न्यूयॉर्क में एक युवा कलाकार एलिसन ज़ुकरमैन, अपने स्वयं के मांस में एक क्रूर गिरावट में रहते थे, जो अपने एक काम की कीमत में एक क्रूर गिरावट: $ 212,500 से केवल 20,160 डॉलर से लेकर नीलामी में। उसकी "महिला के साथ अपने पालतू जानवर" पेंटिंग का पतन एक अलग मामला नहीं है; यह एक ऐसे बाजार का संकेत है जो कई युवा कलाकारों के लिए अलग हो जाता है, जो हाल ही में, अटकलों और अवास्तविक अपेक्षाओं द्वारा चिह्नित एक पारिस्थितिकी तंत्र के आरोही सितारे थे।
चाय का समय, एलीसन ज़ुकरमैन
आर्ट मार्केट का क्या हुआ जिसने तेजी से राजस्व और त्वरित प्रसिद्धि का वादा किया? एक उत्तर कलेक्टरों की मितव्ययी प्रकृति में निहित है, जो उसी गति के साथ रुचि खोने के लिए लग रहा था, जिसके साथ उन्होंने ज़ुकरमैन, इमैनुएल ताकू और अमानी लुईस जैसे कलाकारों द्वारा काम करने में भाग्य का निवेश किया। महामारी के दौरान बिक्री विस्फोट, एक आसान -to -gain mirage द्वारा संचालित, इन युवा रचनाकारों को एक वित्तीय खेल के चिप्स में बना दिया, जहां, जाहिर है, उनकी कलात्मक प्रतिभा लाभ के खिलाफ माध्यमिक थी।
इमैनुएल ताकू, बहनों का समर्थन
2021 में, कलेक्टरों ने पिछले वर्ष के 259 मिलियन डॉलर की तुलना में 1974 के बाद पैदा हुए कलाकारों की नीलामी में $ 712 मिलियन के अत्यधिक आंकड़े का निवेश किया। जोखिम के इच्छुक कुछ के उत्साह से फुलाया गया यह बुलबुला महीनों में कुछ समय में अपवित्र होने लगा। और इसलिए, कीमतों में गिरावट के साथ, कई कलाकारों की प्रतिष्ठा और आशाएं भी ढह गईं।
यह कल्पना करना आसान है कि अमानी लुईस जैसे कलाकार, जिन्होंने अपने एक काम को $ 107,000 से अधिक में बेच दिया था, हाल ही में नीलामी में सिर्फ $ 10,000 से अधिक की गिरावट को देखने के लिए, एक बाजार के टूटे हुए खिलौनों की तरह महसूस करते हैं जो प्रतीत नहीं होता है किसी पर भी दया। खुद के अनुसार अनुभव, विनाशकारी रहा है। इसे कैसे नहीं देखा जाए, जब उनकी कला, उनके जीवन और संस्कृति की अंतरंग अभिव्यक्ति, एक साधारण माल के रूप में माना जाता है? अटकलों ने कैसिनो में दीर्घाओं को बदल दिया है और सपने कारखानों में अध्ययन किया है जो उसी गति के साथ ढहते हैं जिसके साथ वे फुलाए गए थे।
अमानी लुईस
कलाकार न केवल मानते हैं, वे अपने जीवन, अपने इतिहास और प्रत्येक कार्य में खुद का एक टुकड़ा भी डालते हैं। जब उनकी पेंटिंग, जो एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति होनी चाहिए, एक नीलामी में आकृतियों में उतार -चढ़ाव के लिए कम हो जाती है, तो क्षति आर्थिक से बहुत आगे निकल जाती है। यह संकट एक मौलिक मुद्दा उठाता है: किस समय कला बाजार अपनी सामग्री के लिए कला का आकलन करना बंद कर देता है और केवल अपनी कीमत के लिए इसे महत्व देता है?
नैशर और हेमिसेगर आर्ट कलेक्शन के निदेशक लोरिंग रैंडोल्फ का मानना है कि कीमतों में वृद्धि अनिवार्य रूप से गलत निर्णयों की ओर ले जाती है। युवा कलाकारों ने तेजी से धन के वादों से मोहित होकर, बड़े पैमाने पर अपने कामों को सट्टेबाजों को बेच दिया, जिन्होंने फैशन को भुनाने की मांग की। और अब, उन कीमतों के पतन के साथ, बाजार ने पृष्ठ को पारित कर दिया है, जो स्थिर दौड़ और टूटे हुए वादों को पीछे छोड़ देता है।
इस सट्टा रूले में, सबसे अधिक प्रभावित कलाकार स्वयं हैं, जिनमें से कई बाजार के साथ अपने संबंधों को फिर से देख रहे हैं। ज़ुकरमैन, जिन्होंने देखा कि कैसे उनके कामों को नीलामी में बेच दिया गया था, अब वह अपनी कला के बारे में महसूस करने वाले नियंत्रण के नुकसान को दर्शाता है। इस बीच, लुईस ने तूफान के बीच में बल पाया है और मियामी में एक नई प्रदर्शनी के लिए तैयार किया है, जो इस अवधि से प्रेरित है। लेकिन कला के भविष्य के बारे में हमें क्या बताता है?
शायद, जैसा कि लुईस ने सुझाव दिया है, यह इन कलाकारों को उनके शुद्धतम सार में फिर से खोजने का सही समय है। बाजार में उतार -चढ़ाव के अलावा, उनका काम बनी रहती है, चुनौतीपूर्ण है, हमें याद दिलाती है कि कला को नीलामी में इसके मूल्य के लिए नहीं मापा जाना चाहिए, बल्कि इसे जोड़ने, प्रेरित करने और पार करने की क्षमता के लिए।
KUADROS © आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग
