यीशु के 10 सबसे प्रसिद्ध चित्र

यीशु का आंकड़ा इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। 

यीशु मसीह की छवि के आसपास की कला को शौकिया कलाकारों और महान शिक्षकों दोनों द्वारा आदर्शित किया गया है।

कैनवास पर एक ऐसा आंकड़ा दिखाना कैसे संभव है जो कि ओमप्लेस्टली ह्यूमन और पूरी तरह से दिव्य है? इस प्रकार की कलात्मक बोल्डनेस भी कोशिश करने की हिम्मत कर रही है।

ईसाई परंपरा में चित्रित करने वाले कलाकारों ने दो सहस्राब्दियों के लिए ठीक वैसा ही किया है।

यीशु के 10 सबसे प्रसिद्ध चित्र

यह कुआड्रोस विशेषज्ञों द्वारा किए गए वर्गीकरण के अनुसार, पूरे इतिहास में 10 सबसे प्रसिद्ध यीशु चित्रों पर एक नज़र है।

# 1 द लास्ट सपर - लियोनार्डो दा विंची

यीशु मसीह की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग निस्संदेह है लियोनार्डो दा विंची का आखिरी डिनर.

काम यीशु और उसके प्रेरितों के बीच अंतिम ईस्टर बैठक को फिर से बनाता है, जॉन के सुसमाचार में वर्णित कहानी से, अध्याय 13. कलाकार ने कल्पना की है, और व्यक्त करने में कामयाब रहा है, जो इच्छा है कि यह जानने के प्रेरितों के दिमाग के आसपास है। अपने शिक्षक को धोखा देते हुए।

15 वीं शताब्दी के अंत में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के कॉन्वेंट की दीवारों पर एक भित्ति के रूप में चित्रित किया गया।

फ्रेस्को पेंटिंग आमतौर पर इंटोनको पर वर्णक को लागू करके, गीले शांत प्लास्टर की एक पतली परत पर बनाई जाती है।

यह आम तौर पर उपयोग करने के लिए सबसे अच्छी तकनीक है, क्योंकि यह फ्रेस्को को प्राकृतिक श्वास या पसीने की देखभाल करने की अनुमति देता है जो एक दीवार बनाता है क्योंकि नमी सतह की ओर बढ़ती है।

हालांकि, अंतिम रात्रिभोज में, दा विंची ने तेल पेंट का उपयोग करने का फैसला किया क्योंकि यह सामग्री बहुत धीमी गति से सूख जाती है, जिसने उसे छवि में बहुत अधिक धीमी और विस्तृत तरीके से काम करने की अनुमति दी।

लियोनार्डो को पता था कि अधिकांश पत्थर की दीवार की इमारतों के माध्यम से घुसने वाली प्राकृतिक आर्द्रता को सील करना होगा यदि वह तेल चित्रों का उपयोग करता है, या नमी अपने काम को बर्बाद कर देती है।

फिर कलाकार ने नमी की गिरावट का मुकाबला करने के लिए प्लास्टर, पोटीन और ब्रेक की एक दोहरी परत जोड़ी।

इसके बावजूद, कला के काम को अपने लंबे इतिहास में कई बार बहाल करना पड़ा है।

आज, पर्यावरण के परिणामस्वरूप तेल पेंट की प्रारंभिक ऊपरी परत बहुत कम है और यह जानबूझकर नुकसान भी है।

#2 ट्रांसफ़िगरेशन - राफेल

राफेल ट्रांसफिगरेशन यह महान पुनर्जागरण कलाकार राफेल का अंतिम काम है, जिसे मेडिसी भोजे राजवंश के कार्डिनल गिउलियो डी मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था।

मूल रूप से कला के काम की कल्पना फ्रांस में नार्बोन कैथेड्रल के एक केंद्रीय अल्टारपीस के रूप में लटकने के लिए की गई थी और अब वेटिकन शहर में वेटिकन पिनाकोटेका पर लटका हुआ है।

राफेल की मृत्यु के बाद, पेंटिंग को फ्रांस में कभी नहीं भेजा गया था और कार्डिनल ने 1523 में रोम के मोंटोरियो में सैन पिएत्रो के धन्य अमादेओ चर्च की मुख्य वेदी में इसे लटका दिया था।

हालांकि, 1797 में पेंटिंग को फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा नेपोलियन के इतालवी अभियान के हिस्से के रूप में लिया गया था और बाद में लौवर में लटका हुआ था।

