10 הציורים המפורסמים ביותר של ישו

דמותו של ישוע היא אחת האיקוניות ביותר בהיסטוריה. 

האמנות סביב דמותו של ישוע המשיח הוקמה על ידי אמנים חובבים ומורים גדולים כאחד.

כיצד ניתן להראות על הבד דמות שהיא אנושית באופן כללי וגם אלוהי לחלוטין? סוג זה של נועזות אמנותית אפילו מעז לנסות.

האמנים שציירו את המסורת הנוצרית עשו בדיוק את זה במשך שני אלפים.

10 הציורים המפורסמים ביותר של ישו

זהו מבט על 10 ציורי ישוע המפורסמים ביותר לאורך ההיסטוריה, על פי הסיווג שנעשה על ידי מומחי קואדרוס.

# 1 הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י

הציור המפורסם ביותר של ישוע המשיח הוא ללא ספק ארוחת הערב האחרונה של לאונרדו דה וינצ'י.

היצירה משחזרת את ישיבת הפסחא האחרונה בין ישו לשליחיו, מהסיפור שתואר בבשורת ג'ון, פרק 13. האמן דמיין, והצליח לבטא, את הרצון שנמצא סביב מוחם של שליחי הידיעה מי הוא בוגד במורה שלו.

צבוע בסוף המאה ה -15 כציור קיר על קירות המפנה של המנזר של סנטה מריה דל גרזי במילאנו.

ציורי פרסקו נוצרים בדרך כלל על ידי יישום פיגמנט באינטונאקו, שכבה דקה של טיח רגוע רטוב.

בדרך כלל זוהי הטכניקה הטובה ביותר לשימוש, מכיוון שהיא מאפשרת לפרסקו לדאוג לנשימה טבעית או להזיעה שהופכת את הקיר כאשר הלחות נעה לעבר פני השטח.

עם זאת, בארוחת הערב האחרונה, דה וינצ'י מחליט להשתמש בצבע שמן מכיוון שחומר זה מתייבש הרבה יותר איטי, מה שאיפשר לו לעבוד בתמונה בצורה הרבה יותר איטית ומפורטת.

לאונרדו ידע שהלחות הטבעית החודרת ברוב מבני קיר האבן תצטרך להיות אטומה אם ישתמש בציורי שמן, או שהלחות תסתיים בהרס את עבודתו.

ואז האמן הוסיף שכבה כפולה של טיח, מרק ושבירה כדי להילחם בהידרדרות בלחות.

למרות זאת, היה צורך לשחזר את יצירת האמנות פעמים רבות בהיסטוריה הארוכה שלה.

כיום יש מעט מאוד מהשכבה העליונה הראשונית של צבע שמן כתוצאה מנזק סביבתי וגם מכוון.

#2 transfiguration - רפאל

טרנספורמציה של רפאל זוהי עבודתו הסופית של אמן הרנסנס הגדול רפאל שהוזמן על ידי הקרדינל ג'וליו דה מדיצ'י משושלת Medica Banqueros.

במקור, עבודת האמנות הוגשה לתלות כחלק מזבח מרכזי של קתדרלת נרבון בצרפת וכעת תלויה על פינקוטקה הוותיקן בעיר הוותיקן.

לאחר מותו של רפאל, הציור מעולם לא נשלח לצרפת והקרדינל תלה אותו במקום במזבח הראשי של כנסיית אמדאו הברוכה של סן פייטרו במונטוריו, רומא בשנת 1523.

עם זאת, בשנת 1797 הציור נלקח על ידי הכוחות הצרפתים כחלק מהקמפיין האיטלקי של נפוליאון ובהמשך תלוי בלובר.

ניתן לקחת בחשבון שהציור משקף דיכוטומיה ברמה הפשוטה ביותר: כוח הגאולה של ישו, המסמל על ידי טוהר וסימטריה של המחצית העליונה של הציור. זה מנוגד לחסרים של האדם, המסומלים במחצית התחתונה על ידי סצינות קודרות וכאוטי.

