5 kuuluisaa maalaria

Kuten monilla muilla aloilla, historiallisesti naisia ​​lannistettiin seuraamaan taiteen uraa. Monet poikkeukselliset taiteilijat jättivät kuitenkin huomioimatta sosiaaliset säännöt ja jatkoivat.

Tietysti nämä naiset olisivat todennäköisesti ärsyttäviä siitä, että he ovat mukana naisluettelossa naismaalareiden luetteloon, ja mieluummin arvostetaan taiteilijoiksi sukupuolestaan. Valitettavasti, kun naiset jatkavat tasa -arvon taistelua kaikilla aloilla, nämä poikkeukselliset taiteilijat mainitaan usein sukupuolensa suhteen.

Kadros on halunnut kunnioittaa sitä naisellinen kosketus taidehistoriassa, muistaa nämä viisi hyveellistä taidetta.

Nro 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola (syntynyt noin 1532, Cremona (Italia), kuoli marraskuussa 1625, Palermo), myöhäisen renessanssin maalari. Hänen isänsä syntyi suhteellisen köyhässä jaloperheessä, ja hänen ja sisarensa oli kattava koulutus, joka sisälsi taiteen. Tähän sisältyy oppiminen arvostettujen paikallisten maalareiden kanssa.

Tämä loi ennakkotapauksen tuleville naistaiteilijoille, jotka siihen asti yleensä oppivat vain, jos perheenjäsenellä oli työpaja. Anguissolan lahjakkuus kiinnitti Miguel Ángelin huomion, jonka kanssa hän teki epävirallisen ohjauksen piirustuksen vaihtamisen kautta. Vaikka naistaiteilijana hän ei saanut tutkia anatomiaa tai harjoittaa mallien piirtämistä hänen havaitunsa vulgaarisuudensa vuoksi, hän onnistui silti menestymään uransa.

Anguissola kokenut uusien muotokuvien tyylien kanssa, asentamalla aiheita, usein hänen ja hänen perheensä epävirallisesti, mikä oli erittäin epätavallista. Hänen maalauksensa antoivat katsojille vision aristokraattisesta jokapäiväisestä elämästä.

Hänestä tuli tunnetuksi tästä tyylistä ja sai palkkioita ympäri Italia.

Vuonna 1558 hän oli vakiintunut maalari ja 26 -vuotiaana hän lähti Italiasta saatuaan kutsun Espanjan kuninkaalle Felipe II: lta liittymään Espanjan tuomioistuimeen. Hän palveli Madridissa tuomioistuimen maalarina ja Valoisin kuningatar Elizabethin kunniaksi. Hän voitti nuoren kuningattaren ihailun ja vietti seuraavien vuosien ajan maalaamalla monia tuomioistuimen virallisia muotokuvia. 14 -vuotisen asuinpaikkansa aikana hän ohjasi kuningatar Elizabethin taiteellista kehitystä ja vaikutti kuningattaren tyttäreiden tekemiin taiteisiin. Kun nuori kuningatar kuoli vuonna 1568, Felipe II päätti järjestää Anguissolan avioliiton.

Vuonna 1571 hän meni naimisiin Noble Sisilian Fabrizio Moncada Pignatellin kanssa, jonka sanottiin tukevan hänen maalaustaan.

Hänen 100. syntymäpäivänsä olisi ollut hänen aviomiehensä haudan tekstin kanssa, joka sisältää tämän omistautumisen: Sofonisba, vaimoni, joka on rekisteröity maailman maineikkaiden naisten joukkoon, mikä on erinomainen kuvaamalla ihmisen kuvia. Orazio Lomellino, surullinen hänen suuren rakkautensa Lomellinon menetyksestä, kirjoitus Anguissolan hautaan. 1970 -luvun toisen aallon feminismissä havaittiin Anguissolan merkitys uudelleen.

