10 uteliaisuutta ja taidetilastoja COVID-19-pandemian aikana

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Jaa

0 kommentti

Heti kun pandemian lukumäärä paranee joissakin maissa ja pahenee toisissa, on aina virkistävää paeta todellisuutta upottamalla itsensä utelias ja rikastuttavaan taidemaailmaan.

Taide on sinänsä täydellinen maailman maailmankaikkeus, joka on laaja tietoa ja evoluutiohistoriaa ihmisestä, joka liittyy DNA: han ensimmäisistä Altamiran luolien luolahahoista Banksyn graffitiin.

Mutta on olemassa tapoja huijata tiedon hidasta hankkimista, ja tällä kertaa Kadros tuo sinulle 10 kiehtovan tilastotiedon kokoelman taidemaailmasta, ja joitain tietoja, joihin COVID -pandemia vaikuttaa erityisesti.

Jotkut tilastot ovat erittäin ennustettavissa, kuten mikä on planeetan halutuin maalaus? Tässä kiehtovuus Giokondalla ei anna aselepoa. Muina aikoina olemme yllättyneitä nousevista liikkeistä, kuten digitaalisesta taiteesta ja uusista NFT: stä.

Menemme viljalle ja tutkimme 10 uteliainta tilastota COVID-19-pandemian aikana:

No.1 Mitkä ovat 6 maalausta, joita käyttäjät halusivat?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci: 10 miljoonaa hakua vuodessa
Adanin luominen, Miguel Ángel: 5 miljoonaa hakua
Tähtikunta, Vicente Van Gogh: 3 miljoonaa hakua
Helmen tyttö, Johannes Vermeer: 1,5 miljoonaa hakua
Huuto, Eduard Munch: 500 000 hakua
Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci: 460 000 hakua

Suihkulähde: Google Arts

Nro 02 Mitä maalityyliä myydään enemmän?

Abstraktit maalaukset ovat parhaita maalauksia

Koska useimmissa abstrakteissa taideteoksissa ei ole tunnistettavaa teemaa tai liittyy mihin tahansa ulkoiseen, katsojat tulkitsevat yleensä abstraktin maalauksen itse. Siksi on järkevää, että abstraktit maalaukset ovat aina myydyimpiä taidemaailmassa.

Abstraktin taiteen sisällä on erilaisia teemoja, kuten geometrinen työ Piet Mondrian ja spontaanin nesteen maalaus Wassly Kandinsky tai Jackson Pollock.

Tietää vähän enemmän kiehtovasta maailmasta lyyrinen abstraktio ja heidän salaisuutensa.

Lopullisen tuomion enkeli - Kandinsky

Nro 03 Mitkä ovat historian 10 tunnetuinta maalausta?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci
Tähtikunta, Vicente Van Gogh
Huuto, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Suudelma, Gustavo Klimt
Helmen tyttö, Johannes Vermeer
Venuksen syntymä, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velazquez
Adanin luominen, Miguel Angel

Suihkulähde: CNN

Venuksen syntymä - Botticelli

Voit myös nähdä täydellisen luettelomme 100 tunnetuinta maalausta historiassa.

Nro 03 Mitkä ovat historian 10 tärkeintä maalaria?

