Ihmiskunnan 10 kauneinta veistosta

Veistoksen ja ihmisyyden tiivis yhteys on nähtävissä jo antiikin Kreikassa ja Roomassa.

Veistoksia tehtiin usein kunnioittamaan erilaisia jumalia tai osoittamaan kuninkaiden suuruutta. Niitä voidaan myös havaita klassisissa myyteissä, kuten Deukalionin ja Pyrrhan tai Pigmalionin tarinoissa.

Tänään Kuadros haluaa kunnioittaa tätä suhdetta veistoksen ja ihmisen välillä valitsemalla mielestämme kymmenen kauneinta veistosta historiassa.

No. 1 Willendorfin Venus - 28 000–25 000 eaa.

Willendorfin Venus, joka tunnetaan myös nimellä Willendorfin nainen tai Alaston nainen, on yläpalaneoliittisen aikakauden naishahmo, joka löydettiin vuonna 1908 Willendorfista, Itävallasta. Veistos, joka on valmistettu punaisella okravan värjätystä kalkkikivestä, on peräisin noin 28 000–25 000 vuotta ennen Kristusta. Se on pieni, sillä sen korkeus on vain 11,1 cm.

Jotkut tutkijat ehdottavat, että se saattoi olla naisen tekemä omakuva. Se on kuuluisin monista esineistä, jotka ovat peräisin kivikaudelta.

No. 2 Nefertitin rintakuva - 1 345 eaa.

Nefertiti (joka tarkoittaa "kaunis on tullut esiin") oli egyptiläisen faarao Akhenatonin suuri kuninkaallinen vaimo 1300-luvulla eaa.

Tämä rintakuva on ollut symboli naiselliselle kauneudelle siitä lähtien, kun se löydettiin ensimmäisen kerran vuonna 1912 Amarnan raunioista, faaraon rakentamasta pääkaupungista. Rintakuvassa ei ole mitään kirjoitusta, mutta se voidaan varmasti tunnistaa Nefertitiksi erityislaatuisen kruunun perusteella, jota kuningatar käyttää muissa esityksissä.

Egyptin hallituksen lukemattomat pyyteet Berliinin Neues Museumille rintakuvan virallisen palautuksen saamiseksi ovat aiheuttaneet suurta jännitystä kahden kansan välillä siitä lähtien. Egyptin hallitus alkoi kyseenalaistaa Saksan omistuksessa olevia antiikkiesineitä asettamalla sanktioita.

No. 3 Terrakotta-armeija - 210-209 eaa.

Terrakotta-armeija on mahdollisesti yksi arkeologian vaikuttavimmista löydöistä. Se on valtava kokoelma saviveistoksia, jotka on haudattu kolmeen massiiviseen hautaan Shi Huangin haudan lähellä, nuoren keisarin, joka oli pakkomielteinen kuolemattomuudesta.

Veistosten armeija luotiin suojaamaan keisaria tuonpuoleisessa. Siinä on yli 8 000 sotilasta, jotka on varustettu aidoilla aseilla, sekä 670 hevosta ja noin 130 vaunua. Jokainen on valmistettu luonnollisessa koossa, vaikka todellinen korkeus vaihtelee sotilaallisen arvon mukaan.

Ensimmäinen keisari kuvitteli maanalaisen valtakunnan, joka olisi rinnakkainen hänen aineellisen olemassaolonsa kanssa kuoleman jälkeen.

No. 4 Suuri Sfinksi Gizan - 7 000 eaa.

Suuri Sfinksi on yksi maailman kuuluisimmista monumenteista, jättimäinen kalkkikiviveistos. Hahmo on myyttinen olento, jossa on leijonan ruumis ja ihmisen pää.

Suuri Sfinksi kuuluu maailman suurimpiin veistoksiin, sen pituus on noin 73 metriä ja korkeus 20 metriä. Veistos on veistetty yhdestä kalkkikivipalasta. Löydetty pigmentti viittaa siihen, että koko pinta oli alun perin maalattu. Arkeologit uskovat, että sen rakentamiseen olisi tarvittu noin kolme vuotta kivi- ja kuparikiviveistimillä.