Hänen menestyksensä avasi ovet naisille, kuten Lavinia Fontana ja Artemisia Gentileschi, seurata ammattitaiteilijoita.
Hänen maalauksensa tiedetään vangitsevan heidän malliensa hengen ja elinvoiman, ja niitä löytyy nyt kokoelmista ympäri maailmaa.

Osta jäljennös itseoportraitista - Sofonisba Anguissola Kadrosin verkkokaupassa

Nro 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 tai uudempi

Artemisia Gentilechi (syntynyt 8. heinäkuuta 1593, Rooma, Pontifical States (Italia), kuoli vuonna 1652/53, Napols, Napolin valtakunta), italialainen maalari, Orazio Gentileschin tytär, joka oli vallankumouksellisen baroque -maalarin suuri seuraaja Caravaggio

Täytyneen maalarin tyttärenä Artemisia Gentieschillä oli pääsy taidemaailmaan varhaisessa iässä. Aluksi hän oli isänsä työpajassa sekoittaen maalauksia ja hän tuki hänen uraaan huomatessaan olevansa poikkeuksellisen lahjakas. Italialaisen barokkikauden huomattavana maalareina Artemisia Gentieschi ei antanut hänen genren pysäyttää hänen aiheensa. Hän maalasi suuret raamatulliset ja mytologiset maalaukset sekä hänen miespuoliset kollegansa ja oli ensimmäinen nainen, joka hyväksyttiin arvostetussa Firenzen taiteiden akatemiassa.

Hänen ensimmäinen tunnettu työ on Susanna ja vanha (1610), työ, joka tehtiin pitkään isälleen. Hän maalasi myös kaksi versiota Caravaggion jo testaamasta kohtauksesta (mutta isänsä ei koskaan kokeillut), Judith ohjaa holofernesia (c. 1612–13; c. 1620). Tassi raiskasi hänet, ja kun hän ei täyttänyt lupaustaan ​​mennä naimisiin, Orazio Gentieschi vuonna 1612 johti hänet oikeudenkäyntiin. Tapahtuman aikana hänet pakotettiin julistamaan kidutuksen alla.

Hänen perintönsä varjostetaan joskus hänen elämäkertaansa, ja hänen veriset esitykset Judithista ja Holofernesista tulkitaan usein raiskauksen linssin kautta. Hänen kykynsä on kuitenkin kiistaton, ja se tunnustetaan edelleen hänen realistisesta esityksestään naisellinen muoto, hänen värien syvyydestä ja hänen silmiinpistävästä valon ja varjon käytöstä.

Artemisia on seitsemännentoista vuosisadan tunnetuin maalari. Hän työskenteli Roomassa, Firenzessä, Venetsiassa, Napolissa ja Lontoossa Euroopan yhteiskunnan korkeimmilla tasolla, mukaan lukien Toscanan suuri herttua ja Espanjan Felipe IV.

Vuodesta 1630 hän asettui Napoliin, missä hän ohjasi menestyvää tutkimusta kuolemaansa asti. Hän vieraili hetkeksi Lontoossa vuonna 1639, ehkä auttaakseen sairasta isäänsä La Reinan talon kattomaalauksessa Greenwichissä (nyt Marlborough -talossa Lontoossa), mutta palasi Napoliin seuraavana vuonna. Hänen kuolemansa tarkkaa päivämäärää ei tunneta, mutta äskettäin löydetty asiakirjatiedot, jotka hän asui edelleen Napolissa elokuussa 1654.

Osta jäljennös itse -opasta - Artemisia Gentieschi Kadrosin verkkokaupassa

Nro 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (kastettu 28. heinäkuuta 1609, Haarlem, Neth.-tapaaminen 10. helmikuuta 1660, Heemstede, lähellä Amsterdamia), hollantilainen maalari, yksi harvoista ajanjakson naistaiteilijoista, jotka tulivat pimeästä, lisäksi, lisäksi olla näkyvä hahmo hollantilaisessa kultakaudella. Tyypillinen hollantilaisille taiteilijoille tänä aikana. Hän alkoi maalata, kun hän oli vielä hyvin nuori, ja 24 -vuotiaana hänestä oli tullut Haarlem Painters -killan jäsen. Hänen teemansa kattoi suurempi sijoitus kuin tyypillinen tuolloin hollantilaisten maalareiden suhteen, ja se oli yksi ensimmäisistä, joka hyödyntää kotimaisen genren kohtausta.

