वैन गॉग के cuadros कलाकार की कहानी सुनाते हैं

विन्सेंट वैन गॉग शायद विश्व का सबसे प्रसिद्ध कलाकार है।

उसकी कलम और उसकी रचनात्मक प्रतिभा ने muchos को प्रेरित किया है, यहां तक कि इतिहास में 'पागल' कलाकार के रूप में देखा गया, वह व्यक्ति जो उन्माद में चित्रित करता था या बस वह आत्मा जिसने एक तीव्र पीड़ा के क्षण में, अपने ही कान को काट लिया।

उसकी कलात्मक प्रतिभा अक्सर उसके पीड़ित मन की दृश्य प्रस्तुतियों द्वारा छाया जाती है। लेकिन जबकि आंशिक रूप से उसकी मानसिक स्वास्थ्य ने निश्चित रूप से उसके कला को प्रभावित किया, वास्तव में उसकी कलात्मक और नवीन शैली कई अनेक कलाकारों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी जो उसके बाद आए।

यहां तक कि जब वह अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों से खुलकर प्रभावित होते थे, उसकी कला केवल उसकी ही रह गई, जिसने अपने cuadros में एक विशिष्ट शैली विकसित की जो दुर्भाग्य से उसके समय के समकालीन दर्शकों द्वारा स्वीकार नहीं की गई।

वैन गॉग के primeros años के cuadros

हालांकि कलाकार का पहला औपचारिक काम स्कूल छोड़ने के बाद भी कला से संबंधित था, उसने कई वर्षों बाद तक गंभीरता से चित्रित करना शुरू नहीं किया।

16 वर्ष की आयु में, विन्सेंट वैन गॉग ने पेरिस में अपने चाचा की कला गैलरी में प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया।

अपने परिवार के साथ काम करना उसे कलात्मक वातावरण में लाएगा, लेकिन वह पहले धार्मिक कार्यों में लगे रहेंगे, और यहां तक कि एक छोटे अवधि के लिए, उन्होंने अपने पहले चित्र को बनाने से पहले एक पुस्तक विक्रेता के रूप में भी कार्य किया।

उनकी पहली कृतियां, जो 1881 और 1883 के बीच पूरी हुईं, एक नौसिखिए की विशेषता वाले विवरण पर ध्यान देती हैं, लेकिन उनमें उभरते प्रतिभा के पहले संकेत भी दिखाई देते हैं, जो उनके बाद के चित्रों में पूरी तरह से उभरेगा।

हालांकि उनके स्केच और जल रंग पहली नजर में द्वि-आयामी और शौकिया कला के लग सकते हैं, इस अवधि में उनके वास्तविकता पर प्रारंभिक अध्ययन पहले से ही आकर्षक होने लगे हैं।

"जो प्यार से किया जाता है, वह अच्छे से किया जाता है।"

वैन गॉग के पहले चित्र

विन्सेंट वैन गॉग ने अपने पहले चित्र तब बनाए जब वह नीदरलैंड के एटेन में अपने माता-पिता के घर में रह रहे थे, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से शारीरिक रचना, परिप्रेक्ष्य और कलात्मक तकनीक पर शिक्षा प्राप्त की। कलाकार ने अपने पहले स्केच को एक काले और सफेद पैलेट तक सीमित रखा, यह मानकर कि इस अनुशासन में महारत हासिल करना रंग में किसी भी काम को करने से पहले आवश्यक था।

उनकी पहली चित्र विभिन्न किसान समुदायों को स्थिर पोज़ में दर्शाते हैं, कुछ प्रोफाइल में, जबकि उनके मुख्य दृश्य बड़े पैमाने पर परिप्रेक्ष्य का अध्ययन हैं। अपने पहले फाउंटेन पेन और जल रंग चित्रों में, विन्सेंट ने रंगों के बजाय अंधेरे और रोशनी को जोड़कर आयाम बनाने के लिए शामिल किया। मिललेट, रेम्ब्रांट और डौमिए जैसे अध्यापकों से मजबूत प्रभाव डालते हुए, कलाकार का मानव आकृति पर ध्यान उसके उभरते कलात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण था।

