एलिसन ज़करमैन, एक युवा कलाकार न्यूयॉर्क से, ने अपनी एक कृति की कीमत में एक भयानक गिरावट का अनुभव किया: $212,500 से केवल $20,160 तक नीलामी में। उनकी पेंटिंग "महिला अपने पालतू जानवर के साथ" का यह पतन एक अकेले का मामला नहीं है; यह उस बाजार का संकेत है जो कई युवा कलाकारों के लिए ढह रहा है, जो हाल तक, अटकलों और अवास्तविक अपेक्षाओं से भरे एक पारिस्थितिकी तंत्र के उभरते सितारे थे।
चाय का समय, एलिसन ज़करमैन
कलाकारी के उस बाजार के साथ क्या हुआ जो त्वरित लाभ और त्वरित प्रसिद्धि का वादा करता था? एक उत्तर संग्रहकर्ताओं की स्वाभाविक मूड में है, जिन्होंने उसी तेज़ी से दिलचस्पी खो दी जिस तेज़ी से उन्होंने ज़करमैन, एम्मानुएल ताकु और अमानी लुईस जैसे कलाकारों की कृतियों में धन का निवेश किया। महामारी के दौरान बिक्री का विस्फोट, आसान लाभ के एक मृगतृष्णा द्वारा प्रेरित, इन युवा रचनकर्ताओं को एक वित्तीय खेल की गोटी बना दिया, जहाँ, प्रतीत होता है, उनका कलात्मक प्रतिभा लाभ के लालच के मुकाबले गौण था।
एम्मानुएल ताकु, बहनों का समर्थन
2021 में, संग्रहकर्ताओं ने 1974 के बाद जन्मे कलाकारों की नीलामियों में $712 मिलियन का भारी निवेश किया, जबकि पिछले वर्ष यह $259 मिलियन था। यह बबल, कुछ जोखिम उठाने के लिए इच्छुक उत्साही लोगों के द्वारा भड़काई गई, महीनों के भीतर उतरने लगी। और इस प्रकार, कीमतों में गिरावट के साथ, कई कलाकारों की प्रतिष्ठा और आशाएँ भी ढह गईं।
यह कल्पना करना आसान है कि कलाकारों जैसे अमानी लुईस, जिन्होंने अपनी एक कृति $107,000 से अधिक में बेची, केवल उसे हाल की नीलामी में $10,000 से थोड़ा अधिक में गिरते हुए देखकर महसूस करते हैं कि जैसे वे एक ऐसे बाजार के टूटे खिलौने हैं जो किसी पर भी तरस नहीं खाता। अनुभव, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया है, विनाशकारी रहा है। ऐसा देखे बिना कैसे रह सकते हैं, जब उनकी कला, जो उनके जीवन और संस्कृति की एक अंतरंग अभिव्यक्ति है, को एक साधारण वस्तु के रूप में व्यवहार किया जाता है? अटकलों ने गैलरियों को कैसीनो और स्टूडियोज को सपनों के कारखानों में बदल दिया है जो उतनी ही तेजी से ढहती हैं जितनी वे भड़कती हैं।
अमानी लुईस
कलाकार केवल निर्माण नहीं करते, वे अपनी ज़िंदगी, अपनी कहानी और हर कृति में खुद का एक टुकड़ा दांव पर लगाते हैं। जब उनकी पेंटिंग, जो एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति होनी चाहिए, नीलामी में घटने वाली संख्याओं में घटित होती हैं, तब क्षति आर्थिक से कहीं अधिक होती है। यह संकट एक मौलिक प्रश्न उठाता है: कब कला बाजार ने कला को उसके सामग्री के लिए मूल्यांकन करना छोड़ दिया और केवल उसके मूल्यांकन पर मूल्यांकन करना शुरू कर दिया?
लोरेन रैंडोल्फ, नाशर और हैमीसिज्गर आर्ट कलेक्शन की निदेशक, का मानना है कि inflated prices की उत्तेजना ने अनिवार्य रूप से गलत निर्णयों की ओर ले जाया। युवा कलाकार, तेजी से धन के वादों से आकर्षित होकर, फैशनेबल में फ़ायदा देखने के लिए अटकलकर्ताओं को बड़े पैमाने पर अपनी कृतियाँ बेचते थे। और अब, जब उन कीमतों में गिरावट आई है, बाजार को पन्ना पलटता प्रतीत होता है, अपने पीछे ठहराई हुई करियर और टूटी हुईPromises छोड़कर।
इस अनुमानित रूलेट में, सबसे अधिक प्रभावित कलाकार हैं, जिनमें से कई अपने बाजार के साथ अपने संबंध को फिर से प्रस्तुत कर रहे हैं। ज़करमैन, जिन्होंने देखा कि उनकी कृतियाँ नीलामियों में व्यस्तता से बेची जा रही थीं, अब उस नियंत्रण की हानि पर विचार करती हैं जो वह अपनी कला के प्रति महसूस करती हैं। लुईस, अपनी ओर, बवंडर के बीच में ताकत पा चुके हैं और मियामी में एक नई प्रदर्शनी के लिए तैयारी कर रहे हैं, जो इस उथल-पुथल के समय से प्रेरित है। लेकिन, यह हमें कला के भविष्य के बारे में क्या बताता है?
शायद, जैसा कि लुईस सुझाव देते हैं, यह इन कलाकारों को उनके सबसे शुद्ध सार में फिर से खोजने का सही समय है। बाजार के उतार-चढ़ाव के परे, उनकी कृति चुनौतीपूर्ण बनी रहती है, हमें याद दिलाते हुए कि कला को नीलामी में उसके मूल्य से नहीं बल्कि उसके संबंध बनाने, प्रेरित करने, और पार कर जाने की क्षमता के अनुसार मूल्यांकन किया जाना चाहिए।
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