Leysteri on erikoistunut sukupuolimaalauksiin, asetelmiin ja muotokuviin. Heidän taiteellisen koulutuksensa taustalla olevat yksityiskohdat eivät ole selviä.
Myöhemmin hän ohjasi onnistuneen työpajan useiden miesopiskelijoiden kanssa, ja hänen muotokuviensa rento ja epävirallinen luonne tunsi hänet.

Hän on ehkä työskennellyt Frans Hals -kaupassa tai runoilijan Samuel -vahvistuksen mukaan hän vietti aikaa muotokuvaohjelman Franszonon de Grebberin kanssa. Halsin vaikutus on kuitenkin selvä. Olin kiinnostunut myös Utrecht -koulun pimeästä tyylistä. Hän esitteli maalauksissaan kevyet lähteet. Suurin osa hänen päivättyistä teoksistaan ​​maalattiin vuosina 1629–1635. Vuonna 1636 hän meni naimisiin sukupuolimaalari Janitense Molenaerin kanssa ja muutti Amsterdamiin.

Vaikka hänen maineensa oli melko menestyvä, hänen maineensa kärsi hänen kuolemansa jälkeen valitettavien olosuhteiden vuoksi. Hänen koko työnsä siirrettiin hänen nykyaikaisen Frans Halsin tai aviomiehensä puolesta. Monissa tapauksissa hänen yrityksensä kattoivat keräilijät, jotka halusivat ansaita voittoa Frans Halsin korkean työmarkkina -arvon vuoksi. Ainoastaan ​​1800 -luvun lopulla nämä virheet löydettiin ja tutkijat alkoivat saada uudistetun arvostuksen Leysterin kyvystä taiteilijana.

Osta jäljennös itseoportraitista - Judith Leyster Kadrosin verkkokaupasta

Nro 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, koko Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun myös LeBrun tai Le Brun (syntynyt 16. huhtikuuta 1755, Pariisi, Ranska, kuoli 30. maaliskuuta 1842, Pariisi), ranskalainen maalari, yksi, yksi Menestyneimmistä naistaiteilijoista (epätavallisesti aikansa), erityisen merkittäviä naisten muotokuviensa suhteen.

Maalarin tyttärenä hän sai varhaiset ohjeet isältään ja maalasi muotokuvia ammattimaisesti teini -ikäisenä. Hänen suuri ammatillinen tilaisuutensa tuli, kun hänet nimitettiin María Antonietan muotokuvaksi. Kaksi naista tuli ystäviä, ja seuraavina vuosina Vigée-Lebrun maalasi yli 20 MARía Antonietan muotokuvaa monenlaisissa asennoissa ja pukuissa. Hän maalasi myös suuren määrän omaportraita useiden taiteilijoiden tyyliin, joiden työtä hän ihaili. Vuonna 1783 kuninkaallisen akatemiassa hyväksyttiin vastahakoisesti ystävyyden vuoksi kuningattaren kanssa.