Viimeisimpien tutkimusten mukaan Sfinksi rakennettiin noin 7 000 eaa., mikä tarkoittaa, että se oli edistyksellisen sivilisaation luomus, joka edelsi muinaisegyptiläisiä.

No. 5 Milo Venus 130-100 eaa.

Tämä kaunis nainen, jumalatar, on erityisesti herättänyt kiinnostusta ja kiehtonut taiteen ystäviä siitä lähtien, kun se löydettiin Meloksen saarelta vuonna 1820. Se edustaa todennäköisesti jumalatar Afroditia.

Markiisi de Rivière esitteli sen kuningas Louis XVIII:lle, joka lahjoitti sen Louvreen seuraavana vuonna. Veistos sai välittömästi huomiota.

Jumalatar on ympäröity mysteerin verholla, ja hänen asenteensa on arvoituksellinen. Puuttuvat marmoriosat ja ominaisuuksien puuttuminen vaikeuttavat sen kunnostamista ja tunnistamista.

Uskotaan, että mestari Alexandros veisti tämän mestariteoksen välillä 130 ja 100 eaa. Alustassa, joka tunnisti hänet Venuksen Luojaksi, on ollut hävinnyt lähes 200 vuotta sitten.

Tänään sitä ihaillaan sen epätäydellisyyden vuoksi, selittämättömästi juuri käsivarsien puuttuminen antaa erityistä kauneutta tälle teokselle.

No. 6 Pietà 1 499 jaa.

Pietà tilattiin ranskalaiselta kardinaalilta tämän hautajaisiin. Hän palkkasi kuuluisan taiteilijan tekemään muistomerkin hautaansa, joka esitti tuolloin Euroopan taiteessa suosittua kohtausta: traagista hetkeä, jolloin Neitsyt Maria laskee Poikansa Jeesuksen ristiltä.

Miguel Ángel väitti, että marmoripalapeli, jolla hän työsti, oli täydellisin, jota hän oli käyttänyt, ja se oli hänen hienoimpansa työ.

Pietà on monien mielestä Miguel Ángelin suurin teos, jopa Davidia ja Sikstuksen kappelin kattoa suurempi.

Kunnostuksen aikana löydettiin salainen allekirjoitus, joka oli piilotettu Neitsyt Marian vasemmassa kädessä. Siinä oli hienovarainen "M", jonka uskotaan edustavan Miguel Ángelia.

Nykyisin veistos sijaitsee Pietarin basilikassa. Se siirrettiin sinne 1700-luvun puolivälissä.

No. 7 Laokoon ja hänen lapsensa, 2. vuosisata eaa.

Ehkä Laokoon ja hänen lapsensa, joita iskevät käärmeet, on kuuluisin veistos muinaisessa Roomassa.

Veistoksen perustana oleva kreikkalainen myytti tunnetaan monista versioista, eikä tiedetä, kuka hyökkäyksen teki, sillä se on kolmen jumalan, Ateenan, Poseidonin ja Apollon, syytä.

Laokoon yritti varoittaa Troijan johtajia, etteivät he toisi puuhevosta, jonka olivat jättäneet rannalle kaupunkiin, sillä hän epäili ansaa. Laokoonin seurauksena saamasta rangaistuksesta yksi jumala lähetti valtavat merikäärmeet Porcesin ja Chariboean häntä ja hänen kahta lastaan vastaan.

Tänään tämä kaunis veistos on näytteillä Vatikaanissa.

No. 8 Michelangelon David - 1 501-1 504 jaa.

Davidin veistos on yksi Miguel Ángelin tunnetuimmista teoksista, ja siitä on tullut yksi taiteen maailman kuuluisimmista kappaleista.

Raamatun sankari esitetään alastomana, kärsivällisesti odottamassa taistelua, kädessä sling ja toisessa kiveä. Hänen kätensä ja pää näyttävät olevan suhteettomia kehon kokoon nähden, mahdollisesti visuaalisen vaikutuksen saamiseksi katsojille, jotka näkisivät veistoksen katedraalin korkeudelta.

