जो वाशिंगटन डी.सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में स्थित है।
इस पेंटिंग में, रूबेंस सैमसन का प्रतिनिधित्व करता है, बाइबिल नायक अपनी महान शारीरिक शक्ति के लिए जाना जाता है। सैमसन को एक एथलेटिक और जोरदार आदमी के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें अच्छी तरह से उसकी बाहों, कंधों और छाती में मांसपेशियां हैं।
इसके अलावा, रूबेंस दलिला का भी प्रतिनिधित्व करती है, जो महिला ने सैमसन, कामुक और मोहक को धोखा दिया था, जो वाष्पशील घटता और आकृतियों के साथ था। दलिला का आंकड़ा सैमसन के साथ विरोधाभास करता है, उसकी ताकत और पौरुष की ओर जोर देता है। सैमसन की मांसपेशियों का आंकड़ा विशेष रूप से प्रभावशाली है और कलाकार की क्षमता को आश्वस्त और शक्तिशाली पात्र बनाने की क्षमता को दर्शाता है।
रुबेंस: नाटक और त्रासदी के राजा
उनके चित्रों में छपे नाटक को पीछे नहीं छोड़ा गया है: कलाकार के पास नाटकीय और भावनात्मक रचनाएं बनाने के लिए एक महान प्रतिभा थी। उनके काम महाकाव्य और दुखद दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते थे, जिसमें पात्र क्रोध, दर्द या जुनून जैसी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
उनके सबसे नाटकीय कार्यों में से एक का एक उदाहरण है "निर्दोष नरसंहार", जो मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में स्थित है।
इस पेंटिंग में, रूबेंस एक बाइबिल दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें किंग हेरोड मसीहा के जन्म की भविष्यवाणी से बचने के प्रयास में बेथलहम के सभी पुरुष बच्चों की हत्या का आदेश देते हैं। यह दृश्य नाटक और भावना से भरा है, व्यथित और हताश आंकड़ों के साथ जो अपने बच्चों की रक्षा के लिए लड़ते हैं।
यहां रूबेन्स कलर मास्टर भी है: रचना पर अराजकता प्रभाव और भ्रम बनाने के लिए एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करें। लाल, पीले और नीले रंग को काम पर एक भावनात्मक कंपन प्रभाव पैदा करने के लिए तीव्रता से संयुक्त किया जाता है, जो मांसपेशियों और अभिव्यंजक आंकड़ों द्वारा पूरक है जो दृश्य को आबाद करते हैं।
"द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट" में काम की भावनात्मक तीव्रता परेशान करने वाली है और दुखद और भावनात्मक दृश्यों के प्रतिनिधित्व में कलाकार की महारत को दर्शाता है।
रुबेंस: विस्तार शोधकर्ता
रुबेंस को अपने चित्रों में सजावटी रचनाएं बनाने की क्षमता के लिए भी जाना जाता था।
इन कार्यों ने विकसित विवरणों का आनंद लिया, विशेष रूप से धन और किनारों में। इन विवरणों में अक्सर वास्तुशिल्प तत्व शामिल थे, जैसे कि स्तंभ और मोल्डिंग, साथ ही साथ प्राकृतिक तत्व, जैसे पौधे और जानवर।
उनके सबसे सजावटी कार्यों में से एक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है "द गार्डन ऑफ लव", जो मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में स्थित है।
इस पेंटिंग में, रूबेंस पौराणिक और अलौकिक आंकड़ों से भरे एक बगीचे का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक शास्त्रीय अलंकृत वास्तुकला से घिरा हुआ है। रचना छोटे विवरणों से भरी हुई है, जो आंकड़ों के कपड़े में पुष्प गहने से लेकर इमारतों और स्तंभों में स्क्रॉल और अरबों तक है।
इसके अलावा, रूबेंस काम पर एक अतिउत्साह और जीवन शक्ति प्रभाव पैदा करने के लिए समृद्ध और जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है। रेड्स, ग्रीन और सोना काम में लक्जरी और अस्पष्टता की भावना पैदा करने के लिए सामंजस्यपूर्ण ढंग से गठबंधन करते हैं।
"द गार्डन ऑफ लव" में रूबेंस उन रचनाओं को बनाने की अपनी क्षमता दिखाता है जो गहने में लाजिमी हैं। काम में विवरण प्रभावशाली हैं और जटिल रचनाओं को बनाने के लिए कलाकार के कौशल को दिखाते हैं।
रुबेंस: दिव्य के पुजारी
रूबेंस ने अपने चित्रों में एक विभिन्न प्रकार के विषयों के साथ काम किया, जिसमें एक महान शिक्षक के रूप में धर्म भी शामिल था। उनके कई धार्मिक कार्य उनके महाकाव्य और नाटकीय चरित्र के लिए बाहर खड़े हैं, साथ ही साथ संवेदनशीलता जिसके साथ उन्होंने अपने पात्रों का प्रतिनिधित्व किया था।