यह माना जा सकता है कि पेंटिंग सबसे सरल स्तर पर एक द्विभाजन को दर्शाती है: पेंटिंग के ऊपरी आधे हिस्से की शुद्धता और समरूपता के प्रतीक मसीह की रिडेम्प्टिव बल। यह मनुष्य की कमियों के साथ विपरीत है, जो कि उदास और अराजक दृश्यों द्वारा निचले आधे हिस्से में प्रतीक है।

ट्रांसफ़िगरेशन मैथ्यू सुसमाचार की क्रमिक कहानियों से संबंधित है। पेंटिंग का ऊपरी हिस्सा अचूक और प्रबुद्ध बादलों के सामने ऊंचा मसीह का प्रतिनिधित्व करता है, और इसके दोनों पक्ष पैगंबर एलिजा और मूसा हैं। पेंटिंग के निचले हिस्से में, प्रेरितों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, सफलता के बिना कोशिश की जाती है, बच्चे की सवारी करने के लिए राक्षसों के पास। ऊपरी भाग मसीह को दिखाता है, जो एक चमत्कार कर रहा है, बच्चे को ठीक कर रहा है और उसे बुराई से मुक्त कर रहा है।

ट्रांसफ़िगरेशन के आयाम कोलोसल, 410 x 279 सेमी हैं। राफेल ने कैनवास पर पेंट करना पसंद किया, लेकिन यह पेंटिंग चुनी गई मीडिया के रूप में लकड़ी पर तेल चित्रों के साथ बनाई गई थी। राफेल ने वास्तव में इस पेंटिंग में बारोक अवधि के उन्नत रूप से संकेत और तकनीक दिखाई।

मध्यम आंकड़ों के स्टाइल और कंट्रोल्ड पोज ने तरीकेवाद को इंगित किया है। इन आंकड़ों के भीतर नाटकीय तनाव, और प्रकाश और अंधेरे का उदार उपयोग, या चिरोस्कुरो के विरोधाभास, नाटक, तनाव, अतिउत्साह या प्रकाश व्यवस्था का उत्पादन करने के लिए अतिरंजित आंदोलन की बारोक अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। वास्तव में ट्रांसफ़िगरेशन उनके समय के साथ -साथ राफेल की मौत के लिए उन्नत था, जो बहुत जल्द आ गया।

यह काम राफेल की अंतिम पेंटिंग होगी, जो अप्रैल 1520 में उसकी मृत्यु तक उस पर काम करेगा।

1972 से 1976 तक पेंटिंग की सफाई से पता चला कि केवल कुछ निचले बचे हुए आंकड़े उपस्थित लोगों द्वारा पूरा किए गए थे, जबकि अधिकांश पेंटिंग खुद कलाकार से थीं।

#3 अंतिम निर्णय - मिगुएल ángel

मिगुएल ángel का अंतिम निर्णय यह सिस्टिन चैपल में वेदी के पीछे की दीवार पर है। "द फाइनल जजमेंट" में मसीह के दूसरे आगमन के उनके प्रतिनिधित्व ने कैथोलिक चर्च ऑफ द काउंटर -फॉर्मेशन द्वारा तत्काल विवाद उत्पन्न किया।

मिगुएल एंजेल को समय के अंत को चित्रित करना था, अनंत काल की शुरुआत, जब नश्वर अमर हो जाता है, जब चुने गए लोग अपने स्वर्गीय राज्य में मसीह से जुड़ते हैं और दोषी ठहराए गए लोगों को नरक की अंतहीन पीड़ा में फेंक दिया जाता है। 

सोलहवीं शताब्दी के इटली में कोई भी कलाकार इस कार्य के लिए मिगुएल ऑलगेल की तुलना में बेहतर तरीके से तैनात नहीं था, जिसके अंतिम काम ने उनकी प्रतिष्ठा को मानव आकृति के सबसे महान शिक्षक के रूप में सील कर दिया, विशेष रूप से पुरुष नग्न। पोप पॉल III को इस बात से बहुत पता था कि जब उन्होंने मिगुएल angel पर अंतिम निर्णय के साथ चैपल की वेदी की दीवार पर फिर से आरोप लगाया। शरीर के पुनरुत्थान पर अपना ध्यान केंद्रित करने के साथ, यह मिगुएल ángel के लिए एकदम सही विषय था।

शक्तिशाली रचना, मसीह के प्रमुख आकृति पर ध्यान केंद्रित करती है, जो अंतिम निर्णय के फैसले से स्पष्ट होने से पहले उस समय पर कब्जा कर लिया गया था।

