Usein kuvassa on enemmän kuin miltä näyttää, ja monet maailman kuuluisimmista taideteoksista kätkevät salaisuuksia pinnan alle. Voit tutkia lempimaalaustasi yhä uudelleen ja uudelleen ja löytää silti uuden kryptisen symbolin tai piilotettuja yksityiskohtia. Jotkut maailman tunnetuimmista taiteilijoista jättävät tahallisesti salaisia viestejä maalauksiinsa, ja jotkut ovat jopa herättäneet suosittuja salaliittoteorioita, olipa kyseessä auktoriteetin kyseenalaistaminen, yleisön haastaminen tai jotakin itsestään paljastaminen. Satojen vuosien jälkeen, teknologian edistysaskelien ansiosta, monet näistä salaisista viesteistä paljastuvat ensimmäistä kertaa. Kuadros on halunnut paljastaa nämä arvoitukset sinulle. Nämä ovat kuuluisat maalaukset, jotka olemme pitäneet enigmatisina.
No.1 Viimeinen ehtoollinen - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincin kuuluisa esitys Jeesuksesta ja hänen opetuslapsistaan Viimeisellä ehtoollisella on ollut monien suosittujen teoriaden keskiössä viime vuosina, kuten Dan Brownin vuonna 2003 julkaisemassa romaanissa "Da Vinci -koodi" ja kirjan 2006 elokuvasovituksessa, jossa pääosaa esittää Tom Hanks. Brown ehdotti, että Jeesuksen oikealla puolella oleva opetuslapsi on itse asiassa Maria Magdalena, joka on pukeutunut Johanneksen Apostoliksi. Hän myös ehdottaa, että Jeesuksen ja "Johanneksen" väliin muodostuva "V"-muoto edustaa naisen kohtua, mikä tarkoittaa, että Jeesuksella ja Maria Magdalenalla oli yhdessä lapsi. Taidehistorioitsijat ovat kuitenkin skeptisiä. Da Vincin Viimeinen ehtoollinen on tärkeä sen ilmaisun ja perspektiivin käytön vuoksi, joka oli tuolloin innovatiivista. Da Vinci oli asettanut hahmot ja huoneen seinät maalauksessaan käyttäen köysiä, jotka säteilevät naulasta seinällä, johon alkuperäinen on maalattu, yli ruokasalista Milanossa. Monet esittävät, että Johanneksen naisellinen vaikutelma johtuu yksinkertaisesti siitä, miten hänet on kuvattu. Asiantuntija Mario Taddei sanoi Artnet.comille: "Leonardo joutui kopioimaan aikaisempia ehtoollismaalausia, ja Johannes näyttää naiselta." Mutta paljon vakuuttavampi salainen viesti löydettiin italialaiselta tietotekniikan asiantuntijalta Giovanni Maria Palalta. Hän väittää, että Da Vinci piilotti Viimeisessä ehtoollisessa musiikkimuotoja, jotka, kun niitä luetaan vasemmalta oikealle, vastaavat 40 sekunnin hymniä, joka kuulostaa rekviemiltä.
Kun luostarin abotti valitti maalauksen valmistuvan liian hitaasti, sanotaan, että vihaiselta taiteilijalta oli uhattu käyttää abbottin kasvoja petturi Judaksena. Lopulta Da Vinci kävi Milanin vankiloissa löytääkseen täydellisen paholaisen kasvot Juudakselle, joka istuu viidentenä vasemmalta. Ammattitaiteen historian asiantuntijat sanovat, ettei Viimeiselle ehtoolliselle liittyville salaliittoteorioille, joita esitetään "Da Vinci -koodissa" ja muissa aiheeseen liittyvissä kirjoissa, ole todisteita; ja he hylkäävät Jeesuksen vasemmalla puolella olevan hahmon tunnistamisen hänen seuraajakseen Maria Magdalenaksi sen sijaan, että se olisi apostoli Johannes.