טרנספורמציה קשורה לסיפורים רצופים של גוספל מתיו. החלק העליון של הציור מייצג את ישו המוגבה מול עננים גלים ומוארים, ושני הצדדים בו הם הנביאים אליהו ומשה. בחלק התחתון של הציור מיוצגים השליחים, מנסים ללא הצלחה, לרכוב על הילד שהיה בעל שדים. החלק העליון מראה למשיח טרנספורמציה, שנראה כי הוא עושה נס, מרפא את הילד ומשחרר אותו מהרע.

מידות ההשתנות הן קולוסליות, 410 x 279 ס"מ. רפאל העדיף לצייר על בד, אך ציור זה היה מיוצר עם ציורי שמן על עץ כתקשורת שנבחרה. רפאל הראה למעשה אינדיקציות וטכניקות מתקדמות של תקופת הבארוק בציור זה.

התנוחות המסוגננות והמעוותות של הדמויות הבינוניות מעידות על גינונים. המתח הדרמטי בתוך דמויות אלה, והשימוש הליברלי באור ובחושך, או בניגודים של chiaroscuro, מייצגים את תקופת הבארוק של תנועה מוגזמת לייצור דרמה, מתח, שופעות או תאורה. למעשה ההשתנות הוקדמה לתקופתו, כמו גם למותו של רפאל, שהגיע מוקדם מדי.

עבודה זו תהיה הציור האחרון של רפאל, שיעבוד עליה עד מותה באפריל 1520.

ניקוי הציור משנת 1972 עד 1976 הראה שרק חלק מהדמויות השמאליות התחתונות הושלמו על ידי המשתתפים, בעוד שרוב הציור היה מהאמן עצמו.

#3 פסק דין סופי - מיגל אנגל

פסק הדין הסופי של מיגל אננגל זה על הקיר שמאחורי המזבח בקפלה הסיסטינית. ייצוגו של בואו השני של ישו ב"השפעה הסופית "יצר מחלוקת מיידית על ידי הכנסייה הקתולית של הדלפק -פורמנטציה.

מיגל אנג'ל נאלץ לצייר את סוף הזמן, את תחילת הנצח, כאשר התמותה הופכת לאלמותית, כאשר הנבחרו מצטרפים למשיח בממלכתם השמימית ואלה שהורשעו נזרקים לייסורי הגיהינום האינסופיים. 

אף אמן במאה השש -עשרה איטליה לא הוצב טוב יותר למשימה זו מאשר מיגל אננגל, שעבודתו הסופית אטמה את המוניטין שלו כמורה הגדול ביותר של הדמות האנושית, ובמיוחד בעירום הגברי. האפיפיור פאולוס השלישי היה מודע לכך מאוד כאשר האשים את מיגל אנג'ל בצביעת חומה של מזבח הקפלה בפסק הדין הסופי. עם ההתמקדות שלו בתחיית הגוף, זה היה הנושא המושלם עבור מיגל אננגל.

ההרכב העוצמתי, מתמקד בדמותו הדומיננטית של ישו, שנלכד באותה תקופה שלפני זה שבולט על ידי פסק הדין של פסק הדין הסופי.

נראה כי מחוותו השקטה והציוויית מושכת תשומת לב ומציבה את התסיסה הסובבת. בתמונה מתחילה תנועה סיבובית איטית רחבה בה כל הדמויות מתערבות. שני החלונות העליונים אינם נכללים בקבוצות של מלאכים הנושאים בטיסה את סמלי התשוקה (משמאל לצלב, הציפורניים וכתר הקוצים; מימין עמוד הדגל, המדרגות והחנית עם הספוג ממוקד בחומץ).

במרכז החלק התחתון נמצאים מלאכי האפוקליפסה שמעיר את המתים עם צליל חצוצרות ארוכות. משמאל, קם לתחייה את גופם בעת עלייתם לשמיים (תחיית הבשר), למלאכים והשדים הימניים נלחמים בכדי לגרום לאלה שנדונו לגיהינום. לבסוף, עמוק בפנים עם משוטים שלהם, יחד עם השדים שלהם, זה גורם למורשע לעזוב את סירתם להסיע אותם בפני השופט התופת מינוס, שגופתו עטופה בספירלות הנחש.