Leonardo da Vinci (1452-1519) Maalari, tiedemies, keksijä ja julkkis ilman renessanssin rajoja. Da Vinci on yksi maailman tunnetuimmista maalareista hänen ikoniltaan Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen.
Vincent van Gogh (1853-1890). Hollantilainen post -impressionistinen maalari. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat; Auringonkukka, Tähtikunta ja Kahvila terassi yöllä.
Rembrandt (1606–1669) Hollantilainen opettaja. Yksi historian suurimmista maalareista, ihaili hänen elävästä realismistaan. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat Juutalainen morsian JA Galilean meren myrsky.
Miguel Angel (1475-1564) Renaissance-maalari, maalari ja arkkitehti. Hänen kuuluisiin maalauksiinsa kuuluu hänen eeppinen seinämaalaus Sikstuksen kappelin katolle, joka sisältää kuuluisan Adamin luominen.
Claude Monet (1840-1926), ranskalainen impressionistinen maalari. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat lumpeenlehdet, Naiset puutarhassa ja Nasy Sun Printing.
Pablo Picasso (1881-1973) Espanjan maalari, moderni "kubisti". Hänen kuuluisia teoksiaan ovat Guernica ja La Paloma de La Paz.
Rafael (1483-1520), italialainen maalari. Rafael, Da Vinci ja Miguel Ángel muodostavat korkean renessanssin kolminaisuuden. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat Mond -ristiinnaulitseminen ja Neitsyt häät.
Auguste Renoir (1841-1919) Ranskalainen maalari, yksi ensimmäisistä impressionismin pioneereista. Myös Italian uudestisyntyminen vaikuttaa. Kuuluisia teoksia ovat Tanssi Le Moulin de la Galettessa ja Soutajien lounas.
Johan Vermeer (1632–1675) Sukupuolimaalaukseen erikoistunut hollantilainen maalari: kuolleen luonteen elävät esitykset. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat Delft View, Helmen tyttö ja Leechera.
Paul Clanne (1839-1906), ranskalainen post-impressionistinen maalari. Hänen kuuluisia maalauksiaan ovat: Korttipelaajat ja Suuret uimarit.

Mond - Rafael Ristiinnaulitseminen

Nro 04 Mikä on taiteilija Googlen halutuin?

Koska taiteen ystävät ympäri maailmaa pakotettiin viettämään suuri osa viime vuodesta ilman museoihin ja gallerioihin pääsyä, 2020 oli vuosi, jolloin näppäimistöt ja näytöt henkilökohtaisesti vierailujen sijasta toi meidät lähemmäksi suosikkitaiteilijoitamme.

Ken Bromley Art Supples -hakukoneiden optimointikonsultti Gareth Evans, laativat tiedot 199 maasta, jotka on otettu Google -avainsanan suunnittelijalta, analyysityökalu, joka luokittelee termit, joita automaattinen hakupalkin toiminto käyttää.

Leonardo da Vinci Se oli kaukaa, suosituin taiteilija, johtaen hakuja 84 maassa (42%), mukaan lukien suurin osa Itä -Euroopasta, Etelä -Aasiasta sekä Etelä- ja Itä -Afrikasta. Kiinnostusta taiteilijaan edistivät vuonna 2019 avattuja suuria näyttelyitä (sekä virtuaalinen että fyysinen) 500. sijalle. hänen kuolemansa vuosipäivä sekä jatkuvat tarinat hänen kuuluisan maalauksensa omistamisesta, Salvator Mundi, historian kallein maalaus.

Salvator Mundi - Leonardo da Vinci

Salvator Mundi

Nro 05 Oliko Mona Lisa todellinen henkilö?

Ajan kirjoitukset sanovat, että Lisa Gherardini, todellinen Mona LisaHän oli erittäin kaunis nainen.

Olemme aina kiehtoneet kuuluisan Giokondan maalausta. Se on pakollinen joka kerta, kun saavumme Pariisiin. Harvat tietävät kuitenkin, että päähenkilö oli todella olemassa ja asui Firenzessä.

Uusi aihe aiheesta viittaa siihen, että Mona Lisa poseeraa pimeällä hymyllä, koska hän meni naimisiin orjakauppiaan kanssa vain 15 -vuotiaana.

Lisa Gherardini, ikonista maalausta varten poseeraavaa todellista elämämallia, työnnettiin hääihin rikkaan Florentinon kauppiaan Francesco del Giocondon kanssa.

Mona Lisan historian ymmärtämiseksi asianmukaisesti on tärkeää tutkia kuuluisan merkitystä Giocondo ja hänen paikkansa Toscanan yhteiskunnassa.

Vuonna 1465 syntynyt Francesco del Giocondo oli vasta 24 -vuotias, kun hänet valittiin vuonna 1489 silkkikillan konsuliksi - 'l'arte della seta' - hänen kunnianhimonsa ja hänen näkemyksensä liiketoiminnasta tunnustettiin alusta alkaen.