1881 के मध्य में, विन्सेंट वैन गॉग ने द हेग कला स्कूल के शिक्षक एंटोन माउव के साथ अध्ययन का एक संक्षिप्त अवधि में भाग लिया।

माउव ने न केवल उनके बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता को पूरा किया, बल्कि उसने अपने छात्र को जल रंग और तेल चित्रों से भी परिचित कराया, इस प्रकार कलाकार के अभिव्यक्ति के क्षेत्र का विस्तार किया।

चित्र गोभी और जूते के साथ मृत प्रकृति, उनके पहले कामों में से एक, अपनी पहले की डच शैली के कामों में विशेष रूप से धूसर भूमि टोन का उपयोग करती है। यह भी एक समृद्ध रंगीन स्पर्श प्रस्तुत करता है, जो आने वाले चमकीले चित्रण की भविष्यवाणी है।

शेवेनिंगेन में समुद्र का दृश्य, वैन गॉग के परिदृश्य में पहली बार (एक शैली जो उसकी करियर के दौरान उसकी रुचि बनाए रखेगा) अगस्त 1882 में पूरा हुआ। यह चित्र द हेग के निकट समुद्र तट की सक्रिय दृष्टि को दर्शाता है।

इस चित्र में दृश्य का वास्तविकता अपने ही कैनवास में प्रकट होती है, जिसमें आज भी तट की बालू की कणों पैटिन वाला तेल है।

कलाकृति कला के इम्प्रेशनिस्ट स्कूल के तत्वों को प्रदर्शित करती है, जिसमें सामने के फलक पर अस्पष्ट लेकिन गतिशील आकृतियाँ हैं। चित्र को अस्पष्ट ब्रश वाले पेंटिंग द्वारा पूरा किया गया है, जो एक त्रुटिपूर्ण ज्वार को इंगित करता है, ऊपर की ओर रूपों द्वारा सीमांकित करना, जो एक तूफान के बादलों का सुझाव देता है।

द हेग के दौर में वैन गॉग के cuadros

1882 और 1883 के बीच द हेग में विन्सेंट वैन गॉग की निवास ने एक उत्पादक अवधि प्रकट की, जिसमें वह अपनी तकनीक को सुधारते रहे और समान लेकिन नए विषयों का अन्वेषण करते रहे। इस समय, वैन गॉग ने अपने दूसरे चाचा से द हेग में शहरी परिदृश्य चित्रण के लिए अपने पहले आदेश प्राप्त किए, जो एक कला व्यापारी भी थे।

बुलबुल बाग का चित्रण कलाकार के प्रतिबंधित प्रकाश और रंग के अभिव्यक्ति के उपयोग को दर्शाता है, जो आगे की कृतियों में स्पष्ट है। चित्र के सामने में, हियासिंथ जिसमें सफेद, नीला, गुलाबी और सुनहरा रंग शामिल है, एक सुंदर बगीचे के यार्ड को भरते हैं, जिससे दृष्टि एक दूर के ढलान और एक बादलों से भरे आकाश की ओर जाती है। विभिन्न भूरे रंग की छायांकित घर दृश्य को फ्रेम करते हैं जबकि एक माली दूर खBoxes में चलता है।

वैन गॉग के cuadros मध्य वर्ष: 1884-1887

इस युग में, एक असफल प्रेम कहानी, उसके पिता की मृत्यु और एंटवर्प अकादमी में अध्ययन की एक छोटी अवधि ने कलाकार के निरंतर विकास के लिए एक उदास पृष्ठभूमि बना दी।

1883 के अंत से 1885 के बीच उत्तर के गांव नुएनन में रुकते हुए, चित्रकार खेतों में काम करते किसान और अपने काम में लगे बुनकरों के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया।