उनका शांत और अनिवार्य इशारा ध्यान आकर्षित करने और आसपास के आंदोलन को आकर्षित करने के लिए लगता है। छवि में एक व्यापक धीमी रोटरी आंदोलन शुरू होता है जिसमें सभी आंकड़े हस्तक्षेप करते हैं। दो ऊपरी खिड़कियों को फ्लाइट में ले जाने वाले स्वर्गदूतों के समूहों के साथ जुनून के प्रतीक (बाईं ओर, नाखून और कांटों के मुकुट के लिए बाहर रखा गया है, दाईं ओर झंडे के स्तंभ, सीढ़ियों और भाले के साथ स्पंज के साथ। सिरका में लक्षित)।

निचले खंड के केंद्र में सर्वनाश के स्वर्गदूत हैं जो लंबे ट्रम्प की आवाज़ के साथ मृतकों को जाग रहे हैं। बाईं ओर पुनर्जीवित अपने शरीर को आकाश (मांस के पुनरुत्थान) पर चढ़ते हुए, दाएं स्वर्गदूतों और राक्षसों को नरक में निंदा करने वालों की निंदा करने के लिए लड़ने के लिए उबरते हैं। अंत में, अपने ओरों के साथ गहरे, अपने राक्षसों के साथ, यह दोषी ठहराए गए जज मिनोस के समक्ष उन्हें चलाने के लिए उनकी नाव को छोड़ देता है, जिसका शरीर सांप के सर्पिल में लपेटा जाता है।

डांटे अलिघिएरी के दिव्य कोमेडिया के नर्क के इस हिस्से में संदर्भ स्पष्ट है। प्रशंसा के अलावा, अंतिम निर्णय ने भी समकालीनों के बीच हिंसक प्रतिक्रियाएं दीं। उदाहरण के लिए, समारोहों के मास्टर बियागियो दा सेसेना ने कहा कि "इतनी ईमानदार जगह में यह सबसे बेईमान था कि इतने सारे नग्न आंकड़े चित्रित किए गए हैं कि उनकी शर्म इतनी बेईमान रूप से दिखाती है और यह पोप के चैपल के लिए काम नहीं था लेकिन स्टोव और सराय के लिए "(जी। वासारी, विट)। विवाद, जो वर्षों तक जारी रहे, ने 1564 में ट्रेंट की परिषद की मण्डली के निर्णय को परीक्षण के कुछ आंकड़ों को कवर करने के लिए लिया, जिन्हें "अश्लील" माना जाता था।

छत के पर्दे को चित्रित करने का कार्य, सो -"ब्रागे" (पैंट) को डेनियल दा वोल्टेरा को सौंपा गया था, तब से "ब्रागेटोन" के रूप में जाना जाता है। डेनियल की "ब्रागे" केवल सबसे पहले बनाई गई थी। वास्तव में, आने वाले शताब्दियों में कई और जोड़े गए थे।

#4 क्राइस्ट लोडिंग द क्रॉस - एल ग्रीको

स्पेन में अपने लंबे करियर के दौरान, ग्रीको ने क्रूस को ले जाने वाले मसीह के कई चित्रों को बनाया। क्रॉस लोडिंग क्रॉस यह सही मानवता की एक छवि है। यह काम स्ट्रोक विशेषताओं के लिए खड़ा है, जिसके साथ चित्रकार रंग का उपयोग करता है ताकि वे वॉल्यूम को मॉडल कर सकें और चरित्र की आध्यात्मिक इच्छा को प्रतिबिंबित करने के लिए निकायों को विकृत कर सकें।

ग्रीको मसीह की आंखों को नाटकीय और अतिरंजित आँसू के साथ पेंट करता है। उनकी आँखें पेंटिंग का प्रमुख तत्व हैं, क्योंकि वे बहुत अधिक भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

उसके मजबूत कंधों और उसके हाथों की स्त्री सुंदरता के बीच एक नाजुक विपरीत है। हालांकि, उसके चेहरे पर दर्द के कोई संकेत नहीं हैं। जिस तरह उनके निष्क्रिय हाथ क्रॉस को ले जाने के लिए पीड़ा या प्रयास व्यक्त नहीं करते हैं।

ग्रीको ने मसीह की छवि को अभिभूत कर दिया और भारी क्रॉस से गले में घिस गया, जो शांत है और अपने भाग्य का सामना करने के लिए तैयार है। उनके बलिदान से पहले मसीह की शांति दर्शक को भय और संदेह के क्षणों में अपने भाग्य को स्वीकार करने के लिए आमंत्रित करती है। 