ההתייחסות בחלק זה לגיהינום של הקומדיה האלוהית של דנטה אליג'ירי ברורה. בנוסף לשבחים, פסק הדין הסופי גרם גם לתגובות אלימות בקרב בני דור. לדוגמה, אדון הטקסים ביאגיו דה סזנה אמר כי "זה היה הכי לא ישר במקום כל כך כנה לצייר כל כך הרבה דמויות עירומות עד שהבושה שלהם מופיעה כל כך לא בכנות וזו לא הייתה עבודה עבור קפלה של האפיפיור אלא תנורים וטברנות "(G. vasari, Vite). המחלוקות, שנמשכו במשך שנים, קיבלו בשנת 1564 החלטת קהילת מועצת טרנט כיסתה כמה מנתוני המשפט שנחשבו "מגונים".

המשימה של צביעת וילונות הגג, "Braghe" (מכנסיים) שנקראה כל כך הופקדה על דניאלה דה וולטרה, מאז המכונה "הברגטון". "בראגה" של דניאלה היו רק הראשונים שנעשו. למעשה, עוד כמה נוספו במאות הקרובות.

#4 ישו טוען את הצלב - אל גרקו

במהלך הקריירה הארוכה שלו בספרד, יצר הגרקו ציורים רבים של ישו הנושאים את הצלב. ישו טוען את הצלב זו דימוי של אנושיות מושלמת. היצירה בולטת במאפייני השבץ שבהם הצייר משתמש בצבע כדי לדגמן את הכרכים ומעוותים את הגופים כדי לשקף את הרצון הרוחני של הדמות.

הגרקו מצייר את עיניו של ישו עם דמעות דרמטיות ומוגזמות בהן. עיניו הן אלמנט המפתח בציור, מכיוון שהן מבטאות הרבה רגש.

יש ניגוד עדין בין כתפיו החזקות ליופי הנשי של ידיו. עם זאת, אין סימני כאב על פניו. כשם שידיהם הפסיביות אינן מבטאות ייסורים או מאמץ לשאת את הצלב.

הגרקו שינה את דמותו של ישו המום וכואב מהצלב הכבד לאחד רגוע ומוכן להתמודד עם גורלו. השלווה של ישו לפני הקרבתו מזמינה את הצופה לקבל את גורלו שלו ברגעים של פחד וספק. 

#5 נוצרי צלוב - דייגו ולזקז

הדימוי החזק ביותר הזה של ישו על הצלב נצבע בתקופת היצירה שבאה בעקבות הטיול המעורר הראשון של ולזקז באיטליה. בניגוד לעירוני הגברים האחרים שלו שהופיעו בציורים כמו האפולו בזיוף וולקנו והטוניקה של יוסף, ישו על הצלב הוא גוף מת או גוסס. זה לא מלווה באלמנטים עלילתיים אחרים למעט הצלב עצמו. עם זאת, האמן מצליח לספק יצירת כבוד ושלווה רבה.

ההערכה היא כי היצירה הייתה עמלה לסקרסטיה של המנזר של סן פלאצ'ידו, עמדתו החזקה של ישו הצלוב הוא מציג ארבע ציפורניים, כפות הרגליים יחד וכנראה נתמכות על ידי מדף עץ קטן, המאפשר לזרועות ליצור עקומה עדינה, במקום משולש. הראש מוכתר על ידי הילה, בעוד הפנים מונחות על החזה, ומאפשרות לנו להציץ. שערו ישר וישר תלוי בצד ימין של פניו, דרכו האחורית נמשכת על ידי הדם שמטפטף את הפצע בצד ימין.

התמונה היא אוטוביוגרפית באופן יוצא דופן במובן זה שהיא ממחישה את כל ההשפעות העיקריות בציורו של ולזקזס. ראשית, זכרו את הטון המסור והאיקונוגרפיה של הצבעים שנקלטו במהלך שנותיהם הראשונות בסביליה תחת פרנסיסקו פאצ'קו, חבר פעיל באינקוויזיציה הספרדית.