1885 में, कलाकार ने किसान आलू खा रहे हैं, एक कृति जिसे कई लोग उसकी पहली कला कृति मानते हैं, का उत्पादन किया।

एक साधारण मेज के चारों ओर बैठे एक ग्रामीण परिवार की इस प्रस्तुति में, विन्सेंट वैन गॉग ने रेम्ब्रांड की प्रभाव को आमंत्रित किया है, एक धुंधले वातावरण में जो फिर भी व्यक्तित्व और जीवन से भरा है। एक अधिभूर्ण आलू का एक प्लेट उन लोगों की साधारण समृद्धि को दर्शाता है जो भूमि से अपना जीवन व्यतीत करते हैं। यह गर्म प्रकाश से आलोकित मित्रवत माहौल दर्शक में इस अंतरंग दृश्य में मध्यस्थ होने की इच्छा को प्रेरित करता है।

पेरिस में वैन गॉग के cuadros

1886 में, विन्सेंट वैन गॉग ने एंटवर्प अकादमी में कला कक्षाओं में भाग लिया, लेकिन केवल एक साल का एक भाग बना रहा। अपने भाई थियो के साथ पेरिस में स्थानांतरित होने के बाद, विन्सेंट ने कलाकार कॉरमन के साथ पढ़ाई की और अपने सहपाठियों हेनरी डे टूलूज-लॉट्रेक, जॉन रसेल और एमिल बर्नार्ड के साथ संपर्क में आया।

थियो, एक कला व्यापारी, ने अपने भाई को क्लॉड मोने, पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर और जॉर्ज सुरट जैसे प्रमुख इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों के काम पेश किए, जिनका सभी का वाणिज्यिक चित्रों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

विन्सेंट ने इस समय के भीतर कलाकार पॉल गॉग्विन से मिलने की और मित्रता की, और गॉग्विन के चमकीले रंग के चित्रों ने भी डच कलाकार की महान कला पर गहरा प्रभाव डाला।

1887 में, विन्सेंट वैन गॉग ने जॉर्ज सुरट की पंटिलिस्ट तकनीक के साथ प्रयोग किया, जिसका उपयोग उसने जैसे चित्रों में किया द ग्रांड जट पर रविवार की दोपहर।

अपने कई आत्मचित्रों में से एक में, ग्रे फेल्ट हैट के साथ आत्मचित्र, विन्सेंट ने यथार्थवादी रूप में रंग के छोटे बिंदुओं का उपयोग किया जो किसी ऐसे व्यक्ति को प्रकट करते हैं जिसके तेज विशेषण हैं और एक थकान से भरी अभिव्यक्ति जो दिखाई देती है जैसे कि उसने वह सब कुछ देखा है जो वह सहन कर सकता है।

यह उस समय की अवधि थी जब कलाकार ने उकियोज़, एक क्योटो चित्रण बाहुला की शैली में रुचि लेना शुरू किया, जिसे जापान में 17वीं से 20वीं शताब्दी के बीच लकड़ी से बनी छवियों के रूप में निर्मित किया गया था, जिसमें परिदृश्य, थियेटर और विश्रामी क्षेत्रों की छवियाँ शामिल हैं।

वह और अन्य समकालीन जैसे क्लॉड मोने और एडेगर डिगास ने इनकी प्रदर्शनी शुरू की, और इनके कार्यों ने उनकी तकनीक और कलात्मक दृष्टि पर जापोनिज़ेरि के प्रभाव को प्रदर्शित किया।

गोस मओफ द कॉर्टेसाना का वैन गॉग ने किजीई आर्टिस्ट की मूल कृति के रूप में रिप्लिका रंगीन चमकीले रंगों की एक समृद्ध मिश्रण प्रस्तुत करता है जो मूल से बहुत अधिक मंद होता है। उन्होने ईसेन के चेरी के फूलों के स्थान पर एक लोहिड़ी तालाब के पृष्ठभूमि को चुना।