#5 क्रूस पर चढ़ा हुआ मसीह - डिएगो वेलज़्केज़

क्रॉस पर यीशु की यह तीव्रता से शक्तिशाली छवि रचनात्मक अवधि के दौरान चित्रित की गई थी जो वेलज़्केज़ की इटली की पहली उत्तेजक यात्रा के बाद हुई थी। अपने अन्य पुरुष जुराबों के विपरीत, जो वल्कानो के फोर्ज में अपोलो और यूसुफ के अंगरखा जैसे चित्रों में दिखाई दिए, क्राइस्ट ऑन द क्रॉस एक मृत या मरने वाला शरीर है। यह क्रॉस को छोड़कर अन्य कथा तत्वों के साथ नहीं है। हालांकि, कलाकार महान गरिमा और शांति का काम प्रदान करता है।

यह माना जाता है कि यह काम सैन प्लासीडो के कॉन्वेंट के पवित्र के लिए एक आयोग था, क्रूस पर चढ़ा हुआ मसीह यह चार नाखून प्रस्तुत करता है, पैरों को एक साथ और जाहिरा तौर पर एक छोटे लकड़ी के शेल्फ द्वारा समर्थित किया जाता है, जो हथियारों को एक त्रिभुज के बजाय एक सूक्ष्म वक्र बनाने की अनुमति देता है। सिर को एक प्रभामंडल द्वारा ताज पहनाया जाता है, जबकि चेहरा छाती पर टिकी हुई है, जिससे हमें झलक मिलती है। उसके सीधे और सीधे बाल उसके चेहरे के दाईं ओर लटका हुआ है, उसका पीछे का रास्ता उस रक्त से खींचा जाता है जो उसके दाहिने तरफ घाव को टपकता है।

छवि इस अर्थ में असामान्य रूप से आत्मकथात्मक है कि यह वेलज़्केज़ की पेंटिंग में सभी मुख्य प्रभावों को दिखाता है। शुरू करने के लिए, स्पेनिश पूछताछ के एक सक्रिय सदस्य फ्रांसिस्को पाचेको के तहत सेविले में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान अवशोषित पेंट्स के भक्ति टोन और आइकनोग्राफी को याद रखें।

दूसरा, यह स्पेन में स्पेन में हासिल किए गए आंकड़ों को पेंट करने की क्षमता को दर्शाता है, जो स्पेनिश पुनर्जागरण के कलाकारों के अध्ययन से और इटली में, शास्त्रीय पुरातनता की कला के, रोम और वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की, और कारवागियो के उच्च पुनर्जागरण की कला का, और रोम और नेपल्स में काम करता है। 

काम में क्लासिकवाद का प्रभाव शरीर के सामान्य शांत और उसकी आदर्श स्थिति में दिखाया गया है। कारवागिज्म का प्रभाव नाटकीय अंधेरे में स्पष्ट हो जाता है जो मसीह के सभी पीले शरीर को केंद्रित करता है।

यह सच है कि छवि में बारोक पेंटिंग का विशिष्ट नाटक नहीं है, जो कि सेंट पीटर या द क्रूसीफिक्स जैसे धार्मिक कार्यों में देखा जाता है वंशज। इसके बजाय, इसमें एक स्मारकीय मूर्तिकला गुणवत्ता है जो विषय की आध्यात्मिकता के अनुसार इसे ऊंचा करती है। रचना बिल्कुल सरल है, लेकिन सफेद शरीर और अंधेरे पृष्ठभूमि के बीच एक ज्वलंत विपरीत है, और जिस तरह से मसीह का सिर उसकी छाती पर गिरता है, उसमें प्रकृतिवाद है। उलझे हुए बालों को इस आसानी से चित्रित किया गया है कि वेलज़्केज़ ने विनीशियन पेंटिंग के उदाहरणों में पहले हाथ को देखा और प्रशंसा की थी।

वेलज़्केज़ ने स्पेन में सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक होने की प्रतिष्ठा जीती, फेलिप IV (1621 और 1640 के बीच शासन किया गया) के आधिकारिक चित्रकार बन गए और अंततः, बारोक काल के स्पेनिश पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधि में। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि स्पेन में धार्मिक कला विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, एक ऐसा देश जिसकी सत्तारूढ़ राजशाही कैथोलिक काउंटर -फॉर्म की कला के मुख्य प्रायोजकों में से एक होने पर गर्व करती थी, वेलज़्केज़ ने तुलनात्मक रूप से कुछ उल्लेखनीय धार्मिक चित्रों को चित्रित किया।