Vuonna 1472 Medici -perheen kroonikko ja kaupallinen edustaja Benedetto Dei kertoi, että Firenzessä oli kahdeksankymmentäkolme puoli -tärkeätä työpajaa. Silkkikillan, joka tunnetaan myös nimellä "Art di Maria", oli yksi kaupungin tehokkaimmista killoista: se valvoi tuotantoa ja varmisti, että kaikki kaupungissa valmistetut silkkikankaat tarttuivat tiukkoihin mittaus- ja laatustandardeihin. Firenzessä oli monen tyyppisiä silkkikankaita ja sametteja, mutta tunnetuimpia olivat "aurici", silkkikankaat, jotka on valmistettu kultalankalla, jotka hallitsivat maailman tekstiilimarkkinoita uudestisyntymisen aikana. Del Giocondo ja hänen veljensä omistivat kaksi myymälää ja vuokrasivat ylimääräisen Santa Marían alueella, joka on sidoksissa neljännentoista vuosisadan jälkeen silkkikauppaan.

Francesco del Giocondon isku saada suuren Leonardon palvelut maalaamaan hänen vaimonsa muotokuva oli todella poikkeuksellinen saavutus, ottaen huomioon korotetun ympäristön, jossa taiteilija normaalisti työskenteli.

On huomattava, että ei ole mitään tietoa siitä, että Francesco del Giocondo olisi maksanut Da Vincille, eikä hänen tahdossaan ole mitään mainintaa. Suuren opettajan tällaisen merkityksen maalaus olisi todennäköisesti huomannut, ja tämä on vielä yksi todiste siitä, että suuri opettaja ei olisi toimittanut keskeneräistä Mona Lisaa, mutta että hän olisi ottanut sen poistuessaan Toscanan kaupungista.

Kadros - Leonardo da Vinci, Mona Lisan kopio

Nro 06 Mitä taidetta myydään enemmän vuosina 2021-2022?

On monia tekijöitä, jotka määrittävät, mitä taidetta myydään paremmin tietyillä markkinoilla.

Perinteisesti on ajateltu, että maisemat myytiin enemmän voimalla, jota seurasivat merimaisemat ja asetelmat, joihin hahmo seurasi, joista mieshahmo myytiin yleensä hitaammin kuin naishahmo.

Abstrakti työ, jota käytettiin kellumaan jossain keskellä. Tuo asioiden tila ei ole enää totta. Maantieteelliset alueet ja kulttuuriset vaikutteet määrittävät usein, minkä tyyppistä taidetta enemmän kuin toinen myydään.

Vuonna 2021 NFT -ilmiö (reunustamaton tiedosto) räjähti tai alkuperäinen taide, jota myytiin yksinkertaisena digitaalina. Ostajan NFT: n viehätys on tietää, että hän on ostanut taiteilijan alkuperäisen arkiston, vaikka kuva voidaan kopioida äärettömästi. NFT: n räjähdykseen markkinoilla liittyy kukinnan kryptovaluuttamarkkinoilla.

Pandemian yläosan aikana Beauple -taiteilijan nft myytiin Christie'sissä lähes 70 miljoonalla dollarilla, mikä tekee siitä huutokaupan kalleimman NFT: n.

Lopullinen myyntihinta voi nousta lopullisten tarjousten käsittelyssä ja huutokaupan hinnat lisätään, mikä voi nostaa sen kokonaismäärää. Mutta myynti kruunasi kaksi viikkoa kiihkeitä online -tarjouksia ja merkitsi uuden aikakauden alkua keräilyesineissä, joissa blockchainiin perustuvien digitaalisten kuvien hinnat kilpailevat nyt Picassosin ja rahalaitteiden maksamilla hinnoilla.

Vaikka NFT -hintojen tulevaisuus ja sen pitkän aikavälin rooli taidemaailmassa ovat edelleen avoin kysymys, ja monet näkevät sen spekulatiivisena muodina, kahdeksan piippausluvun hinta on aiheuttanut taidemaailman ottamaan huomioon uuden suuntauksen.

NFT: n kaupallisen taiteen odotetaan kasvavan huomattavasti vuosina 2021-2022.

Beeple myi NFT 69 miljoonalla dollarilla

Nro 07 Mikä tekee maalista arvokkaan? 10 tekijää, jotka tekevät maalista, maksavat mitä se maksaa

Covid -pandemian aikana Francis Baconin maalaus myytiin 84 miljoonalla Sotheby -huutokaupassa, mikä tekee siitä yhden huutokaupassa koskaan myytävistä kalleimmista taideteoksista. Mutta miten on mahdollista, että maalilla peitetty kangas on niin uskomattoman summan arvoinen, jopa vaikeina aikoina?