Osta kopio Viimeisestä ehtoollisesta Kuadrosin verkkokaupasta
No.2 Adamin luominen - Michelangelo
"Adamin luominen" on todennäköisesti kuuluisin yhdeksästä Raamatullisesta paneelista, jotka Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin kattoon. Mutta tiesitkö, että kohtaus sisälsi ihmisaivoja? Piilossa oleva viesti löytyy kankaasta, josta oletettavasti voidaan tunnistaa aivojen muoto. Ilmeisesti taiteilija sisällytti sen freskoon, koska tuolloin ruumiinavaus oli kielletty kirkon toimesta. Kävi ilmi, että Michelangelo oli ihmisen anatomian asiantuntija. 17-vuotiaana hänellä oli melko karmaiseva työ, jossa hän dissekoiti ruumiita kirkon hautausmaalta. Siksi jotkut uskovat, että hän olisi halunnut esittää tämän intohimon anatomiaa yhdeksi suurimmista saavutuksistaan, Sikstuksen kappelin kattoon. Neuroanatomian asiantuntijoiden Ian Sukin ja Rafael Tamargon mukaan taiteilija piilotti huolellisesti kuvia tietystä kehon osasta Sikstuksen kappelin kattoon. Ja jos tarkastellaan Jumalaa ympäröivää vaippaa "Adamin luomisessa", huomaat, että se luo anatomisen kuvan ihmisaivoista. Suk ja Tamargo uskovat, että Michelangelo aikoi aivojen edustavan ajatusta siitä, että Jumala antoi Adamille ei vain elämää, vaan myös inhimillistä tietoa.
Yksi lääkäri sanoi, että Michelangelo oli hyvin perehtynyt ihmisaivoihin ja että hän käytti neuroanatomian tuntemustaan edustamaan symbolisesti aivoja "Adamin luomisessa". Muut tulkinnat menevät vielä pidemmälle; tämä maalaus on uskontoa vastaan ja välittää sanoman, että kaikki syntyy ihmisestä, ei päinvastoin. Mikä todella puhdistetun ajattelun ajatus. Niin kuuluisa teos, ja silti löydämme piilotettuja salaisuuksia vuosisatoja sen käsittelyn jälkeen.
Osta kopio Adamin luomisesta Kuadrosin verkkokaupasta
No.3 Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Erityisesti Mona Lisa, kaikista kuuluisista maalauksista kuuluisin, Louvre-museon eniten vierailtu teos. Tämä arvoituksellinen nainen on itse asiassa enemmän nähtävää kuin tuo infamous hymy. Ensinnäkin on spekuloitu, että hän on raskaana, ottaen huomioon aseman mihin kädet on asetettu vatsoille ja liinan ympärille olkapäiden, joka oli käytössä raskaana olevilla naisilla Italian renessanssin aikana. Mutta viimeisimmät löydöt ovat hänen silmiensä ympärillä. Vuonna 2011 italialainen tutkija Silvano Vinceti väitti löytäneensä kirjaimia ja numeroita maalattuna mikroskooppisesti niihin. Hän kertoi Associated Pressille, että "L" hänen oikeassa silmässään edustaa todennäköisesti taiteilijan nimeä. Mutta merkitys kirjaimesta "S", jonka näet hänen vasemmassa silmässään, ja numerosta "72" kaarevalla sillalla taustalla ovat vähemmän selkeitä. Vinceti uskoo, että "S" voisi viitata Sforzan dynastian naiseen, joka hallitsi Milanoa, mikä tarkoittaa, että maalauksen nainen ei ehkä ole Lisa Gherardini, kuten on pitkään uskottu. Mitä tulee "72":seen, Vinceti väittää, että se saattaa johtua numeroiden merkityksestä sekä kristinuskossa että juutalaisuudessa. Esimerkiksi "7" viittaa maailman luomiseen ja numero "2" voisi viitata miesten ja naisten kaksinaisuuteen.
Vielä yllättävämpää on se, että vuonna 2015 ranskalainen tiedemies, joka käytti heijastusteknologian, väitti löytäneensä toisen naisen muotokuvan kuvan alta, jonka näemme tänään. Yksimielisyys on se, että tämä oli Da Vincin "ensimmäinen luonnos" ja hän maalaa sen luodakseen mestariteoksen.