इसके बजाय, कलाकार ने अपने चारों ओर की दुनिया को चित्रित किया, जो चित्र की कला में विशेषज्ञता, कुछ लिंग पेंटिंग (अभी भी जीवन) और कुछ अन्य इतिहास पेंटिंग। विडंबना यह है कि, अपने धार्मिक कार्यों की कमी को देखते हुए, वह इतालवी प्रतिभा कारवागियो से अधिक प्रभावित था, जो मुख्य रूप से अपनी बाइबिल कला के लिए बाहर खड़ा है, जिसे एक आक्रामक रूप से यथार्थवादी शैली में निष्पादित किया गया था। वेलज़्केज़ भी अपने सेविलियन शिक्षक फ्रांसिस्को पाचेको से प्राप्त इतालवी पुनर्जन्म के विचारों से दृढ़ता से प्रभावित थे।

 

#6 क्राइस्ट क्रॉस को लोड कर रहा है - टिटियन 

1508 या 1509 तक, टिजियानो ने एक तेल चित्रित किया जिसे जाना जाता है क्रॉस लोडिंग क्रॉस। पेंटिंग की वास्तविक उत्पत्ति कुछ हद तक रहस्यमय है, और यहां तक ​​कि कई कला इतिहासकारों ने कभी -कभी इसे एक अन्य इतालवी चित्रकार, जियोर्जियोन के लिए जिम्मेदार ठहराया है। दोनों चित्रकार स्कूल और चर्च से जुड़े एक कलाकार गिल्ड से संबंधित थे, दोनों ने एक ही समय और स्थान पर काम किया, और यह संभावना है कि काम को संस्था के लिए स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था। ऑयल पेंटिंग के बारे में एक और रहस्य यह है कि यह कहा गया था कि इसमें चमत्कारी उपचार कौशल था, जिस पर यह कई ऐतिहासिक आख्यानों में लिखा गया है। तीर्थयात्रियों ने चर्च में एक साइड वेदी पर प्रार्थना की, जहां पेंट को लटका दिया गया और बताया कि वे बीमारियों को ठीक कर चुके हैं।

काम का सामान्य मूड उदास और अंधेरा है। सबसे उज्ज्वल रंग मांस -ऑफ टोन हैं, और पैलेट कई भूरे रंग के टन पर हावी है। लगभग एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, मसीह सेमीपेरफिल से अपने कंधे पर क्रॉस ले जाता है। बाईं ओर देखते हुए, एक गुस्से में एक जल्लाद एक्जेक्टर्स उसकी गर्दन के चारों ओर एक रस्सी निचोड़ता है, और एक और आकृति बाहर के बाहर निकलने वाले के पीछे दृश्य के अंदर दिखती है। रचना में एक ऐसी शैली है जो उस समय अभिनव थी, एक करीबी दृश्य जो अंतरंगता और विस्तार के लिए परिप्रेक्ष्य और गहराई से बचता था। टिज़ियानो के लिए विशेषता, पेंटिंग एक्शन से भरी हुई है और बाकी का प्रतिनिधित्व किए गए पात्रों के लिए दूर लगता है।

#7 साल्वेटर मुंडी - लियोनार्डो दा विंची

यह प्रसिद्ध पेंटिंग, हालांकि यह अभी भी बहुत आकर्षक है, अब लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक काम नहीं माना जाता है और इतिहास में 100 सबसे प्रसिद्ध चित्रों की हमारी सूची के बीच अपनी जगह खो दी है।

मूल रूप से यह सोचा गया था कि लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांस के राजा लुई XII और उनके संघ, एना डी ब्रिटेन के लिए साल्वेटर मुंडी को चित्रित किया था। विशेषज्ञ आज इतालवी शिक्षक पेंटिंग के गुण पर सवाल उठाते हैं, हालांकि इसे नवंबर 2017 में एक नीलामी में $ 450,312,500 में बेचा गया था, जो कला के काम के लिए एक रिकॉर्ड मूल्य था।

साल्वेटर मुंडी हम में से एक की सूची हुआ करती थी प्रसिद्ध चित्र, लेकिन जनता और हमारे कलाकारों द्वारा वोट की गई एक और पेंटिंग के लिए अपनी जगह छोड़ दी।

#8 एमस शिष्य - कारवागियो

 

मास्टर कारवागियो के इस काम को हमारे भगवान के तीर्थयात्रा के रूप में भी जाना जाता है, जो कि एमॉस या बस एमॉस डिनर के लिए भी जाना जाता है। पेंटिंग उस क्षण को दिखाती है जब उसके साथ आने वाले दो प्रेरितों को एहसास होता है कि जो पूरे दिन उनसे बात कर रहा है, वह उसका प्रिय शिक्षक रहा है।

