Huolimatta valtavasta määrästä maalauksia museoissa ja taidegallerioissa ympäri maailmaa, vain muutamat kuvat ovat saaneet tunnustuksen todellisina klassikkoteoksina, joista jotkut ylittävät ajan tullakseen todellisiksi aarteiksi ihmiskunnallemme.
Mutta mikä tekee maalauksesta kuuluisan, onko se tekijä, aikakausi vai kritiikki? Kuadroksessa olemme valinneet historiaan kuuluvia kuuluisimpia maalauksia.
Kuuluisa maalaus numero 1: Mona Lisa - Leonardo Da Vinci - 1503–19
Maailman kuuluisin maalaus on naisen kuva, jolla on arvoituksellinen hymy. Tässä muotokuvassa on kaksi ratkaisemattomaa kysymystä: Kuka on aihe ja miksi hän hymyilee?
On olemassa teorioita, jotka yrittävät häivyttää epäilykset: että hän on fiorentilaisen kauppiaan Francesco di Bartolomeo del Giocondon vaimo; toinen teoria viittaa siihen, että maalaus esittää Leonardon äitiä, Caterinaa; ja lopuksi, että se on mestarin itsenäinen kuva.
Freud sanoi kerran, että hän ajatteli, että Mona Lisan salaperäinen ele juontui muistikuvasta, ehkä tiedostamattomasta, Caterinan hymystä, mutta asiantuntijat eivät ole varmoja.
Kuuluisa maalaus sijaitsee nyt Pariinin Louvressa, jossa se jatkaa ihailua nykypäivänä.
Osta Mona Lisa -maalaus Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 2: Viimeinen ehtoollinen - Leonardo Da Vinci - 1495-1498
Leonardo Da Vinci onnistui ilmaisemaan yhdessä kuuluisassa maalauksessa suuren kysymyksen, joka tuli apostolien mieleen: kuka pettää mestarinsa.
Leonardo Da Vinci on ainoa taiteilija, joka esiintyy tässä kuuluisien maalauksien luettelossa kahdesti. Viimeinen ehtoollinen edustaa viimeistä kertaa, kun Jeesus rikkoi leipää opetuslastensa kanssa ennen ristiinnaulitsemistaan.
Kuuluisa maalaus on kestänyt kaksi sotauhkia: Napoleonin joukot käyttivät freskoa maalattua ruokasaliseinää ampumaharjoituksena. Se myös altistui ulkoilmalle useiden vuosien ajan toisen maailmansodan pommitukset tuhouttasivat Santa Maria delle Grazie -dominikaankonventin katon Milanossa.
Osta replika Viimeisestä ehtoollisesta Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 3: Helmiäiskorvassa oleva tyttö - Johannes Vermeer - 1665
Johannes Vermeerin 1665 maalaus, Helmiäiskorvassa oleva tyttö on toteutettu nuoresta naisesta. Tämä kuuluisa maalaus on hämmästyttävän todentuntuinen ja hämmästyttävän moderni, lähes kuin se olisi valokuva. Mallia ei tunneta, vaikka on spekuloitu, että aihe voisi olla Vermeerin palvelijatar.
Mestari esittää häntä katsomaan yli olkapäänsä, luoden yhteyden katsojaan ikään kuin yrittäisi luoda intiimin yhteyden vuosisatojen yli.
Yhdessä Van Goghin kanssa Johannes Vermeer oli valon mestari. Tämä näkyy tässä kuuluisassa maalauksessa tytön pehmeässä kasvoissa ja kostean huulensa valonkimalteessa. Ja tietenkin, kuuluisa kiiltävä helmi.
Osta replika Helmiäiskorvassa olevasta tytöstä Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 4: Venus syntyy - Sandro Botticelli - 1484-1486
Venus syntyy on kuuluisa maalaus, joka esittää rakkauden ja kauneuden Jumalattaren saapumista maanpäälle, Kyprokselle, meriveden kastelemana ja tuulen vetämänä.
Jumalatar seisoo valtavassa simpukassa, niin puhdas ja täydellinen kuin helmi. Tällä maalauksella on ilmeinen merkitys Venuksen alastomuudessa. Sandro Botticelli maalasi tumman viivan hänen vartalonsa ääriviivojen ympärille, mikä teki hänen vartalonsa muotojen näkemisestä taustaa vasten helpompaa, korostaen hänen maidonvalkoista ihonsävyään.