Osta kopio Mona Lisasta Kuadrosin verkkokaupasta
No.4 Kahvilaterassi Yöllä - Vincent Van Gogh
Tämä värikäs ulkoilma maalaus on idyllinen teos, rentoutuneen katsojan näkemys, joka nauttii ympäristönsä viehätysvoimasta ilman mitään moraalista huolta. Se muistaa Van Goghin mielentilan, kun hän kirjoitti, että "yö on elävämpi ja värikkäämpi kuin päivä". Ensivilkaisulta Vincent van Goghin 1888 öljymaalaus näyttää olevan juuri sitä, mitä otsikko kuvaa: idyllinen kahvilaterassi värikkäässä ranskalaisessa kaupungissa. Mutta vuonna 2015 Van Gogh -asiantuntija Jared Baxter ehdotti teoriaa, että maalaus on itse asiassa taiteilijan versio "Viimeisestä ehtoollisesta". Tarkka tutkimus osoittaa keskeisen figuran pitkällä hiuksella ympärillään 12 henkilöä, joista yksi näyttää liukuvan varjoihin kuin Juudas. Siellä on myös pieniä ristiä, jotka näyttävät olevan piilotettuja koko maalaukseen, mukaan lukien yksi keskellä olevaan hahmoon, joka on Jeesuksen kaltainen.
Uskonnollinen vihje ei olisi liian kaukaa haettua Van Goghilta. Ennen kuin hän suuntasi huomionsa maalaamiseen, kuuluisa hollantilainen taiteilija oli halunnut "saarnata evankeliumia kaikkialla", ja hänen isänsä, Theodorus van Gogh, oli hollantilaisen reformoidun kirkon pappi. Maalausta työstäessään Van Gogh kirjoitti veljelleen, Theo van Goghille, ja selitti, että hänellä oli "järkyttävä tarve, minun on sanottava sana, uskonto", viitaten suoraan maalaamiseen.
Van Gogh ei koskaan allekirjoittanut "Kahvilaterassia Yöllä". Kuitenkin hän mainitsi erityisesti maalauksen kolmessa kirjeessä, joten taidehistorioitsijat luottavat siihen, että hän maali sen.
Osta kopio Kahvilaterassi Yöllä Kuadrosin verkkokaupasta
No.5 Arnolfinin Potretti - Jan Van Eyck
Kuva on ripustettuna Lontoon Kansallisgalleriaan ja todennäköisesti esittää Giovanni di Nicolao Arnolfinia ja hänen vaimonsa Costanza Trentaa. Pariskunnan identiteetti on rajattu vain muutamaan mahdollisuuteen, mutta vain he elivät Brygessä tarpeeksi pitkään tunteakseen taiteilijan läheltä. Ensimmäinen avain maalaukseen on ympäristö, varsin rikkaita kodissa, joka on täynnä kauniita esineitä ja vaatteita. Maalauksen symbolit ovat mahdottomia ohittaa, vaikka ne eivät ole yksiselitteisiä. Kuva on myös täysin epäselvä. Vuosisatojen saatossa sitä on tulkittu vastasyntyneen pariskunnan potrettina, jossa on symboleja, jotka johtuvat häätapahtumasta, alkaen ilmeisestä symbolista hedelmällisyydestä, Costanzan raskaasta asennosta, joka näytti olevan vain muotiharrastus. Itse asiassa pariskunta ei lopulta saanut lapsia. Muita hedelmällisyysmerkkejä ovat punainen sänky ja matto. Myös puulattialla olevat kengät olivat merkityksellisiä, sillä ne olivat tavallinen morsiamen häälahja sulhaselta. Appelsiinit symboloivat hedelmällisyyttä ja rakkautta, koiran lojaalisuutta. Mutta jos tarkastelet tarkasti huoneen keskellä olevaa peiliä, huomaat, että huoneeseen tunkeutuu kaksi hahmoa. Yleisesti uskotaan, että toinen heistä on itse Van Eyck. Huomaat myös, että peilin ylle seinällä on erittäin koristeellinen latinankielinen kirjoitus, joka kääntyy muotoon: "Jan van Eyck oli täällä. 1434".