Kertomus taistelusta Davidin ja Goljatin välillä kertoo, että nuorukaisen täytyi kohdata jättiläinen Goljat, filistealainen, jota ei voinut voittaa voiman avulla. David tarvitsi älykkyyttä ja taitoa voittaakseen jonkun, joka oli häntä suurempi, ja hän teki sen kuuluisalla slingillään heittämällä tarkasti kiviä päähänsä.

Veistoksen olisi alun perin pitänyt sijoittaa Firenzen katedraalin kupoliin. Mutta heti kun David oli saanut sen valmiiksi, kaikki tiesivät, ettei sitä voitu nostaa tuohon paikkaan, koska siitä oli tullut mestariteos, jota piti ihailla. Lopulta päätettiin, että se sijoitettaisiin avoimesti Piazza della Signoriaan.

Nykyisin se on esillä Firenzen akatemiagalleriassa.

No. 9 Perseus Medusan pään kanssa, Antonio Canova - 1 804-6 jaa.

Antonio Canova rakensi tämän veistoksen kahdesti. Ensimmäinen versio on esillä Vatikaanin museossa ja tunnetaan nimellä Voittava Perseus. Yksi kopio sijaitsee tällä hetkellä Metropolitan-taidemuseossa.

Veistoksessa Perseus on lähes alastomana. Hän on esitetty voitokkaassa asennossa, kädessään Medusan käärme pää. Tässä veistoksessa Perseuksen ojennettu käsi ja Medusan pää siirtävät hieman painopistettä.

Kreikkalaisessa mytologiassa Perseus oli Juppiterin, eli kreikaksi Zeuksen, poika. Polydectes, Serifoksen kuningas, määräsi Perseuksen tuomaan hänelle Medusan pään häälahjaksi. Perseus käytti Athenalta saamaansa kiiltävää kilpeä välttääkseen katsetta Medusaan suoraan silmiin. Pitkän taistelun jälkeen sankari onnistui katkomaan sen pään.

Kun Perseus palasi kuningas Polydectesin luo, hän näytti tämän Medusan pään, joka muutti Polydectesin kiviksi. Tämä oli Perseuksen kostoa, kun hän sai selville, että Polydectes oli väärinkäyttänyt hänen äitiään.

No.10 Pyhän Teresan ekstaasi 1 647–52 jaa.

Pyhän Teresan ekstaasia pidetään monien mielestä Berninin huipentumana.

Suurimmaksi osaksi henkisten näkyjen vuoksi kanonisoitu, pyhä Teresia Avilalainen oli nunna, joka eli 1500-luvun Espanjassa, reformin huipulla.

Teoksen sensuaalisuus liittyy pyhän Teresian kirjoituksiin, joissa hän kuvaa mystisiä kokemuksiaan lähes eroottisiksi sanoin: "... Vierelläni, vasemmassa kädessäni, ilmestyi enkeli ruumiillisessa muodossa ... Hän ei ollut pitkä, vaan lyhyt ja erittäin kaunis; hänen kasvonsa olivat niin tuliset, että hän näytti olevan yksi korkeimmista enkeleistä, jotka näyttävät olevan tulessa ... Hänellä oli käsissään suuri kultalances, ja terässä näytti olevan tulipiste. Tämä upposi sydämeeni useita kertoja ... ja jätti minut täysin kulutetuksi suuresta Jumalan rakkaudesta. Kipu oli niin voimakasta, että se sai minut päästämään useita huokauksia. Tämän intensiivisen kivun aiheuttama makeus on niin äärimmäistä, ettei kukaan voi toivoa sen päättymistä, eikä sielu ole tyytyväinen muuhun kuin Jumalaan. Tämä ei ole fyysistä kipua, vaan hengellistä, vaikka kehoilla on jotain jaettavaa, jopa varsin merkittävä osa ... ".

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.