कलाकार की प्रसिद्धि के अपोगी में चित्रित, ईमौस शिष्य यह कला इतिहास में सबसे प्रभावशाली धार्मिक चित्रों में से एक है। इस पेंटिंग में, कारवागियो ने शानदार ढंग से पल के नाटकीय चरमोत्कर्ष पर कब्जा कर लिया, दूसरा एक्सैक्सट जिसमें शिष्य अचानक समझते हैं कि जो शुरू से ही उनके सामने है। उनके कार्यों और प्राकृतिक प्रतिक्रिया ने उनके नाटकीय विस्मय को प्रसारित किया: एक अपनी कुर्सी से कूदने वाला है, जबकि दूसरा अविश्वास के इशारे में अपनी बाहों को बढ़ाता है। कच्ची प्रकाश पूरे दृश्य की तीव्रता को रेखांकित करता है।

काम में, कारवागियो शिष्यों को साधारण श्रमिकों के रूप में दिखाता है, दाढ़ी वाले चेहरे के साथ, झुर्रियों वाले और टुकड़े -टुकड़े कपड़े, बिना दाढ़ी के युवा मसीह के विपरीत, जो लगता है कि एक अलग दुनिया से आया है।

विभिन्न बिंदुओं में कुछ रहस्य छिपे हुए हैं। काम में कलाकार ने उदाहरण के लिए, ईस्टर अंडे को छिपाया। मेज पर फलों की टोकरी द्वारा अनुमानित छाया भी एक मछली को चित्रित करती है, जो महान चमत्कार के लिए एक भ्रम हो सकता है।

और इस कृति में और भी खजाने छिपे हुए हैं। कभी -कभी, एक दोष बिल्कुल भी दोष नहीं है, बल्कि प्रतिभा का एक झटका है। आइए हम, उदाहरण के लिए, विकर टोकरी का कपड़ा जो पेंट के केंद्र में मेज के किनारे पर घूमता है।

हालाँकि असंख्य आँखें उस सराय के अंदर विकसित होने वाले रहस्यमय नाटक में चमत्कार करती हैं, लेकिन लगभग एक अस्वीकार्य अपूर्णता का अर्थ अब तक सदियों के माध्यम से किसी का ध्यान नहीं गया है।

एक ढीली टहनी, जो ऊतक ब्रैड से बाहर खड़ी है, कारवागियो के प्रसिद्ध कैनवास को एक साहसी अधिनियम में बदल देती है, जो पर्यवेक्षक के लिए एक आध्यात्मिक चुनौती है।

इस छोटे से विवरण के सभी निहितार्थों की सराहना करने के लिए, यह सामान्य वातावरण के आकृति को याद करने योग्य है जो कि कारवागियो अपने काम में विकसित हो रहा था।

Emaus डिनर का विषय एक ऐसी चीज है जिसने रेम्ब्रांट से वेलास्केज़ तक, इतिहास में महान शिक्षकों को प्रेरित किया है। नए नियम में ल्यूक के सुसमाचार में महत्वपूर्ण क्षण सुनाया गया है। दो शिष्यों, लुकास और क्लोफेस के साथ मसीह के अंतरंग भोजन का इतिहास है, जो साथी की सच्चाई को अनदेखा करते हैं। पेंटिंग में रोटी पहले से ही विभाजित और धन्य हो चुकी है, और समय आ गया है, सुसमाचार की कहानी के अनुसार, कि मसीह अपने अनुयायियों की आंखों को "खुला" और गायब हो गया "उसकी दृष्टि से" गायब हो गया। "

कृति छाया और प्रकाश के बीच एक रहस्यमय सीमा को पकड़ती है, मसीह से पहले दूसरा जादू, जो उसके पीछे एक अजनबी के सिल्हूट द्वारा लपेटा जाता है, दुनिया से गायब हो जाता है। रहस्योद्घाटन और गायब होने के बीच उस अथाह क्षण में, कारवागियो हिला ने अपने कथानक, दो दुनियाओं के बीच मास्टर मुठभेड़।

जब सच्चाई मसीह के पैतृक चाचा है, तो क्लोफेस, अपने कुर्सी से घबराहट और विस्मय के कैदी से उगता है: उसकी कोहनी को गतिशील रूप से उसके कोट की आस्तीन के माध्यम से उठाया जाता है।

विकर फलने के दूसरी तरफ, दाईं ओर, लुकास अपनी बाहों को लंबा खोलता है, जैसा कि स्कैन की अनुमानितता का दावा करते हुए, उसकी दर्दनाक मौत के समय क्रॉस पर उसी मुद्रा को चित्रित किया गया है। इस बीच, इनकीपर अभेद्य है, जो उन शब्दों को सुनते हुए बिना समझे देख रहा है, जो मसीह ने अपने स्तब्ध शिष्यों से बात की है, मानवता के लिए एक पारलौकिक क्षण के अर्थ को पकड़ने में असमर्थ हैं।