Siitä huolimatta maalauksen tärkein osa, jota ei ole näytetty, on vuosien ristiriita. Maalaus, kuten edellä mainittiin, päivätään vuodelle 1434, kun taas Costanza Trenta kuoli vuonna 1433. Maalauksella saattoi myös olla erilainen konteksti kuin se, joka oli valmis.Kuten röntgenkuva on osoittanut, Jan van Eyck teki useita muutoksia, ja ovatko ne liittyneet tällaiseen tapahtumaan tai eivät, on vieläkään kiistanalaista.
Osta kopio Arnolfinin Potretista Kuadrosin verkkokaupasta
No.6 Suurlähettiläät - Hans Holbein Nuorempi
Paljon ennen kuin 3D-lasien ja pääsiäismunien etsimisestä tuli suosittua, renessanssitaiteilijat saivat yleisön katsomaan teoksiaan uusista kulmista leikittelemällä perspektiivillä. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä tästä tekniikasta on Hans Holbein nuoremman kaksoisportraiitti, Suurlähettiläät, jolla on tarina yhtä rikas kuin taideteoksensa piilotetut yksityiskohdat.
Maalauksen tulkinta allegoriana Henrikin VIII:n aikakauden poliittisesta ja uskonnollisesta myllerryksestä, jossa onnettomat suurlähettiläät ovat loukussa, on ollut yleisesti hyväksytty yli sadan vuoden ajan.
Maalauksen pohjalla on melko vaikuttava illuusio. Jos katsot maalaus oikealta vasemmalle, se näyttää olevan anamorfinen pää. Akateemikot uskovat, että se aikoo muistuttaa, että kuolema on aina kulman takana.
Vasemmassa yläkulmassa, vihreän tuuheat verhojen takana, löydät Jeesuksen ikonisen asennon. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä jumalallinen cameo on sidoksissa kuoleman muistutukseen ja viittaa paikkaan, joka on kuoleman ylitse. Se on symboli, joka ehdottaa, että kuoleman lisäksi on enemmän, nimittäin tuleva elämä Kristuksen kautta. Toiset uskovat, että piilotettu ikoni edustaa kirkon jakautumista, jonka Henrik VIII vaikutti heimolaisilleen.
Vasemmalla puolella olevan Suurlähettilään figura on Jean de Dinteville, Ranskan suurlähettiläs Englannissa. Hän oli tulossa täyttämään 30 vuotta tämän kaksoisportraiitin aikana. Hänen ystävänsä ja diplomaattiveljensä Georges de Selve, oikealla puolella, oli vain 25-vuotias tuolloin ja oli jo palvellut Ranskan suurlähettiläänä Venetsian tasavallassa useaan otteeseen.
Uppopunottu öljymaalaus oli tarkoitettu ripustettavaksi Dintevillen talon käytävillä. Kuitenkin Kansallisgalleria on esittänyt Holbeininin huimaavaa maalausta vuodesta 1890. Yli 125 vuoden ajan se on ollut yksi Lontoon museon arvokkaimmista näyttelyistä.
Osta kopio Suurlähettiläistä Kuadrosin verkkokaupasta
No.7 Venus syntyy - Sandro Botticelli
Alastomuus Botticellin kuuluisassa maalauksessa oli melko innovatiivista 1400-luvun lopulla. Mutta se ei ole kaikkialla taiteilijan rohkeudessa. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että simpukankuori, johon Venus nousee meriveden aaltojen päällä, on itse asiassa tarkoitettu symboloimaan naisten sukupuolielimiä ja viittaamaan siten hedelmällisyyteen, luoden syntymäkohtauksen, joka heijastaa Venuksen merellisiä alkuperää samalla kun se symbolisesti yhdistää inhimillisen syntymän.