Venuksen synty -teema on otettu antiikin runoilija Homeroksen kirjoituksista. Vaikka tämä ei ole kuuluisa maalaus, joka käytti renessanssin perspektiivimuutoksia, klassisen aiheen eleganssi oli jotain, joka olisi kiinnostanut rikkaita fiorentilaisia, jotka tukivat tämän tyyppistä työtä.
Osta replika Venuksen synnystä Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 5: Tähtiyö - Vincent Van Gogh - 1889
Tähtiyö on yksi maailman tunnetuimmista kuuluisista maalauksista.
Se on upea taideteos, ja se, että se resonoituu niin monien ihmisten kanssa, on todiste siitä, kuinka sen kauneus on ajaton ja universaali.
Van Gogh oli kuvitellut sinisen yötaivaan, jossa on keltaisia tähtiä, monta kuukautta ennen kuin hän maalaasi Tähtiyön. Maalaus esitti teknisiä haasteita, joita hän halusi kohdata: kontrastivärin käyttö ja ulkona maalaamisen vaatimukset yöllä, aihe, joka toistui useaan otteeseen kirjeissä perheelle ja ystäville, lupaavana mutta ongelmallisena asiana.
Voisi sanoa, että tämä kuuluisa maalaus on sekoitus keksintöä, muistia ja havainnointia, yhdistettynä muotojen ja värien rohkeaan käyttöön Van Goghin toimesta. Tämä yhdistelmä on tehnyt teoksesta yhtä vakuuttavan myöhempien sukupolvien katsojille kuin muille taiteilijoille.
Osta replika Tähtiyöstä Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 6: Huuto - Edvard Munch - 1893
Huuto, Edvard Munchin kunnia, on paljon enemmän kuin kuuluisa maalaus, se on todella modernin taiteen ikoni, Mona Lisa aikamme.
Samaan aikaan kun Leonardo da Vinci herätti renessanssien ideaalit rauhallisuudesta ja itsehillinnästä, Munch määritteli, kuinka elämme modernissa ajassa, jota järkyttävät ahdistus ja epävarmuus. Maalaus esittää sukupuoleltaan häilyvän ja kiemuraisen olennon, jonka kasvojen piirteet muistuttavat sikiötä, suu ja silmät avoimina, joka sai inspiraationsa näkyisestä, joka vaivasi häntä kävellessä nuoruudessaan yhdessä kahden ystävän kanssa auringonlaskussa. Kuten hän myöhemmin itse kertoi, "ilma muuttui veriseksi" ja "ystävieni kasvot muuttuivat kellertävän valkoisiksi". Korvissani kaikui "äärettömän voimakas huuto, joka lävisti luonnon".
Yksi syy siihen, miksi kuuluisa maalaus Huuto on yhä niin ajankohtainen, johtuu sen universaalista merkityksestä. Mikä tahansa planeetalla oleva ihminen voi katsoa Huutoa ja tuntea jotain.
Osta replika Huudosta Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 7: Suudelma - Gustav Klimt - 1907 - 1908
Suudelma Gustav Klimtilta menee pidemmälle kuin vain kuuluisa maalaus, se on arkkityyppi helläyden ja intohimon taiteessa.
Tämä kirkas ja värikäs rakkauden kohtaus esittää hänen kultakauden huippua, jolloin hänen isänsä ammatti kultaseppänä herätti hänen kiinnostuksensa mineraaleihin.
Maalauksessa molemmat hahmot sekoittuvat symbolisesti täydelliseen kultaisiin tilaan. Hallitseva maskuliininen voima on edustettuna voimakkaalla mustan ja harmaan miehekkäällä peitteellä, pehmennettyinä naisellisten hahmojen avulla. Kaksi paksusti kuvioitujen kankaiden peittämää hahmoa kautta, Klimt onnistui herättämään hetken intensiivistä aistillista nautintoa.
Klimt maalasi Suudelman uransa kriittisessä vaiheessa: taiteen paniikin keskellä. Hän oli saanut raakoja arvioita Wienin yliopiston filosofia, lääketiede ja lainsäädännön maalausten vuoksi.
Tässä kuuluisassa maalauksessa 1900-luvun alussa Klimt teki yleisen allegorisen lausunnon rakkaudesta ihmisen olemassaolon keskeisenä elementtinä. Itävallan valtio osti Suudelman äskettäin perustettuun Moderne Galeriin, ja maalaus on ollut Belvedere-kokoelmissa sen jälkeen.