Emaus शिष्य स्थिति सं। की सूची में 82 प्रसिद्ध चित्र 

#9 पैंटोक्रेडर क्राइस्ट

पैंटोक्रेडर क्राइस्ट यह मिस्र के सिनाई में स्थित सांता कैटालिना के सातवीं शताब्दी से एक चित्रित लकड़ी का पैनल है। इस पेंटिंग को सबसे पुराने बीजान्टिन धार्मिक आइकन में से एक माना जाता है और यह पैंटोक्रायन शैली का सबसे पुराना ज्ञात काम है।

चित्रित पैनल में 45.5 सेमी की चौड़ाई और 1.2 सेमी की गहराई के साथ 84 सेमी की ऊंचाई है। यह माना जाता है कि पेंट मूल रूप से बड़ा था, लेकिन इसे वर्तमान आयामों का उत्पादन करने के लिए अज्ञात कारणों से, किसी बिंदु पर शीर्ष पर और पक्षों को काट दिया गया था। काम से पता चलता है कि मसीह ने बैंगनी बागे पहने हैं।- एक रंग जिसे आमतौर पर शाही स्थिति और रॉयल्टी का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना जाता है। आपके अंगरखा के लिए यह रंग विकल्प आपकी स्थिति और महत्व का प्रतीक है। मसीह को बाएं हाथ को आशीर्वाद के संकेत के रूप में उठाकर और दाईं ओर एक पुस्तक रखने के साथ प्रतिनिधित्व किया जाता है।

हम यह मान सकते हैं कि यह पुस्तक शायद एक सुसमाचार है क्योंकि यह क्रॉस -शेप्ड गहनों से सुशोभित है। पेंटिंग जानबूझकर मसीह की दोहरी प्रकृति का प्रतीक है। मसीह के बाईं ओर इसकी मानव प्रकृति का प्रतीक है, इसकी विशेषताओं के साथ यह बहुत नरम और अधिक प्रकाश का प्रतिनिधित्व करता है। जबकि मसीह का दाहिना हिस्सा उसकी गंभीर टकटकी और तीव्र विशेषताओं के साथ उसकी दिव्यता का प्रतीक है। आँखें स्वयं आकार और आकार में भिन्न होती हैं, साथ ही साथ इसके बाईं ओर के बाल आपके कंधे के पीछे एकत्र किए जाते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण ईसाई आइकन में से एक पैंटोकर क्राइस्ट है। यह छवि यीशु को दुनिया के संप्रभु शासक के रूप में चित्रित करती है। पैंटोकर क्राइस्ट यीशु की सबसे पुरानी छवियों में से एक था और रॉक चर्चों के सबसे प्रमुख स्थानों में दिखाई देता है।

पैंटॉकर शब्द का अर्थ है "सर्वशक्तिमान।" ओल्ड टेस्टामेंट (LXX) के ग्रीक संस्करण में, पैंटॉकर शब्द "लॉर्ड ऑफ द आर्मीज़" और "सर्वशक्तिमान ईश्वर" का अनुवाद है। Apocalypse की पुस्तक में, पैंटोक्रेडर नौ बार एक शीर्षक के रूप में दिखाई देता है जो भगवान की संप्रभुता और शक्ति पर जोर देता है।

पैंटोक्रेडर क्राइस्ट आइकन यीशु की सर्वशक्तिमानता, कुछ भी करने की शक्ति पर जोर देता है। यीशु "हर चीज का शासक" है जो सभी चीजें रखता है। क्राइस्ट पैंटोक्रेडर (नीचे समझाया गया) का प्रतीकवाद रोमन इंपीरियल इमेजरी से प्रेरित है, जो उनकी संप्रभु शक्ति को प्रोजेक्ट करता है। पहले ईसाइयों ने सांस्कृतिक प्रतीकों का इस्तेमाल किया, जो कि राइज़ मसीह की संप्रभु शक्ति की घोषणा करने के लिए था।

इसके अलावा, एप्स (सामने के अभयारण्य की दीवार) में पैंटोक्रेडर मसीह का स्थान भी एक धार्मिक अर्थ है। बीजान्टिन चर्चों में अदालत का जश्न मनाने के लिए रोमन बेसिलिका, किंग्स चैंबर का मॉडल था। एप्स प्राधिकरण की स्थिति थी जहां सत्तारूढ़ अधिकारी बैठे थे। एप्स में यीशु की स्थिति ने घोषणा की कि वह वैध शासक और संप्रभु न्यायाधीश है। 