उदाहरण के लिए अल्टारपीस में "क्रॉस एलीवेशन": रुबेंस उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें यीशु को क्रॉस पर ऊंचा किया गया है। यह दृश्य एक्शन और ड्रामा से भरा है, अभिव्यंजक आंकड़ों के साथ जो क्रॉस को उठाने के लिए लड़ते हैं और उसमें यीशु को जगह देते हैं। रचना विवरण से भरी हुई है जो दृश्य को जोड़ने के लिए तैयार है। यथार्थवाद, जैसे कि द क्राउन ऑफ कांटों और लाल बागे जो यीशु को वहन करते हैं। इसके अलावा इस पेंटिंग में कलाकार एक समृद्ध और गहरे रंग के पैलेट का उपयोग करता है ताकि गंभीरता और उदासी की सनसनी पैदा हो सके।
रुबेंस: मिथक काउंटर
फ्लेमेंको कलाकार भी व्यापक रूप से पौराणिक कथाओं के लिए अपने प्यार और उनके कार्यों में पौराणिक आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता था।
"द फेस्ट ऑफ वीनस" में (या "दर्पण का शुक्र"), रूबेन्स देवी वीनस का प्रतिनिधित्व एक आकर्षक रवैये में करते हैं, जबकि कामदेव द्वारा निरंतर दर्पण में देखते हैं। तीन धन्यवाद और Bacchus। लाल पर्दे दृश्य और हेडड्रेस और गहने फ्रेम करते हैं जो आंकड़े ले जाते हैं।
रूबेंस पेंटिंग में वह काम पर कामुकता और अस्पष्टता का प्रभाव पैदा करने के लिए एक समृद्ध और जीवंत रंग पैलेट का उपयोग करता है। रेड्स, गोल्ड और ग्रीन सामंजस्यपूर्ण रूप से मिलकर लक्जरी और अतिउत्साह की भावना पैदा करने के लिए संयुक्त हैं।
काम की कामुकता और विलासिता प्रभावशाली हैं और पौराणिक दृश्यों के प्रतिनिधित्व में कलाकार की महारत को दिखाती हैं।
रुबेंस: तकनीक मास्टर
रुबेंस को एक ढीली और गर्भकालीन ब्रशस्ट्रोक शैली का उपयोग करने के लिए जाना जाता था, जिसने उनके कामों को आंदोलन और जीवन शक्ति की भावना दी।
प्रकाश और छाया के प्रबंधन के लिए, रुबेंस अपनी रचनाओं के शरीर पर प्रकाश के प्रभाव के प्रतिनिधित्व में सबसे अच्छे बारोक चित्रकारों में से एक था।
चित्रकार छाया और रोशनी के उपयोग के माध्यम से अपने कार्यों पर तीन -महत्वपूर्ण प्रभाव पैदा करने में कामयाब रहा, जिसने आंकड़ों को मात्रा और गहराई दी। उनकी प्रकाश तकनीकें के काम से प्रभावित थीं कारावैगियो और चिरोस्कुरो का उपयोग।
एक विरासत जो समाप्त होती है
कला की दुनिया के लिए रूबेंस की विरासत कई पहलुओं में महत्वपूर्ण और प्रभावशाली है।
मानव शरीर रचना के प्रतिनिधित्व पर उनका अभिनव ध्यान आलंकारिक पेंटिंग और सामान्य रूप से मानव आकृति के प्रतिनिधित्व पर बहुत प्रभाव डालता था। इसकी प्रकाश तकनीक ने तीन -महत्वपूर्ण प्रकाश और छाया प्रभाव बनाने की अनुमति दी, जिसने बाद में कलाकारों ने अपने कार्यों में प्रकाश और छाया का प्रतिनिधित्व करने के तरीके को प्रभावित किया।
गतिशील और विस्तृत रचनाओं को बनाने की उनकी क्षमता, जो बाद के कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही है, जो कला के सजावटी और रसीला काम करने के लिए इच्छुक हैं।
एक कलात्मक आंदोलन के रूप में बारोक के विकास पर इसका प्रभाव, दोनों फ़्लैंडर्स और यूरोप के अन्य हिस्सों में।
स्पेनिश अदालत के लिए एक सांस्कृतिक राजदूत के रूप में उनका काम और स्पेन में बारोक कला को बढ़ावा देने के लिए, जिसका सत्रहवीं शताब्दी की स्पेनिश पेंटिंग पर बहुत प्रभाव पड़ा।
रुबेंस की विरासत उनकी महान तकनीकी क्षमता और कला और संस्कृति की दुनिया को प्रभावित करने की उनकी क्षमता का प्रमाण है। उनका काम दुनिया भर में कलाकारों और शिक्षाविदों द्वारा प्रशंसा और अध्ययन करता है और कई कला पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है।
कुछ समकालीन कलाकार जो रूबेंस से प्रभावित हुए हैं:
- जेनी सैविले: ब्रिटिश कलाकार जेनी सैविले ने रूबेंस से मानव आकृति के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया है और वॉल्यूम और गहराई की सनसनी पैदा करने के लिए रंग और प्रकाश के उपयोग में।
- केहिंदे विली?
- भूरा: ब्रिटिश कलाकार सेसिली ब्राउन ने रूबेंस से मानव आकृति के प्रतिनिधित्व पर और गतिशील और विस्तृत रचनाओं को बनाने की उनकी क्षमता पर ध्यान केंद्रित किया है।
- जोनाथन यियो: ब्रिटिश कलाकार जोनाथन येओ मानव आकृति के प्रतिनिधित्व पर और कला के सजावटी और रसीला कार्यों को बनाने की उनकी क्षमता पर अपने ध्यान में रुबेंस से प्रभावित हुए हैं।
कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।