Venus, rakkauden jumalatar, on vaatimattomasti simpukassa, jota nostaa Zephyr, lännen tuulen jumala. Siellä, yksi Horaeista, vuodenaikojen jumalattarista, on valmis peittämään vastasyntyneen jumalattaren. Neljäs henkilö, jota Zephyr kantaa, on tarkoitettu Aura (tuulen nymfit) tai Chloris, kevään ja kukkien nymfi, kuten kuvassa virtaavat.
Kristillinen inspiraatio hallitsi keskiajan taiteessa, joten alastomuutta harvoin kuvattiin. Kuitenkin humanismin nousu johti jälleen kiinnostukseen antiikin Rooman myyttejä kohtaan, ja näin jälleenpalauttamiseen alastomuutta.
Tänä aikakautena varhaisen renessanssin aikana puulevyn maalaaminen oli suosittua. Mutta kangas voitti suosiota lisääntynyt kosteudessa, jossa puu oli taipuva. Koska kangas oli halvempaa kuin puu, sen oletettu tila oli hieman alhaisempi, joten sitä käytettiin teoksille, joita ei ollut tarkoitettu suuriin julkisiin näyttelyihin. Maalaus erottuu ensimmäisenä kangasta käyttelevänä teoksena Toscanassa.
Venus syntyy oli tarkoitettu ripustettavaksi huoneeseen. Teoksen alastomuus saa seksuaalisen sävyn, kun tiedät, että se oli tarkoitettu ripustettavaksi avioparin sänkyyn. Tämä paikka ja sen rohkea esitys auttoivat Venuksen syntyä olemaan piilossa yleisöltä noin 50 vuoden ajan. Maalauksella on kaveriteos, joka on valmistunut neljä vuotta aikaisemmin sisarensa, Kevät, voidaan nähdä eräänlaisen jatko-osa Venuksen synnyttämiseen. Kun taas toinen esittelee Venuksen saapumisen maailmaan, joka on kukkaloiston partaalla, ensimmäinen näyttää kukoistavan maailman äidin hahmon ympärillä, joka on nyt pukeutunut. Sanotaan, että parin maalausten oli ollut tarkoitus kommunikoida "rakkauden voittamasta julmuudesta".
Botticelli pyysi tulla haudatuksi Venuksensa jalkoihin. Ei maalaus, niinpä. Hän halusi levätä ikuisesti maallisen inspiraationsa, Simonetta Cattaneo de Vespuccin, jalkojen juurella. Häntä kutsuttiin Fioren kauneimmaksi naiseksi ja renessanssin kauneimmaksi naiseksi; Simonetta oli musana, joka inspiroi monia Botticellin teoksia, mukaan lukien Venus syntyy ja Kevät. Kun hän kuoli vuonna 1510, Botticelli haudattiin tämän ylhäisen naisen lähelle, jonka epäillään olleen hänen ei-vastapalvelujaan rakkaus.
Osta kopio Venuksen synnyttämisestä Kuadrosin verkkokaupasta
No.8 Omakuva - Rembrandt
Rembrandt maalasi, piirsi ja kaiversi niin monta omaa kuvaa elämässään, että hänen ulkonäkönsä muutokset kutsuvat meitä arvioimaan hänen mielentilaansa vertaamalla kuvaa toiseen. Tällainen biografinen tulkinta on ohjattu taiteilijan kohdatessa katsojan suoraan. Rembrandt maalasi tämän omakuvan vuonna 1659, sen jälkeen kun hän oli kärsinyt taloudellisista epäonnistumista monien menestysvuosien jälkeen. Hänen avara talonsa Sint-Anthonisbreestraatilla ja muut omaisuutensa oli myyty edellisenä vuonna velkojensa tyydyttämiseksi. Tässä myöhäisessä teoksessa syvät silmät, jotka porautuvat katsojan silmiin, näyttävät ilmentävän voimaa ja sisäistä arvokkuutta. Kuitenkin maalauksien tulkinta taiteilijan biografian perusteella on vaarallista, erityisesti taiteilijalla, jonka elämää on idealisoitu niin, kuin Rembrandtin tapauksessa. Valo, joka valaisee niin tehokkaasti pään, tuo esiin myös Rembrandtin vasemman hartian ja hieman vähemmän hänen yhdessä olleita käsiään.
