Ei ole epäilystäkään siitä, että monet ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että suurin osa maailman yksityisistä museoista ja kokoelmista löytyvistä kuuluisista taideteoksista on korvaamaton.
Ollessaan ainutlaatuinen luokassasi on vaikea antaa monia kuuluisia maalauksia; Melkein päivittäin taidetta myydään ja ostetaan kuitenkin usein kohtuuttomilla hinnoilla, joita useimmat eivät koskaan voi maksaa. Mutta jotkut epäkeskeiset ostajat voivat antaa sen maun.
Kadros tarjoaa kokoelman historian viidestä kalleimmasta kuuluisasta maalauksesta.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 miljoonaa dollaria)
Toukokuussa 2008 jotkut kuuluisan maalarin parhaimmista asiantuntijoista pysähtyivät maalaustelun ympärille tutkimuksessa, joka on selvästi Trafalgar -aukion yläpuolella. Kansallisgallerian suojeluosastossa kutsuttu esine oli maali pähkinäpuupaneelissa. Hän osoitti parrakas pitkän aiheen miehen, joka odotti yhdellä kädellä, joka oli nostettu merkkinä siunauksesta ja toisella, jolla oli läpinäkyvä pallo.
Leonardo maalaa Salvator Mundin mahdollisesti Ranskan kuningas Louis XII: lle ja hänen konsortilleen, Ana de Britannialle. 66 senttimetrin paneelissa oleva häiritsevä öljymaalaus edustaa Kristuksen puolikerroksista. Tässä kuuluisassa maalauksessa Leonardo edustaa Kristusta Johanneksen 4:14 evankeliumissa karakterisoidussa: "Olemme nähneet ja todistaneet, että isä on lähettänyt poikansa maailman pelastajaksi." Kristus tuijottaa katsojaa, hieman parrakas ruskeilla kiharoilla, pitäen lasipalloa vasemmassa kädessään ja tarjoaa siunauksen oikealla.
Maalaus katosi vuosina 1763 - 1900, kun Sir Charles Robinson osti sen Leonardon seuraajan Bernardino Luinin teoksena. Sitten hän esiintyi Sotheby'sissä Englannissa vuonna 1958. Sitten hän katosi jälleen, kunnes hänet myytiin pienessä huutokauppatalossa Yhdysvalloissa vuonna 2005.
Kuten monet Leonardon eloonjääneistä teoksista, tämä kuuluisa maalaus ei ollut täydellisessä kunnossa, kun se nousi uudelleen 2000 -luvun alkupuolella. Vaadittiin laaja palautus. Vaikka renessanssin taiteessa kunnioitetaan joitain asiantuntijoita, jotka kyseenalaistavat maalauksen omistamisen Leonardolle, joka lopulta myytiin Christie'sin huutokaupassa New Yorkissa marraskuussa 2017 450 miljoonalla dollarilla, uusi ennätyshinta kuuluisan teokselle taide. Ostajaa ei paljastettu.
Nykyään tarkastellaan väärää maalausta.
Ostaa Salvator Mundi (Kristus maailman pelastajana) Kuadrosin verkkokaupassa
No.2 Exchange - Kooning Willem (300 miljoonaa dollaria)
Gauguin aloitti ajatuksen primitiivisen käsittelystä, mutta se voidaan havaita osittain de Kooningin työssä.
Vaikka rakastamme tutkia abstraktin taiteen vähiten konkreettisia ominaisuuksia, olemme myös hyvin tietoisia siitä, että se voi olla upea taloudellinen sijoitus. Tähän päivään mennessä kallein maalaus, joka on koskaan myyty abstraktille taiteelle, on Kooning Willemin maisema nimeltään Exchange, joka myytiin 300 miljoonalla dollarilla vuonna 2015. Kuuluisa maalaus saavutti kyseisen ennätyshinnan yksityisen myynnin rahastonhoitajalle rahastonhoitajavakuutukseen Chicagossa, Kenneth Griffin, osana 500 miljoonan dollarin pakettia, joka sisälsi myös Jackson Pollockin 17. maalin.
Jackson Pollockin maalaus, jonka Kenneth Griffin osti yhdessä vaihtoon, ilmestyi Life -lehden levittämiseen vuonna 1949, mikä sai Jackson Pollockin ja abstraktin ekspressionismin tuntemaan. Harvat maalaukset kaappaavat ytimekkäästi hetkeksi. Tämä lehden artikkeli oli yksi tärkeimmistä syistä, miksi Kooning ja muut abstraktit ekspressionistit voisivat lopulta ansaita elantonsa taiteensa kanssa. Yhdessä nämä kaksi kuuluisaa maalausta edustavat hetkeä, jolloin Yhdysvallat sai aikaan ensimmäisen alkuperäisen modernin taiteen liikkeen. Vaihto ei ole vain arvokas esineenä. Sen arvo on myyttissäsi.