ईसाइयों ने 300 के दशक के अंत में यीशु का नेत्रहीन प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया, एक बार अब उत्पीड़न का खतरा नहीं था। ये पहली छवियां यीशु को एक स्क्रॉल के साथ एक सिंहासन पर बैठे एक स्टोइक फिगर के रूप में प्रस्तुत करती हैं। 600 के दशक में, क्राइस्ट पैंटोक्रेडर उस शुरुआती छवि के सरलीकरण के रूप में उत्पन्न हुआ। पिछले 1,500 वर्षों में पैंटोक्रेडर मसीह का पहलू मुश्किल से बदल गया है।

यीशु की पहली छवियां Iconoclast विवाद के दौरान नष्ट हो गईं।

#10 क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़

दूर से, डाली के सभी धार्मिक कार्यों में सबसे लोकप्रिय निस्संदेह उनका "मसीह ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़" है, जिसका आंकड़ा पोर्ट ललिगेट की खाड़ी पर हावी है। पेंटिंग एक ड्राइंग से प्रेरित थी, जो एक परमानंद के दौरान मसीह के इस दृष्टि को देखने के बाद, स्पेन के अवतार के अवतार के कॉन्वेंट में संरक्षित थी, और सैन जुआन डे ला क्रूज़ द्वारा खुद को बनाया गया था। जहाज के बगल में लोग ले नैन की एक तस्वीर और ब्रेडा के आत्मसमर्पण के लिए डिएगो वेलज़क्वेज़ द्वारा एक ड्राइंग से प्राप्त होते हैं।

मसीह के लिए अपनी पढ़ाई के पैर में, डाली ने लिखा: "पहले स्थान पर, 1951 में, मेरे पास एक ब्रह्मांडीय सपना था जिसमें मैंने इस रंग की छवि को देखा था और मेरे सपने में परमाणु के नाभिक का प्रतिनिधित्व किया। यह नाभिक बाद में लिया गया। एक आध्यात्मिक अर्थ: मैंने मसीह के लिए 'ब्रह्मांड की एकता' में विचार किया! दूसरी बात, फादर ब्रूनो, एक कार्मेलाइट के निर्देशों के लिए धन्यवाद, मैंने देखा कि मसीह को क्रॉस के सेंट जॉन द्वारा खींचा गया था, मैंने ज्यामितीय रूप से एक त्रिकोण और एक विस्तृत रूप से विस्तृत किया। सर्कल, जिसने मेरे पिछले सभी प्रयोगों को सौंदर्यशास्त्र रूप से संक्षेप में प्रस्तुत किया, और इस त्रिभुज में मेरे मसीह को नामांकित किया। "

इस काम को एक महत्वपूर्ण कला समीक्षक द्वारा प्रतिबंधित माना जाता था जब इसे पहली बार लंदन में प्रदर्शित किया गया था। 

पेंटिंग ग्लासगो म्यूजियम के तत्कालीन निदेशक डॉ। टॉम हनीमैन द्वारा की गई सबसे विवादास्पद खरीद में से एक थी। अब यह व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है कि डॉ। हनीमैन ने तत्कालीन ग्लासगो कॉरपोरेशन को प्रस्ताव देकर एक बहुत ही चालाक निर्णय लिया था कि शहर ने पेंटिंग खरीदी थी।

हनीमैन को न केवल कैटलॉग की कीमत से कम के लिए पेंटिंग मिली, बल्कि सल्वाडोर डाली को काम का कॉपीराइट भी खरीदा, इस प्रकार खरीद की एक लंबी विरासत सुनिश्चित की।

हालांकि, शुरू में, पेंटिंग को सभी द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था, और ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों ने तर्क दिया कि स्कॉटिश कलाकारों या ग्लासगो द्वारा काम खरीदने के लिए धन का उपयोग किया जा सकता था।

1952 में केल्विंगरोव में प्रदर्शन करने के बाद, दाली ने बड़े पैमाने पर आगंतुकों को आकर्षित किया।

ग्लासगो म्यूजियम कलेक्शन में पेंटिंग को ड्रामा से छूट नहीं दी गई है, क्योंकि यह दो बार क्षतिग्रस्त हो गया है, सबसे प्रसिद्ध जब कैनवास को एक आगंतुक द्वारा गंभीरता से फाड़ा गया था जिसने एक तेज पत्थर को मिटा दिया था। केल्विंगवॉव रूढ़िवादी इस बिंदु पर पेंट की मरम्मत करने में सक्षम थे कि क्षति मुश्किल से दिखाई दे रही है।

इसकी मूल खरीद के 60 से अधिक वर्षों के बाद, पेंटिंग का स्थायी आकर्षण कमी के संकेत नहीं दिखाता है और अब संग्रहालय की सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनियों में से एक है।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।