Vuonna 2001 brittiläinen taiteilija David Hockney ja yhdysvaltalainen fyysikko Charles Falco ilmoittivat löytäneensä todisteita siitä, että Rembrandt ja muut vanhat mestarit luottivat suuresti kaarevia linssien ja peilien käyttöön luodakseen todellisia kohtauksiaan ja muotokuviaan. Ja elokuussa 2016, kaksi tutkijaa Isossa-Britanniassa, taiteilija Francis O'Neil ja fyysikko Sofia Palazzo Corner, julkaisivat tutkimuksen Optiikan aikakauslehdessä, joka selitti, kuinka Rembrandt saattoi käyttää kaarevia peilejä ja linssejä luodakseen kuuluisat omakuvat. Tutkijat näkevät monia yksityiskohtia Rembrandtin omakuvissa, jotka tukevat heidän teoriaansa, mukaan lukien vahva valo muotokuvien keskellä ja suhteellinen pimeys reunoilla, joita nähdään myös kaarevista peileistä heijastettuina.
Taiteilijat käyttävät jatkuvasti uusia pigmenttejä ja öljyjä tuottaakseen eloisaa, kirkasta ja mielenkiintoista väriä. Rembrandt van Rijn ei ollut poikkeus. Vanha hollantilainen mestari oli taitava, luova ja huolellinen työskentelyssään. Hänellä oli myös kemiaa. Teosten uusi analyysi näyttää, että hän käytti joissakin maalauksissaan harvinaista yhdistettä: lyijykarbonaattimineraalia nimeltä plumbonakriitti, Pb5 (CO3) 3O (OH). Tietäminen taiteilijan paletin koostumuksesta auttaa konservaattoreita löytämään parhaita tapoja säilyttää hänen taideteoksiaan ajan myötä.
Osta kopio Rembrandtin omakuvasta Kuadrosin verkkokaupasta
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggion Bacchus-maalaus sisältää kaikki ne riemut, jotka liittyvät mytologiseen libertiiniin, joka kuplii pinnan alla. Se tunne myrskystä rauhassa tekee siitä niin voimakkaan taideteoksen. Bacchus, viinin jumala, esitetään yleensä juopuneena; Caravaggion Bacchus näyttää olevan rauhallinen ja itsenäinen. Häntä nähdään usein ajamassa voittokulkueensa tiikereiden, leopardien tai vuohien vetämään vaunuun; Caravaggion versiossa Bacchuksen kulku on joko alkamassa tai päättymässä. Tai ehkä tämä Bacchus on aivan erilaisia suunnitelmia.
Ensimmäinen kerta, kun jotain piilotettua löydettiin tässä työssä, oli vuonna 1922, kun taiteen restauroija puhdisti tämän vuoden 1595 kankaan. Kun vuosisatojen aikaisia pölykerroksia poistettiin, tuli näkyviin piilotettu muotokuva. Viinilasi alavasemmalla, pienessä valonheijastuksessa viinin pinnalla, istuu pieni Caravaggio.
Tänään, lähes vuosisata myöhemmin, tutkijat vahvistavat asian. Se ei näytä olevan liian piilotettu, mutta modernin teknologian, jota kutsutaan heijastusteknologiseksi, avulla taideasiantuntijat kykenivät vuonna 2009 selvittämään, että miehen kuva on todella piilotettu viinilasiin vasemmalla alhaalla. Ja se saattaa olla itse Caravaggio. "Caravaggio maalasi henkilö jonka pystyasennossa yksi käsi ojentuu kankaalle maalaustelineellä. Se näyttää olevan muotokuva hänestä itsestään, kun hän maalaa," sanoi asiantuntija Mina Gregori The Telegraphille.
Osta kopio Bacchuksesta Kuadrosin verkkokaupasta
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