שנית, היא משקפת את יכולתה לצייר דמויות שנרכשו בספרד מחקר אמני הרנסנס הספרדי, ובאיטליה, לאמנות העתיקה הקלאסית, של אמנות הרנסנס הגבוה ברומא ובוונציה, ושל הקרוואג'יו עובד ברומא ונאפולי. 

השפעת הקלאסיקה ביצירה מוצגת ברוגע הכללי של הגוף ובמיקומו האידיאלי. השפעת הקרווגג'יזם מתגלה בחושך הדרמטי הממקד את כל גופו החיוור של ישו.

נכון שלדימוי אין את הדרמה האופיינית של ציור בארוק, שנראה ביצירות דתיות כמו צליבה של פטרוס הקדוש או ירידה חוצהו במקום זאת, יש לו איכות פיסולית מונומנטלית שמעלה אותה, על פי הרוחניות של הנושא. הקומפוזיציה פשוטה לחלוטין אך עם ניגודיות חיה בין הגוף הלבן לרקע הכהה, ויש נטורליזם באופן שבו ראש ישו נופל על חזהו. שיער סבוך נצבע בקלות שוולצקס ראה והעריץ ממקור ראשון בדוגמאות לציור הוונציאני.

Velázquez זכה במוניטין של היותו אחד הדיוקנים הטובים ביותר בספרד, והפך לצייר הרשמי של פליפה הרביעי (שלטון בין 1621 ל- 1640) ובסופו של דבר, בנציג הגדול ביותר של הציור הספרדי של תקופת הבארוק. עם זאת, למרות העובדה שהאמנות הדתית הייתה חשובה במיוחד בספרד, מדינה שהמונרכיה השלטת שלה הייתה גאה להיות אחד הספונסרים העיקריים של אמנות הדלפק הקתולי -וולזקס צייר יחסית מעט ציורים דתיים בולטים.

במקום זאת, האמן צייר את העולם סביבו, והתמחה באומנות הדיוקן, ציור מגדרי (דומם חיים) וכמה ציור היסטוריה אחר. למרבה האירוניה, בהתחשב במחסור ביצירותיו הדתיות, הוא הושפע יותר מהגאון האיטלקי קרוואג'יו, שבולט בעיקר לאמנותו המקראית, שהוצא להורג בסגנון מציאותי באגרסיביות. Velázquez הושפע גם הוא מאוד מרעיונות הלידה מחדש האיטלקית שהושגה מהמורה הסביליאני שלו פרנסיסקו פאצ'קו.

 

#6 ישו טוען את הצלב - טיטיאן 

עד 1508 או 1509, טיזיאנו צייר שמן המכונה ישו טוען את הצלבו המקורות האמיתיים של הציור הם מסתוריים במקצת, ואפילו כמה היסטוריונים לאמנות ייחסו אותו לעיתים לצייר איטלקי אחר, ג'ורג'ונה. שני הציירים היו שייכים לגילדת אמנים הקשורה לבית הספר ולכנסייה, שניהם פעלו באותו זמן ומקום, וסביר להניח שהיצירה נצבעו במפורש עבור המוסד. תעלומה נוספת בנושא ציור שמן היא שנאמר שיש לו כישורי ריפוי מופלאים, עליהם נכתב בסיפורים היסטוריים רבים. עולי הרגל התפללו בכנסייה במזבח צד בו נתלה הצבע ודיווחו כי הם נרפאו ממחלות.

מצב הרוח הכללי של היצירה קודר וחשוך. הצבעים הבהירים ביותר הם גווני הבשר, והפלטה נשלטת על ידי מספר גוונים חומים. על רקע כמעט שחור, המשיח מופיע מסמפרפיל הנושא את הצלב על כתפו. בזמן שהביט שמאלה, מוציא להורג כועס סוחט חבל סביב צווארו, ודמות אחרת מעט מאחורי התליין מביטה בתוך הסצינה. לקומפוזיציה יש סגנון שהיה חדשני באותה תקופה, מבט מקרוב שנמנע מפרספקטיבה ועומק לאינטימיות ופירוט. באופן אופייני עבור טיזיאנו, הציור מלא בפעולה ומנוחה נראית רחוקה עבור הדמויות המיוצגות.