Osta replika Suudelman Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 8: Tyttöryhmä - Diego Velázquez - 1656
Yli 350 vuotta taiteen ystävät ovat olleet lumoutuneita Tyttöryhmästä. Tämä kuuluisaksi maalattu öljymaalaus Diego Velázquezilta on upea ja monivivahteinen esitys kuningas Felipe IV:n hovielämästä Espanjassa. Tyttöryhmä on ehkä yksi tärkeimmistä maalauksista koko lännen taiteen historiassa, ja se jatkaa vaikutustaan nykytaiteilijoihin.
Suuri taulu esittää Margaret Theresa, kuningattaren tytär, ympärillään hänen seuralaisensa, samalla kun Velázquez seisoo maalaten hänen muotokuvaansa. Tyttöryhmä on ryhmäkuva tietyssä paikassa, jossa on tunnistettavia hahmoja. Maalauksen esteettiset arvot ovat ilmeiset: asetelma on yksi lännen taiteen realistisimmista tiloista.
Kuuluisa maalaus Tyttöryhmä tuo esille monimutkaisen ja hauskasti leikkimielisen vuorovaikutuksen maalaajan, mallin ja katsojan välillä. Kuka katsoo ketä? Ja miksi? Se on ratkaisematon arvoitus, joka ilahduttaa taiteen ystäviä.
Osta replika Tyttöryhmästä Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 9: Aadamin luominen - Michelangelo - 1508 - 1512
Näyttämö esittää Jumalaa ja Aadamin, joiden kädet ulottuvat lähes toisiinsa. Jumala luo Aadamin ja osoittaa Kristus-lasta Aadamille pelastajana. Voisi sanoa, että tämä on Jumalan intiimimpi muotokuva, jossa se esitetään tilassa, joka ei ole koskematon ja etäällä ihmisistä, vaan se on saavutettavissa hänen kauttansa.
Michelangelo loi neljä paneelia Sikstuksen kappeliin, jotka kuvaavat kristillisen Genesis-kirjan jaksoja, ja nämä otteet ovat yhä hyvin tunnettuja eri puolilla Eurooppaa ja monilla muilla mantereilla, joissa on merkittävä kristitty väestö.
Aadamin luominen on muuttunut kuuluisaksi maalaukseksi, ikoniseksi kuvaksi, jonka lähes jokainen tunnistaa, tietämättä välttämättä alkuperäisestä taiteilijasta tai teoksen todellisesta merkityksestä.
Osta replika Aadamin luomisesta Kuadroksen verkkokaupasta
Kuuluisa maalaus numero 10: Arnolfinin muotokuva - Jan van Eyck - 1434
Arnolfinin muotokuva on yksi maailman kuuluisimmista ja kiehtovimmista maalauksista.
Rikkaasti pukeutunut mies ja nainen seisovat yksityisessä huoneessa. Peilissä näemme neljä henkilöä: Arnolfini-pari ja kaksi muuta hahmoa. Useat yksityiskohdat viittaavat siihen, että tämä on häät-kuva, mutta asiasta ei ole yhteisymmärrystä. Keskiajalla oli tapana viettää häitä rajatulla piirillä, jossa oli kaksi todistajaa eikä pappia. Kynttilä palaa kynttelikössä. Tämä voi viitata Jumalan silmään tai häiden liekkiin. Edessä oleva koira symboloi uskollisuutta, avioliiton uskollisuutta ja kumppanien sitoutumista toisiinsa.
Monet uskovat väärin, että Arnolfini-neiti on raskaana. Hän nostaa osan vaippansa vasemmalla kädellä, ilmeisesti näyttääkseen suuremman vatsansa katsojalle. "Normaali" on, että hänellä on suuri vatsa. Keskiajan lopulla oli muotia olla suuri vatsa.
Tämä kuuluisa maalaus on yksi ensimmäisistä sisätilojen esityksistä, joka käyttää ortogonaalista perspektiiviä luomaan tilan tunteen, joka tuntuu katsojan yhteydeltä, katsoja tuntee sen paikkana, johon voi astua.
Osta replika Arnolfinin muotokuvasta Kuadroksen verkkokaupasta
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
1 kommentti
Saulo Pérez
Excelente en todos los sentidos