On salaperäisiä syitä, joille suuret mestariteokset ovat inspiroineet kymmeniä salaliitoteorioita ja epätodennäköisiä oletuksia.
Joskus näihin piilotetut yksityiskohdat kuuluisat maalaukset He ovat erittäin nerokkaita, ehkä vallankumouksellisia.
Nyt tässä kiehtovassa maailmassa, jossa on kymmenen suurta historiamme mestariteosta, jotka pitävät salaa salaisuuksia kankaan ja tarkkailijan välillä.
Viimeisen ehtoollisen salaisuudet - Leonardo da Vinci
Viimeinen ehtoollinen on Leonardo da Vincin visuaalinen tulkinta neljässä evankeliumissa kerrotusta tapahtumasta (Christian Uuden testamentin kirjat).
Yönä ennen kuin yksi hänen opetuslapsestaan petti Kristuksen, opettaja kokosi heidät syömään yhdessä, pesemään jalkansa ja ilmoittamaan, mitä tapahtuisi. Kun he söivät ja joivat, Kristus antaa opetuslapsille nimenomaisia ohjeita syömään ja juoda tulevaisuudessa. Siellä syntyi ensimmäinen eucharistisen juhla, rituaali, joka on edelleen kristittyjen keskuudessa.
Viimeinen illallinen kuvaa hetkiä sen jälkeen, kun Kristus julkaisi pommin, ilmoittaen, että opetuslapsi pettää hänet ennen aamunkoittoa. Kaksitoista apostolia reagoi uutisiin, joilla on eri shokki.
Leonardo da Vinci Hän ei ollut työskennellyt niin suuressa maalauksessa, eikä hänellä ollut kokemusta seinämaalauksista frescon tekniikan alla. Maali tehtiin käyttämällä kokeellisia pigmenttejä suoraan kuivalla kipsiseinällä, ja toisin kuin freskot, joissa pigmentit sekoitetaan kosteaan kipsiin, työ ei ole vastustanut ajan kulkua.
Jo ennen mestariteoksen valmistumista maalaus oli irrotettu seinästä ja Leonardon piti korjata se. Vuosien varrella sama on romahtanut, että se on myös ilkivallan alainen, pommitettu ja kunnostettu. Nykyään näemme todennäköisesti hyvin vähän alkuperäisestä teoksesta.
Jos olet lukenut Dan Brownin Da Vinci -koodin, tiedät, että tämä viidennentoista vuosisadan lopun Leonardo da Vinci -seinämaalaus on sovellettu paljon.
Brown ehdotti, että Jeesuksen oikealla puolella oleva opetuslapsi on oikeastaan Mary Magdalena, joka on naamioitu apostoliksi Johannes. Se ehdottaa myös, että Jeesuksen ja "Johanneksen" välinen "V" -muoto edustaa naispuolista kohtua, mikä tarkoittaa, että Jeesuksella ja Mary Magdalenalla oli lapsi yhdessä.
Taidehistorioitsijat suhtautuvat kuitenkin skeptisesti tähän oletukseen, joka tuolloin voitti monia seuraajia. Kriitikot ehdottavat, että Juanin ulkonäkö on naisellinen yksinkertaisesti siksi, että se on usein yhtä edustettuna.
Mutta italialainen muusikko Giovanni Maria Pala löysi paljon vakuuttavamman salaisen viestin. Hän vakuuttaa, että Da Vinci piilotti "Viimeisen illallisen" muistiinpanot, jotka lueessaan vasemmalta oikealle, vastaa 40 sekunnin laulua, joka kuulostaa Requiemiltä.
Vuonna 2007 Pala loi melodian muistiinpanoista, jotka oli piilotettu kohtaukseen. Voit kuulla Tämä oletettu melodia, jonka Da Vinci jätti piilotettuksi täältä.
Tilata yksi Viimeinen illallinen kopio Valmistaja ammattitaiteilijat.
Adam - Miguel Angelin luomisen salaisuudet (Micellangelo)
"Adamin luominen" on luultavasti tunnetuin yhdeksästä raamatullisesta paneelista, jotka Miguel Ángel maalasi Sikstuksen kappelin katolle. Mutta tiesitkö, että kohtaus voisi sisältää piilotettujen aivojen kuvan?