#7 Salvator Mundi - לאונרדו דה וינצ'י

הציור המפורסם הזה, למרות שהוא עדיין מושך מאוד, כבר לא נחשב ליצירה של לאונרדו דה וינצ'י ואיבד את מקומו בין רשימת 100 הציורים המפורסמים ביותר בהיסטוריה.

במקור נהוג היה לחשוב שלונרדו דה וינצ'י צייר את סלוואטור מונדי למלך לואי ה -12 מצרפת ולחבורתו, אנה דה בריטין. המומחים היום מטילים ספק בייחוסו של ציור המורים האיטלקי, למרות שהוא נמכר במכירה פומבית בנובמבר 2017 תמורת 450,312,500 דולר, מחיר שיא ליצירת אמנות.

Salvator Mundi היה בעבר חלק מאיתנו רשימת ציורים מפורסמים, אך השאיר את מקומו לציור אחר שהצביעו על ידי הציבור והאמנים שלנו.

#8 תלמידי Emaus - Caravaggio

 

יצירה זו של המאסטר קרוואג'יו ידועה גם בשם עליית הרגל של אדוננו לאמוס או פשוט ארוחת ערב. הציור מראה את הרגע בו שני השליחים המלווים אותו מבינים שמי שמדבר איתם כל היום היה המורה האהוב שלו.

צבוע באפוגי של תהילת האמן, תלמידי אמוס זהו אחד הציורים הדתיים המרשימים ביותר בתולדות האמנות. בציור זה, Caravaggio לוכד בצורה מבריקה את השיא הדרמטי של הרגע, את האקססט השני בו התלמידים מבינים לפתע מי היה מולם מההתחלה. מעשיו ותגובתו הטבעית משדרים את תדהמתו הדרמטית: האחד עומד לקפוץ מכיסאו ואילו השני מרחיב את זרועותיו במחווה של חוסר אמון. התאורה הגולמית מדגישה את עוצמת הסצינה כולה.

ביצירה, קרוואג'יו מראה את התלמידים כעובדים רגילים, עם פרצופים מזוקנים, בגדים מקומטים ומרופטים, בניגוד למשיח הצעיר ללא זקן, שנראה כאילו הגיע מעולם אחר.

ישנם כמה סודות מוסתרים בנקודות שונות. ביצירה האמן הסתיר ביצת פסחא, למשל. נראה כי הצל המוקרן על ידי סל הפירות על השולחן מציג דג, שיכול להיות רמיזה לנס הגדול.

ויש יותר אוצרות מוסתרים ביצירת המופת הזו. לפעמים, פגם אינו פגם בכלל, אלא מכה של גאונות. הבה ניקח, למשל, את הבד של סל הנצרים שמתנדנד בקצה השולחן במרכז הצבע.

אף על פי שאינספור העיניים התפעלו מהדרמה המסתורית שמתפתחת בתוך אותו פונדק, המשמעות של חוסר שלמות כמעט בלתי מורגשת חלפה עד כה שלא הבחינו במאות.

זרד רופף, הבולט מצמת הרקמות, הופך את הבד המפורסם של קרוואג'יו למעשה נועז, אתגר רוחני עבור הצופה.

כדי להעריך את כל ההשלכות של פרט קטן זה, כדאי לזכור את קווי המתאר של הסביבה הכללית שקרוואג'יו מעורר בעבודתו.

הנושא של ארוחת Emaus הוא משהו שהעניק השראה למורים גדולים בהיסטוריה, מרמברנדט ועד ולסקז. רגע המפתח מסופר בבשורת לוק בברית החדשה. יש את ההיסטוריה של האוכל האינטימי של ישו עם שני התלמידים, לוקאס וקלופאס, שמתעלמים מאמיתו של בן הזוג. בציור הלחם כבר היה מפוצל ומבורך, והגיע הזמן, על פי סיפור הבשורה, כי ישו "פותח" את עיני חסידיו ונעלם "מעיניו".