वैन गॉग के cuadros बाद के अवधि

विन्सेंट वैन गॉग 1888 में पेरिस में थियो के घर से आर्ल्स, दक्षिण फ्रांस में चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पीली घर किराए पर ली।

बसंत में, कलाकार ने प्रॉवेंस के खिलते परिदृश्यों के साथ-साथ निकटवर्ती सैंट्स-मारिस-डे-ला-मेर में समुद्री परिदृश्यों के चित्रित किए। इस उत्पादक अवधि में, कलाकार ने एक श्रृंखला में चित्र भी बनाए, जिसमें वह रॉउलिन परिवार को चित्रित करने वाली चित्रों की श्रृंखला शामिल है।

जब वह आर्ल्स में गॉग्विन की लंबे प्रवास के लिए आने की योजना बना रहे थे, उस समय विन्सेंट वैन गॉग ने अपनी दूसरी सूरजमुखी चित्रों की श्रृंखला पर काम कर रहे थे।

उन्होंने पहली श्रृंखला तब बनाई थी जब वह अपने भाई के साथ पेरिस में थे। कलाकार के सूरजमुखी चित्रों में विभिन्न पृष्ठभूमियों और बड़े सोने के फूलों के विभिन्न संयोजन होते हैं, प्रत्येक लगभग समान लेकिन अलग होता है। कला विशेषज्ञ विशेष रूप से इन कृतियों की सराहना करते हैं क्योंकि यह पीले रंग की स्पेक्ट्रम का नवाचार विस्तार है। अन्य लोग इन चित्रों को उनकी अद्वितीय सरलता और समृद्ध ब्याज विवरण के संयोजन के लिए सराहते हैं।

हालांकि गॉग्विन की यात्रा विन्सेंट वैन गॉग द्वारा बहुत अपेक्षित थी, उनकी हफ्ते की शुरुआत में अक्टूबर 1888 में आने का आयोजन वैसा नहीं हुआ।

शुरुआत में, दोनों कलाकारों ने अपने करियर में एक उत्पादक समय का आनंद लिया, लेकिन असहमतियाँ और बहस ने युवा कंपनी के उत्पादक स्वरूप को धुंधला कर दिया। दोनों के बीच तनाव दिसंबर के अंत में उभरा जब विन्सेंट ने कथित तौर पर अपने साथी को एक रेजर से हमला किया और अपने ही कान का कुछ हिस्सा काट लिया।

सिफलिस की बीमारी शुरू हुई: वह भ्रांतियां उत्पन्न करने और उन मांगों को सहन करने लगा जिनमें वह अक्सर बेहोश हो जाता था।

फिर भी, वैन गॉग ने बाद में यह कहा कि उन्हें नके रेजर के साथ घटना के बारे में कुछ भी याद नहीं है।

अपने कान को खोने के बाद, विन्सेंट वैन गॉग अगले दिनों को आर्ल्स के अस्पताल में बिताए। आमतौर पर, यह माना जाता है कि विन्सेंट वैन गॉग को सिफलिस था क्योंकि 19वीं शताब्दी के अंत में लगभग 10% सभी यूरोपीय पुरुष इस बीमारी के शिकार थे। यह माना जाता है कि वैन गॉग सिफलिस से संक्रमित हुआ क्योंकि वह यौन व्यवसायों का दौरा करता था और उसका व्यवहार अनियमन रूप से था। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, इस समय वैन गॉग के मुंह में भयंकर घाव थे और वह वजन खो रहा था क्योंकि वह खाने में असमर्थ था।

गोनोरिया के विपरीत, जो उन्होंने अनुभव किया था, सिफलिस ने उनके अंतिम चरण में पागलपन उत्पन्न किया, जिसे न्यूरोसिफलिस कहा जाता था। शायद उसके आत्महत्या का एक निर्णायक कारक था कि कलाकार ने अंतिम रोग के लक्षणों को विकसित करने से डर गया।