Miguel Angel Hän oli asiantuntija ihmisen anatomiassa. 17 -vuotiaana suurella renessanssitaiteilijalla oli työ leikkaamalla ruumiit kirkon hautausmaalla. Neuroanatomia -asiantuntijoiden Ian Sukin ja Rafael Tamargon mukaan maalari asetti huolellisesti piilotettuja kuvia tiettyistä kehon osista Sikstuksen kappelin katolle.
Jos Jumalaa ympäröivää suojaa havaitaan "Aadamin luomisessa", nähdään, että Michelangelo voisi toistaa anatomisen kuvan ihmisen aivoista.
Suk ja Tamargo uskovat, että Miguel Ángel aikoi, että aivot edustavat ajatusta siitä, että Jumala antoi Aadamille paitsi elämää, myös tietoa ja kykyä perustella.
Tilata yksi Adamin luomiskopio Valmistaja ammattitaiteilijat.
Valon erottelun salaisuudet pimeydestä - Miguel Angel
"Adanin luominen"Se ei ollut ainoa Sikstuksen kappelin paneeli, jossa Miguel Angel piilota anatomiset kuvat. Sukin ja Tamargon mukaan "valon erottaminen pimeydestä" löydät esityksen ihmisen selkäytimestä ja aivojen rungosta Jumalan rinnan keskellä, joka johtaa hänen kurkkuunsa.
Vaikka on mahdollista, että katsoja on yllättynyt katolla ja seinällä esitetyn paljastuneen ihon määrästä, alun perin työssä oli paljon enemmän. Pian Miguel Ángelin kuoleman jälkeen paavi Paavali III määräsi pyhien ja marttyyrien sukuelimet peittämään. Naishahmojen kokonaispalkkio peitettiin yli 40 muutosta. Valittu taiteilija (Daniele Dal Volterra) tunnetaan aina nimellä "Il Braghettone", alushousut tai alusvaatteiden maalari.
Tilata yksi erotuskopio - Pimeän valo Valmistaja ammattitaiteilijat.
Kahvin salaisuudet terassi yöllä - Vincent Van Gogh
Ensi silmäyksellä öljymaalaus Vincent van Gogh Vuodesta 1888 näyttää siltä, että juuri se kuvaa otsikkoa: viehättävä kahviterassi värikkäässä ranskalaisessa kaupungissa. Mutta vuonna 2015 Van Goghin asiantuntija Jared Baxter ehdotti teoriaa, jonka mukaan maalaus on "viimeisen illallisen" taiteilijan versio.
Yksityiskohtainen tutkimus osoittaa keskustahahmon, jolla on pitkät hiukset 12 yksilön ympäröimänä, joista yksi näyttää liukuvan kohti varjoja kuten Juudas. Koko maalauksen ajan näyttää olevan pieniä piilotettuja ristiinnauloja, mukaan lukien yksi Jeesuksen kaltaisesta keskushahmosta.
Uskonnollinen viittaus ei olisi liian paikallaan Van Goghille. Ennen kuin hän kiinnitti huomiota maalaukseen, kuuluisa hollantilainen taiteilija oli halunnut "saarnata evankeliumia kaikkialla", ja hänen isänsä Theodorus van Gogh oli hollantilaisen kunnostetun kirkon pastori. Noin ajankohtana, kun hän työskenteli Cafe Terrazassa yöllä, Van Gogh kirjoitti veljelleen Theo Van Goghille selittäen, että hänellä oli "valtava tarve sanoa sana, uskonto", viitaten suoraan maalaukseen.
Tilata yksi Kahvin replica -terassi yöllä Valmistaja ammattitaiteilijat.
Profeetta Zacaríasin salaisuudet - Miguel Angel
Osa Miguel Angel Sikstuksen kappelissa sinulla voi olla melko kiistanalaisia piilotettuja salaisuuksia. Esimerkiksi "profeetta Zacarías" näyttää siltä, että samannimisen profeetan seinämaalaus lukee kirjaa, kun taas kaksi kerubia katsovat olkapäähän.
Mutta jos katsot tarkkaan, näyttää siltä, että yksi enkeleistä "kääntäisi viikunaa", jolloin yksi asettaa peukalon keskisormen ja hakemiston väliin. Pohjimmiltaan se on vanha versio keskisormen näyttämisestä.