Tyylikkäästi vaihto merkitsee yhden vuosisadan tärkeimpien abstraktien taiteilijoiden uran muuntavimmista ajoista. Vaikuttavan maalarin lisäksi Kooning Willem oli elintärkeä yhteysvoima hänen aikakautensa välillä. Hän oli Arshile Gatchy -ystävä ja animaattori, Jackson Pollock, Franz Kline ja kymmeniä muita abstrakteja ekspressionisteja.
Näiden taiteilijoiden taistelun aikana De Kooning pysyi intohimoisena animaattorina hänen työstään. Vaihto maalattiin juuri silloin, kun De Kooningin omaisuus ja hänen aikakautensa olivat kokeneet massiivista muutosta. Heistä tuli taloudellisesti vakaata, monet ensimmäistä kertaa, mikä tarkoittaa, että heillä oli mahdollisuus tehdä uusia päätöksiä sekä ammattimaisesti että henkilökohtaisesti. De Kooningille tämä ilmeni hänen pahamaineisesti villin elämäntapansa asteittaisesta kodistamisesta, joka huipentui siirtoon Itä -Hamptonin maatilaan.
Luovasti De Kooning ilmeni itsensä 11 vuoden ajan, joka omistaa itsensä abstraktien maisemien maalaamiseen, joista vaihto oli yksi ensimmäisistä teoksista.
No.3 korttipelaajat - Paul Cazanne (arviolta 250–300 miljoonaa dollaria)
Card Players on sarja ranskalaisen modernisti Paul Clannen impressionistisia maalauksia. Yksi hänen kunnianhimoisimmista hankkeistaan, joita pidetään nyt tärkeänä panoksena nykyaikaiseen taiteeseen. Vaikka ne on maalattu Cezannen viimeisen ajanjakson aikana, ne edustavat joitain ranskalaisen koulun parhaimmista sukupuolimaalauksista. Sarjassa on viisi versiota, joista jokainen vaihtelee sisällön ja koon suhteen: Yksi on yksityisessä kokoelmassa, toiset ovat Orsay -museossa, Courtauld -galleriassa, Barnes -säätiössä ja Metropolitan -taidemuseossa. Qatarin kuninkaallinen perhe osti vuonna 2011 arvioidun määrän välillä 250–300 miljoonaa dollaria. Cuzanne on kuuluisa maalauksestaan kuolleesta luonteesta tai asetelmasta, ja taidehistorioitsijat uskovat, että hän valitsi kirjeiden teeman, koska peliä pelatut ihmiset olivat olennaisesti kuolleen ihmisluonnon muoto.
Se todennäköisesti vaikuttivat myös Nain Brothers (1599-1677), joiden korttipelaajat (c.1642) olivat heidän paikallisen taidemuseonsa kokoelmassa Aix-en-Provencessa.
Kaksi miestä tutkivat kirjeitään huolellisesti, mutta mikään liike ei tunnu välittömästä. Pelin yksityiskohdat ovat varmuuskopioineet vielä enemmän ja elämä on rauhoittunut. Cézannen korttipelaajat, kuten monet heidän hahmonsa, vievät tilaa hahmojen maalauksen ja esineiden maalauksen välillä. Ne liikkuvat eri tyylilajien välillä.
1890 -luvulla Cézanne oli itsenäisesti rikas; Hän pystyi mukavasti maksamaan mallinsa poseeratakseen, ja tuloksena olevat teokset tehtiin teollisesti tuotetuista pigmenteistä, joita yleensä käytettiin kaupallisesti valmistettuihin tavanomaisiin kankaan. Melkein samaan aikaan, kun sarja päättyi, taiteilija jätti parisuhteen pariisilaisten maalausten myyjälle Ambroise Vollardille, josta tuli myöhemmin kuuluisan kankaan ensimmäinen omistaja. Vollardin kaupalliset kirjanpitokirjat kirjattiin, että hän sai hyvän työpaikan voiton ostamalla sen 250 frangille ja vuoden 1900 alussa myymällä sen 4500: lla. Cézannen korttipelaajien kestävä houkuttelevuus voi kuitenkin johtua tavasta, jolla viisi maalausta tarjoaa erottuvan kontrastin sen luomisen ympäröivän modernin kapitalismin kanssa. Jos elämä voi tuntua enemmän ja nopeammalta, pinnalliselta ja palkkasotureelta, niin ehkä täältä löytyy jonkin verran mukavuutta pitkittyneessä sitoutumisessa käsintehtyjen kankaiden kanssa, jotka osoittavat ajatonta, juurtunutta ja seurattavaa harrastusta.