יצירת המופת לוכדת סף מיסטי בין צללים לאור, הקסם השני לפני ישו, העטוף על ידי צלליתו של זר מאחוריו, נעלם מהעולם. באותו רגע לא ניתן להבחין בין התגלות להיעלמות, קרוואג'יו הילה עלילתו, המפגש הראשי בין שני עולמות.

כאשר האמת היא דודו האבהי של ישו, קלופאס, עולה מכסיר פאניקה ותדהמה להתגלות: מרפקיו מורמים באופן דינמי דרך שרוולי מעילו.

בצד השני של פרי הנצרים, מצד ימין, לוקאס פותח את זרועותיו גבוה, כטוען לאי -הסרוק של הסריקה, מושך את אותה תנוחה על הצלב בזמן מותו הכואב. בינתיים, בעל הפונדק אינו ניתן להחלפה, מתבונן בלי להבין תוך כדי האזנה למילים שמשיח דיבר עם תלמידיו המומים, ולא הצליח לתפוס את המשמעות של רגע טרנסצנדנטלי לאנושות.

תלמידי EMAUS תופסים את התפקיד מספר. 82 ברשימת ציורים מפורסמים 

#9 המשיח הפנטוקרטור

המשיח הפנטוקרטור זהו לוח עץ צבוע המתוארך מהמאה השביעית של סנטה קטלינה הממוקם בסיני, מצרים. ציור זה נחשב לאחד האייקונים הדתיים הביזנטיים העתיקים ביותר והוא היצירה העתיקה ביותר הידועה בסגנון הפנטוקריאני.

הפאנל המצויר גובה של 84 ס"מ ברוחב של 45.5 ס"מ ועומק של 1.2 ס"מ. ההערכה היא שהצבע היה במקור גדול יותר, אך הוא נחתך בחלקו העליון והצדדים בשלב מסוים, מסיבות לא ידועות, לייצר את הממדים הנוכחיים. היצירה מראה את ישו לבוש בגלימה סגולה.- צבע שנבחר בדרך כלל לייצג את אלה בעלי מעמד ותמלוגים קיסריים. בחירת צבע זו עבור הטוניקה שלך היא סמל למצבך ולחשיבותך. המשיח מיוצג על ידי הרמת יד שמאל כסימן לברכה ועם הימין מחזיק ספר.

אנו יכולים להניח שהספר הזה הוא ככל הנראה בשורה מכיוון שהוא מעוטר בתכשיטים בצורת צולבים. הציור הוא אסימטרי במכוון לסמל את אופיו הכפול של ישו. הצד השמאלי של ישו הוא סמל לטבעו האנושי עם תכונותיו מיוצגות רכות ואור יותר. ואילו הצד הימני של ישו מסמל את אלוהותו במבטו הקשה ותווי התכונות העזות שלו. העיניים עצמן שונות בצורת ובגודל, כמו גם השיער בצד שמאל נאסף מאחורי כתףך.

אחד האייקונים הנוצריים החשובים ביותר הוא המשיח הפנטוקר. דימוי זה מציג את ישוע כשליט הריבון של העולם. המשיח הפנטוקר היה אחד התמונות העתיקות ביותר של ישוע ומופיע במקומות הבולטים ביותר של כנסיות הסלע.

פירוש המילה פנטוקר פירושו "יתברך". בגרסה היוונית של הברית הישנה (LXX), מילת הפנטוקר היא התרגום של "שר הצבאות" ו"אל האל יכול ". בספרו של אפוקליפסה, פנטוקאדור מופיע תשע פעמים ככותרת המדגישה את ריבונותו וכוחו של אלוהים.

אייקון הפנטוקרטור המשיח מדגיש את האומניפוטנציה של ישוע, את כוחו לעשות הכל. ישוע הוא "שליט הכל" המחזיק בכל הדברים. הסמליות של ישו פנטוקרטור (שהוסבר להלן) נוצרת בהשראת הדימויים הקיסריים הרומיים להקרין את כוחו הריבוני. הנוצרים הראשונים השתמשו בסמלים תרבותיים כדי להכריז על כוחו הריבוני של המשיח הקם.