Rabbi Benjamin Blech Yeshiva -yliopistosta kertoi ABC News: "Tämä on ehkä avain Michelangelon rohkeuden ymmärtämiseen, Michelangelon todelliset tunteet paavea kohtaan ja se, että Michelangelo ei epäröi esitellä meille viestejä, jotka voisivat olla loukkaavia. "
Tunne, että kaikki tämä on osa Zacarían fantasiaa, on myös konkreettinen. Huoneessa, joka on täynnä mielikuvituksia, Sikstuksen kappelin katon jokainen matkustaja näyttää olevan huolissaan jostakin, näkökulman voima varmistaa, että Zacharias -viestit tulevat pidemmälle.
Ei ole vain se, että hän on oven yläpuolella, lukemalla omaa työtään, miltä hän tuntuu Jumalan esityslistan perustamisesta.
Zacharias on ehkä mielenkiintoisimmista apokalyptisistä profeetoista, jotka ennustivat maailman loppua tai, kuten hän mieluummin sanoisi, Herran päivä. Miguel Angel saa Zacaríasin tarkkailun symbolisella hahmollaan.
Tilata yksi Kopio jtk Hän Profeetta Zacarías Valmistaja ammattitaiteilijat.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Leonardo da Vincin 1500 -luvun mestariteos on ehkä yksi tunnetuimmista taideteoksista, mutta siinä salaperäisessä hymyssä on paljon tarkkailua.
Ensinnäkin arvataan, että Giokonda on raskaana, kun otetaan huomioon tapa, jolla hänen kätensä asetetaan hänen vatsaansa ja verhon hartioidensa ympärille, jota naiset usein käyttivät raskauden aikana Italian uudestisyntymisessä.
Mutta viimeisimmät havainnot ovat heidän silmissään. Vuonna 2011 italialainen tutkija Silvano Vinceti kertoi löytäneensä mikroskooppisesti maalattuja kirjeitä ja numeroita niistä. Hän kertoi Associated Pressille, että hänen oikean silmänsä "L" edustaa todennäköisesti taiteilijan nimeä.
Vasemmassa silmässä näet kirjaimen "S" merkitys ja taustalla olevan kaarevan sillan alapuolella oleva numero "72" ovat vähemmän selkeät. Vinceti uskoo, että "S" voisi viitata Sforza -dynastian naiseen, joka hallitsi Milanoa, mikä tarkoittaa, että maalauksessa oleva nainen ei välttämättä ole Lisa Gherardini, kuten hänen on uskottu pitkään.
Mitä tulee lukuun "72", Vinceti väittää, että se voi johtua lukumäärän tärkeydestä sekä kristinuskossa että juutalaisuudessa. Esimerkiksi 7 viittaa maailman luomiseen, ja numero 2 voisi viitata miesten ja naisten väliseen kaksinaisuuteen.
Muut salaisuudet, joita Mona Lisa pitää, ja löydettiin äskettäin x -rakojen alla:
- Mona Lisa -mekossa on piilotettu pitsi
- Verhon läpinäkyvyys osoittaa, että Da Vinci maalasi ensin maiseman ja käytti sitten läpinäkyvyystekniikoita verhon maalaamiseen.
- Työ muutti muutoksen hakemistoasennossa ja vasemman käden keskisormessa.
- Kyynärpään korjattiin vaurioilla, jotka aiheuttivat maaliin vuonna 1956 heitetyn kivin.
- Mona Lisan polvet peittävä viltti peittää myös vatsansa.
- Vasen sormi ei ollut täysin valmis.
- Silmän ja leuan kulmassa oleva tahra on lakanonnettomuuksia, jotka torjuvat väitteet, että Mona Lisa oli sairas.
- Ja Mona Lisa maalattiin Álamo -säiliöön leikkaamatta, toisin kuin muut spekulaatiot.
Arnolfinin muotokuvan salaisuudet - Jan Van Eyck
Kun öljymaalausta 1434/1434 havaitaan ensimmäistä kertaa Jan Van Eyck, näyttää yksinkertaisesti edustavan kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen vaimonsa.
Mutta jos tarkastellaan tarkkaan huoneen keskellä olevaa peiliä, huomaat, että huoneeseen on saapumassa kaksi lukua. Yleisesti uskotaan, että yksi heistä on sama van Eyck. Voit myös huomata, että Latinassa on rekisteröinti, jonka teko on erittäin yksityiskohtainen peilin seinällä, joka kääntyy nimellä "Jan Van Eyck oli täällä. 1434".
Arnolfinin muotokuva, kuten otsikossa sanotaan, oli vallankumouksellinen aikanaan, ja maalaus kiehtoo meitä edelleen tähän päivään asti. Koko kuva herättää katsojan huomion yksityiskohtiin, jotka voivat olla tärkeä viesti tai välittää verhottu merkitys.