Nämä ovat 10 tekijää, jotka tekevät maalista arvokasta:

Maalauksen aitous. Ensimmäinen elementti, joka erottaa halvan kuvan karosta, on tietysti sen aitous. Eräs Raha Real on aina arvoinen enemmän kuin kopio.
Maalauksen alkuperä. Taideteoksen alkuperä tai tarina, jonka se on kuulunut, on toinen määräävä tekijä sen arvossa. Esimerkiksi, jos yksi maalaus oli koskaan omistettu näkyvä keräilijä tai viini arvostetusta galleriasta, se lisää sen arvoa automaattisesti.
Työn kunto. Tämä elementti on hiukan ilmeinen, mutta maalauksen tila on tärkeä tekijä. Jos esimerkiksi taideteoksessa on aurinkovaurioita tai rikkoutumista, se vaikuttaa negatiivisesti sen hintaan.
Historiallinen merkitys. Maalauksen rakastajan on kysyttävä: Onko tämä työ tärkeä näyttelijä taidehistorian kaanonissa? Jos näin on, useita nollia voidaan lisätä sen lopulliseen hintaan.
Taiteilijan suosio. Samoin, jos taiteilija on muodikas tuolloin, hänen taiteellista teoksia myydään paljon enemmän, riippumatta siitä, onko työllä pitkäaikainen pysyvyysvoima.
Tunnustus. Jos kyseessä oleva taiteen teos osoittaa kuuluisan taiteilijan tunnistettavia ominaisuuksia, lisää sen arvoa. Esimerkiksi Picasso -kuutiomaalaus maksaa yleensä enemmän kuin yksi ensimmäisistä maisemistaan, koska ihmiset yhdistävät Picasson aina kubistiseen liikkeeseen.
Taiteilijan tausta. Jos taiteilijalla on mielenkiintoinen tausta, kuten esimerkiksi ennenaikainen kuolema, hinta nousee. Tämä johtuu osittain siitä, tuoiko maalari vähemmän toiminut kuolevan nuoren nojalla. Jos näin on, tarjonta- ja kysyntälaki on tärkeä rooli. Taiteilijoiden elämä pyrkii myös kiehtomaan yleisöä, joten maalarin kiehtova tarina auttaa myymään korkeammalla hinnalla.
Työn väline. Yleisesti ottaen kankaalle tehdyt teokset myydään aina enemmän kuin paperit. Samoin maalauksia myydään enemmän kuin suunnitteluluonnoksen tai tietysti vaikutelman.
Väri. Väri tulee myös peliin määritettäessä maalin arvoa. Historiallisesti esimerkiksi punainen maalaukset maksavat aina enemmän.
Aihe. Tiettyjen teemojen taideteokset myydään yleensä enemmän arvosta kuin toiset. Esimerkiksi kauniit naisten maalaukset ovat yleensä enemmän kuin miesten maalauksia, vaikka tietysti on poikkeuksia tästä säännöstä. Suoritetuilla maisemilla on taipumus menestyä pimeässä, samoin kuin alukset hiljaisilla merillä myrskyn aluksissa. On kuitenkin syytä huomata, että kun puhumme erittäin kuuluisan maalarin työstä, nämä säännöt eivät yleensä sovelleta. Esimerkiksi, he eivät hakeudu työhön Myrsky Galilean merelläkuin Rembrandt.

Myrsky Galilean merellä - Rembrandt

Ja päätelmänä on, että maalauksen, "seinävoiman" arvoon, on aineettomia tekijöitä, joilla on suuri vaikutus. Vaikka taideteoksen "seinän voima" on vaikea kvantifioida, on ehkä tärkein päättäväinen tekijä sen lopullisen arvon arvioimiseksi. Jos työ yllättää ja inspiroi yleisöä, se auttaa työn ampumisen lopullista hintaa.

Nro 08 Mitkä olivat halutuimmat maalaukset COVID-19 (2020-2021) pandemian aikana?

Katso Googlen 10 eniten halutuimmasta maalauksesta vuonna 2020 täältä (luvut edustavat kuukausittaista keskimääräistä globaalien online -hakujen lukumäärää):