हालांकि उसने मानसिक रूप से तेजी से गिरावट का सामना किया, वैन गॉग ने एक श्रृंखला के स्टाइलिस्ट रूप से विविध चित्र बनाए, जो अस्पताल और इस संस्थान के आसपास के जैतून और चितेरी का प्रतिनिधित्व करते थे।

विन्सेंट वैन गॉग ने 1889 में अपनी चमकीली कृति, आइरिस, सेंट-रेमी के बाग में अपने निवास के दौरान बनाई।

यह चित्र, जो जापानी लकड़ी के निरीक्षण के कुछ विशेषताओं और कलाकार के रंग और प्रकाश पर झुकाव को प्रदर्शित करता है, पेरिस में सोसियेटी डेस आर्टिस्ट्स इंडिपेंडेंट की वार्षिक प्रदर्शनी का हिस्सा था, थिओ की मध्यस्थता के लिए धारण करते हुए, रॉडन पर रात्रिकालीन गहनों।

वैन गॉग, एक उत्पादक आर्टिस्ट

नवंबर 1881 और जुलाई 1890 के बीच, विन्सेंट वैन गॉग ने लगभग 900 cuadros बनाए, जो किसी भी समय के लिए एक बहुत उत्पादक उत्पादन है।

उसकी मृत्यु के बाद, वैन गॉग विश्व के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गया है। उनकी चित्रों ने लाखों कला प्रेमियों के मन को प्रभावित और उनके दिल को मशाल बनाकर रखा है।

“चित्रकला को दो तरीकों से सोचने का तरीका है, कैसे नहीं करना है और कैसे करना है: कैसे करना है - बहुत से ड्राइंग और कम रंग के साथ; कैसे नहीं करना है, बहुत से रंग और कम ड्राइंग के साथ।"

वैन गॉग निश्चित रूप से विश्वास करते थे कि एक महान चित्रकार के रूप में होने के लिए ड्राइंग में महारत हासिल करनी चाहिए उससे पहले रंग जोड़ने से। वर्षों के साथ, कलाकार ने ड्राइंग में स्पष्ट रूप से महारत हासिल की और अधिक रंगों का उपयोग करना शुरू किया। समय के साथ, वैन गॉग के चित्रों में सबसे पहचानने योग्य पहलुओं में से एक उनका साहसी रंग का उपयोग बन गया। यह विशेषता उनके परिदृश्यों और उनके बोडैरोजना दोनों में स्पष्ट है।

अपनी मृत्यु से लगभग एक वर्ष पहले, वैन गॉग ने भविष्यवाणी की थी कि एक महान “भविष्य का चित्रकार” होगा जो रंग उपयोग करेगा जैसे कि कोई और नहीं और वह भविष्य की चित्रकला बन जाएगा। उन्होंने यह अपने भाई थियो को मई 1888 में एक पत्र में बताया,

“मेरे लिए, मैं काम करता रहूँगा, और यहां और वहां मेरे काम का कुछ हिस्सा स्थायी मूल्य का परिणाम होगा, लेकिन कौन चित्रण में उन अद्भुत दिखावे की कर्ता प्राप्त कर सकता है जो क्लॉड मोनेट ने परिदृश्य पर किए हैं? हालाँकि, आपको ऐसा महसूस करना चाहिए, जैसे कि मैं, कि ऐसा कोई आने वाला है, क्या यह रोदीन है? - रंग नहीं उपयोग करता है - यह वो नहीं होगा। लेकिन भविष्य का चित्रकार एक रंगीन होगा जैसा पहले कभी नहीं देखा गया है।”


अपने जीवन में, वैन गॉग कभी भी चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध नहीं हुए और एक कलाकार के रूप में जीविका कमाने के लिए संघर्ष किया।