Vuosisatojen ajan teos on tulkittu muotokuvaksi kahdesta äskettäin naimisissa olevista olennoista, joissa on tyypilliset morsiamentapahtuman symbolit, alkaen Constanza -kehon raskaana olevan aseman hedelmällisyyssymbolista, joka on vain taiteilijan mielivalta . Itse asiassa parilla ei vihdoin ollut lapsia.
Muut hedelmällisyyssymbolit ovat punainen sänky ja matto. Puilattialla olleilla kengillä oli myös merkitys yleisenä häälahjana poikaystävän tyttöystävälle. Appelsiinit symboloivat hedelmällisyyttä ja rakkautta.
Tilata yksi Arnolfini -muotokuva kopio ammattitaiteilijoiden valmistama
Suurlähettilästen salaisuudet - Hans Holbein Nuori
Hans Holbeinin ikonin maalaus välttää yleensä oikean tulkinnan. Jean de Dinteville ja Georges de Selve (1533), joka tunnetaan myös nimellä suurlähettiläät, on tutkittu intensiivisesti historioitsijoille satojen vuosien ajan. Kaksinkertainen muotokuva, joka on ylpeänä esillä Lontoon kansallisgalleriassa, on edelleen kiehtova arvoitus, jonka sisällä jokainen yksityiskohta näyttää viittaavan moniin merkityksiin.
Taiteilijan maalaus esittelee melko huomattavan illuusion alaosassaan. Jos katsot maalin alaosassa olevaa vino kuvaa oikealta vasemmalle, anamorfinen kallo näyttää olevan havaittu. Tutkijat uskovat, että kuvan tavoitteena on olla muistutus siitä, että kuolema on aina aivan nurkan takana. Kun kallo havaitaan kuvan oikealta oikealta, kuvan ilmeinen vääristymä korjataan.
Maalaus on perinne, joka näyttää miehet, joita ohjeet kirjojen ja työvälineiden kanssa. Ylähyllyllä oleviin esineisiin kuuluu taivaallinen ilmapallo, kannettava aurinkokello ja useita muita instrumentteja, joita käytettiin taivaan ymmärtämiseen ja ajan mittaamiseen. Alemman hyllyn esineiden joukossa on lute, huilut, laulujen kirja, aritmeettinen kirja ja maapallo.
Tietyt työn yksityiskohdat voitaisiin tulkita viittauksiksi nykyajan uskonnollisiin jakoihin. Esimerkiksi luutin rikkoutunut köysi voi tarkoittaa jonkinlaista uskonnollista erimielisyyttä, kun taas luterilainen Hymnary voi olla kristillisen harmonian rukous.
Tilata yksi Suurlähettiläät Replica ammattitaiteilijoiden valmistama
Vanhan kitaristin salaisuudet - Pablo Picasso
Kitaralla pitävän vanhan miehen Pablo Picasson häiritsevä esitys on yksi hänen sinisen ajanjaksonsa kunnioitetuimmista teoksista.
Vuonna 1998 tutkijat käyttivät kuitenkin infrapunakammiota ja huomasivat, että sen alla on toinen maalaus, joka osoittaa naisen. Nyt kun maalaus on haalistumassa, on helpompaa nähdä naisen kasvot vanhan miehen kaulan yli.
Clevelandin taidemuseossa Clevelandin taidemuseossa tarkoitetun Chicagon taideinstituutin tutkimuksessa pyrittiin purkamaan kietoutuneet kuvat. Ilmeisimpiä ominaisuuksia ovat naisen pää vasemmalle ja käsivarsi, joka on laajennettu avoimella kädellä oikealle. On erittäin todennäköistä, että Picasso aloitti alun perin maalaamisen naisesta, joka mahdollisesti näyttää istuvan ja pahalla tuulella tai huolenaiheessa. Et näe suurta osaa tästä kuvasta, paitsi kasvosi ja jalat.
Vanha kitaristi on luultavasti Picasso -sinisen ajan symbolismin maalaus, kun hän asui köyhyydessä ja emotionaalisessa sekaannuksessa. Naisten salaperäisen kuvan aavemainen läsnäolo lisää salaperäisyyden elementtiä tähän 1900 -luvun suureen teokseen.