בנוסף, למיקומו של המשיח של הפנטוקרטור באפסיס (קיר המקדש הקדמי) יש גם משמעות תיאולוגית. בכנסיות הביזנטיות היה המודל של הבזיליקה הרומית, חדר המלך לחגיגת בית המשפט. ה- APSE היה עמדת הסמכות בה ישב הפקיד השולט. עמדתו של ישוע באפסיס מצהירה כי הוא השליט הלגיטימי והשופט הריבוני מעל הכל. 

הנוצרים החלו לייצג חזותית את ישוע בסוף שנות ה -300, ברגע שלא היה עוד איום רדיפה. תמונות ראשונות אלה מציגות את ישוע כדמות סטואית היושבת על כס המלוכה עם מגילה. בשנות ה -60 של המאה העשרים, פנטוקאדורס המשיח התעורר כפשט של אותה דימוי מוקדם. ההיבט של הפנטוקרטור המשיח בקושי השתנה ב -1,500 השנים האחרונות.

מרבית התמונות הראשונות של ישו נהרסו במהלך מחלוקת האייקונוקלסט.

#10 ישו של סן חואן דה לה קרוז

מרחוק, הפופולרי ביותר מבין כל היצירות הדתיות של דאלי הוא ללא ספק "המשיח של סן חואן דה לה קרוז", שדמותו שולטת במפרץ פורט ליגאט. הציור נוצר בהשראת רישום, שנשמר במנזר הגלגול של אווילה, ספרד, ונעשה על ידי סן חואן דה לה קרוז עצמו לאחר שראה את החזון הזה של ישו במהלך אקסטזה. אנשים ליד הספינה נגזרים מתמונה של לה נין ורישום של דייגו ולזקז לכניעת ברדה.

למרגלות לימודיו למשיח כתב דאלי: "מלכתחילה, בשנת 1951, היה לי חלום קוסמי בו ראיתי את הדימוי הצבעוני הזה וכי בחלומי ייצג את גרעין האטום. גרעין זה לקח מאוחר יותר תחושה מטאפיזית: שקלתי ב'אחדות היקום 'למשיח! שנית, בזכות הוראותיו של האב ברונו, כרמליט, ראיתי את המשיח שצייר סנט ג'ון מהצלב, פירטתי גיאומטרית משולש ו מעגל, שסיכם באופן אסתטי את כל הניסויים הקודמים שלי, ורשם את ישו שלי למשולש זה. "

יצירה זו נחשבה בנאלית על ידי מבקר אמנות חשוב כאשר הוצג לראשונה בלונדון. 

הציור היה אחת הרכישות השנויות ביותר במחלוקת שנעשה על ידי ד"ר טום האנימן, אז מנהל מוזיאונים גלזגו. כעת ידוע כי ד"ר הונמן קיבל החלטה ערמומית מאוד בכך שהציע לתאגיד גלזגו דאז שהעיר קנתה את הציור.

Honeyman לא רק קיבל את הציור בפחות ממחיר הקטלוג, אלא גם קנה את זכויות היוצרים של היצירה לסלבדור דאלי, ובכך הבטיח מורשת ארוכת טווח של הרכישה.

עם זאת, בתחילה, הציור לא התקבל היטב על ידי כולם, ותלמידי בית הספר לאמנות בגלזגו טענו שאפשר היה להשתמש בכסף לרכישת יצירות של אמנים סקוטים או גלזגו.

לאחר שהציג בקלווינגרוב בשנת 1952, דאלי משך מבקרים המוניים.

הציור באוסף המוזיאון של גלזגו לא היה פטור מהדרמה, מכיוון שהוא נפגע פעמיים, המפורסם ביותר כאשר הבד נקרע ברצינות על ידי מבקר שהחזיק אבן חדה. השמרנים של קלווינגרוב הצליחו לתקן את הצבע עד כדי כך שהנזק בקושי נראה.

יותר מ -60 שנה לאחר הרכישה המקורית שלה, האטרקטיביות המתמשכת של הציור אינה מציגה סימני ירידה וכעת היא אחת התערוכות הפופולריות ביותר של המוזיאון.

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.