Osta korttipelaajia Kadrosin verkkokaupasta
Nro 4 Nafea FAA IPoipo? (Milloin menet naimisiin?) -Paul Gaugain (300 miljoonaa dollaria)
Nuorempi nainen, jolla on perinteiset vaatteet, ulottuu maassa. Hän katselee taaksepäin ja peitti osittain kätilöhahmon, jolla on länsimainen tyylinen mekko, joka nostaa kätensä tärkeän eleen. Tyttöjen korvan takana oleva kukka on perinteinen tahitialainen symboli, jossa imettäviä naisia huomauttavat avioliiton saatavuuden. Kuvan juurella kielellä on kirjoitus: "Nafea faa Ipoipo", joka kääntyy seuraavasti: "Milloin naimisiin?"
Vuonna 1891 primitivismin perustaja -isä Eugene Henri Paul Gauguin matkusti Tahittiin etsimään edenisen paratiisia, jossa hän voisi luoda puhdasta ja primitiivistä taidetta.
Pakenessaan eurooppalaisesta yhteiskunnasta, tekniikasta ja kulttuurisista perinteistä Gauguin toivoi vangitsemaan nykyaikaisen maailman ehjät primitiiviset henkiset yhteiskunnat. Mutta Polynesia -todellisuus ei vastannut Gauguinin odotuksia primitiivisestä maaseudun elämästä. Tahiti oli jo kolonisoitu 1800 -luvulla, joten kun taiteilija saapui sinne, hän ei löytänyt sitä kulttuuria. Valitettavasti kaksi kolmasosaa alkuperäisestä väestöstä tappoi eurooppalaiset sairaudet, ja katoliset lähetyssaarnaajat ja mormonit tuhosivat alkuperäiskansojen uskonnon.
Gaugin asettui menestyksekkäästi paikallisessa elämässä ja oli ottanut nuoren naisen nimeltä Teh'amana kotimaaseensa. Hänen avioliitto järjesti tytön perhe, joka piti suurta etuoikeutta, että hänen tyttärensä naimisissa valkoisen miehen kanssa, kun taas Gauguinille se oli epävirallinen liitto eurooppalaisen standardin mukaan. Ja vaikka hänen tahitian elämänsä ei ollut niin primitiivinen kuin Gauguin oli odottanut, hän pysyi asumassa siellä. Tuona aikana hän tuotti useita Tahitian naisten tunnetuimmista "Gauguin -maalauksista", ja todennäköisesti Teh'amana oli monien näiden kuvien malli.
Nafea FAA IPoipo (milloin menet naimisiin?), On keskusteltu äskettäin yhdeksi historian kalleimmista kuuluisimmista teoksista, jotka myyvät lähes 300 miljoonaa dollaria vuonna 2015, koska Qatar -museo oli ostaja. Gauguin (1848-1903) ei ollut erityisen suosittu taiteilija, kun hän oli elossa, ja se oli vasta hänen kuolemansa jälkeen viidenkymmenen neljän vuoden ikäisenä, kun hänen kykynsä tunnustettiin kokonaan. Hänen taideteoksensa erotetaan hänen rohkeasta kokeilustaan väri- ja syntetisaattorityylillä.
On katsotaan, että kuuluisalla Gauguin -maalarilla on suuri vaikutus ranskalaiseen avant -garde -ohjelmaan sekä 2000 -luvun taiteilijoihin, kuten Pablo Picasso, Joan Miró ja Henri Matisse.
OSTA NAFEA FAA IPOIPO? (Milloin menet naimisiin?) Kadrosin verkkokaupassa
No.5 Numero 17A - Jackson Pollock (200 miljoonaa dollaria)
Tämän abstraktin taideteoksen loi vuonna 1948 kuuluisa amerikkalainen ekspressionistinen maalari Jason Pollock. Se on valmistettu öljymaalilla puikuoren kankaalle. Se on esimerkki Pollock Drip Paint -sarjasta ja yhdestä tämän sarjan aikaisemmista kappaleista. Ei. Seuraa tarkkaa liikettä ja hallintaa, joka Pollockilla oli tämän kappaleen luomisessa. Aluksi nämä Pollock -tiputusmaalaukset täyttivät suuren julkisen valvonnan ja olivat enimmäkseen epäsuosittuja, ja siksi niillä oli vain vähän arvoa taidemarkkinoilla.
Tämä abstraktion jakautuneiden kriitikkojen äärimmäinen muoto: Jotkut kiittivät luomisen välittömistä, kun taas toiset hauskaa satunnaisia vaikutuksia.
Muistatko yllättävän 500 miljoonan dollarin, jonka Ken Griffin käytti kahteen maalaukseen David Geffenin kokoelmassa? No, toinen maali, ostettu 200 miljoonalla dollarilla, yhtä vaikuttava, oli numero 17A.
Tämä tekee nro 17a viidennestä kalleimmasta kuuluisasta maalauksesta, joka on koskaan myyty historiassa. Ennen tätä myyntiä kuuluisa maalaus oli ollut esillä Chicagon taideinstituutissa.
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