Madam X: n salaisuudet - John Singer Sargent
Vuonna 1884, John Singer Srgent Hän maalasi soutuvan varakkaasta sosialitista Pariisiina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Alun perin edusti hänen pukeutumisensa koristeltu vyötä olkapäällään, mutta taideteos järkytti tuolloin ylemmän luokan yhteiskuntaa.
Taiteilija pakotettiin maalaamaan hihnat, muuttamaan maalauksen nimi ja siirtymään Lontooseen välttämään yleisöä ja kriitikkoja.
Maalaus, joka alun perin debytoi sillä vakavalla halveksella, mutta jota nykyään arvostetaan rakastettuna mestariteoksena länsimaisen taiteen historiassa, on vain esimerkki taideteoksesta, joka vähitellen kehittyi lauseeseen juhliin.
Suuri osa teoksen alkuperäisestä vastaanotosta perustuu yhteiskunnan makuihin, etiketin standardeihin ja ajan arvoihin, ja kun nämä asenteet muuttuvat ajan myötä, yleisö voi alkaa nähdä vanhoja maalauksia uudella näkökulmalla. Sargentin Madame X on ehkä yksi dramaattisimmista esimerkeistä tästä suuntauksesta, mutta ei ennen kuin kysyi kiehtovia kysymyksiä siitä, mikä todella määrittelee taideteoksen, sen perintön ja hankitun kuuluisuuden suosion.
Tilata yksi Madam X Replica
Kevään salaisuudet - Sandro Botticelli
Kriitikot kyseenalaistavat kevään, Sandro Botticellin mestariteoksen, erityisen merkityksen. On yleisesti hyväksytty, että tietyllä tasolla taideteos on Flores -aseman ja kauden tuottaman hedelmällisyyden juhla.
Toisaalta Boticellin maalauksessa on salaisia herkkuja puutarhanhoitoharrastajille. Kasvitieteilijät ovat tunnistaneet vähintään 200 erilaista lajia "keväällä", joille on esitetty yksityiskohdat.
Avain kevään koostumuksen tulkitsemiseen kokonaisuutena voisi olla maalauslähteissä, mutta he olivat yksimielisiä. Jotkut osat näyttävät tulevan Ovidilta, joka kirjoitti Clorisista ja hänen muutoksestaan, ja Lucreciosta, joka hänen runossaan "Rerum Natura" kosketti joitain maalauksessa näkyviä kuvia. Se olisi voinut myös inspiroida "mausticus", runo, joka juhlii elämää Poliziano -kentällä, Medici -perheen läheinen ystävä.
Onneksi arvostuksemme maalauksen kauneudesta ylittää vaikeuksemme sen ymmärtämisessä. Ian Alteveer Metropolitan Museumin kuraattorin äskettäinen lausunto Jasper Johnin valkoisella lipulla mahtui helposti Botticellin kevät: "Vaikka olin innoissani tästä työstä, tajusin, että työ voi olla kiistaton ja että voit silti rakastaa . "
Vuonna 1893 Aby Warburg, yksi Florentinon taiteen tärkeimmistä historioitsijoista, julkaisi innovatiivisen tutkimuksensa Botticellin keväästä. Artikkelissasi Venuksen syntymä Ja kevät Sandro Botticelli, tutkija liittyi maalauksen merkityksen ovidin, Virgilin aeneidin ja Lucrecion ja Polizianon tekstien kanssa. Warburgin mukaan oikealla puolella olevat kolme hahmoa visualisoivat Fastin kulku ja osoittavat hetken, jolloin Zephyrus sieppaa Chloris -nymfin, joka muuttuu kasvistoksi. Tämä lähde kuitenkin selittää vain osan kuvasta. Ja loput? Warburg näki maalauksessa Aéneidaan, Horacion ODA: n ja Lucrecion ja Polizianon kirjoituksissa Venuksen puutarhan esityksen. Lukemisen mukaan luvut vasemmalta oikealle ovat: Elohopea, kolme kiitosta, Venus Cupidilla, Floralla, Clorisilla ja Céfirolla. Siksi maalaus edustaa Venuksen valtakuntaa, jonka Poliziano on kuvaillut hänen stanze -ohjelmassaan per la Giostra:
Polizianon säkeistä löydämme melkein kaikki Botticellin maalauksen päähenkilöt: Venus, Cupid, kolme kiitosta, Cefiro ja Flora.
Tilata yksi kevään kopio ammattitaiteilijoiden valmistama
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