Kun vallankumous puhkesi vuonna 1789, hän lähti Ranskasta ja 12 vuoden ajan hän asui ulkomailla, matkustaen Roomaan, Napoliin, Wieniin, Berliiniin, Pietariin ja Moskovaan, maalaamalla muotokuvia ja pelaamalla johtotehtävää yhteiskunnassa. Vuonna 1801 hän palasi Pariisiin, mutta hän ei pitänyt Pariisin sosiaalisesta elämästä Napoleonin alla, hän meni pian Lontooseen, missä hän maalasi tuomioistuimen ja lordi Byronin muotokuvia. Myöhemmin hän meni Sveitsiin (ja maalasi Staëlin MME: n muotokuvan) ja sitten jälleen (noin 1810) Pariisiin, missä hän jatkoi maalaa kuolemaansa asti. Vigée-Lebrun oli nainen, jolla oli paljon kekseliäisyyttä ja viehätysvoimaa, ja hänen muistelmansa, matkamuistot de ma vie, tarjoavat animoituneen tarinan hänen elämästään. Se oli yksi nestemäisimmistä teknisesti nestemäisistä muotokuvastajista, ja sen kuvat erottuvat sen tuoreudesta, viehätyksestä ja esityksen herkkyydestä. Uransa aikana oman tilinsä mukaan hän maalasi 900 maalausta, mukaan lukien noin 600 muotokuvaa ja noin 200 maisemaa.

Hänen maalauksensa sulkevat aukon teatterin tyylin rococón ja raittiimman uusklassisen ajanjakson välillä. Hän nautti jatkuvasta menestyksestä urallaan, jopa maanpaossa Ranskan vallankumouksen jälkeen, koska hän oli aristokratian suosikki maalari kaikkialla Euroopassa. Osallistujat nauttivat kyvystään rauhoittaa heitä, mikä johti elossa oleviin muotokuviin ja puuttui jäykkyyttä. Hänen muotokuviensa luonnollista ja rento muotoa pidettiin vallankumouksellisena aikana, jolloin muotokuva vaati usein korkean luokan muodollisia esityksiä.

Osta jäljennös itseoportraitista - Elisabeth Vigée Le Brun Kadrosin verkkokaupassa

Nro 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Tämä on ehkä kaikkein tunnetuin fememiini -maalari.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907- Coyoacán, 13. heinäkuuta 1954)

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo muistetaan hänen itseohjauksistaan, kipustaan ​​ja intohimostaan ​​sekä kirkkaista ja rohkeista väreistä. Häntä juhlitaan Meksikossa hänen huomionsa Meksikon ja alkuperäiskansojen kulttuuriin sekä feministit hänen kuvauksensa kokemuksesta ja naisellisesta muodosta.

Hänen syvästi henkilökohtaisella ja symbolisella teoksellaan hänestä on tullut yksi 2000 -luvun kuuluisimmista taiteilijoista. Suuren osan uransa aikana hän jätti sen usein huomiotta yksinkertaisesti Diego Riveran vaimona, mutta hänen maalauksiensa arvostus on kasvanut vasta 1970 -luvulta lähtien. Ferazly ylpeä meksikolaisesta identiteetistään, hän sisällytti usein Kolumbialaiset symbolit maalaukseihinsa ja tunnetaan värikkäästä meksikolaisesta mekosta. Kahlo, joka kärsi terveysongelmista koko elämänsä ajan nuoruutensa linja -onnettomuuden takia, kärsi selkärangansa, raulakorun ja kylkiluidensa, murtuneen lantion, rikkoutuneen jalan ja siirretyn olkapäänsä useita murtumia.

Hän alkoi keskittyä paljon maalaamiseen, kun hän toipui kipsillä vartaloon. Elämässään hänellä oli 30 toimintaa. Elämän kokemus on yleinen kysymys noin 200 Kahlon maalauksessa, luonnoksissa ja piirustuksissa. Hänen fyysinen ja emotionaalinen kipu näkyy selvästi kankaissa, samoin kuin hänen myrskyisissä suhteissaan aviomiehensä, toisen taiteilijan Diego Riveran kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin kahdesti. Sen 143 maalauksesta 55 on itseoportraiteja. Kehosi tuhoaminen linja -auto -onnettomuudessa on yksityiskohtaisesti rikki sarakkeessa. Kahlo on edustettuna melkein alasti, jaettuna puolella, selkäranka esitetään rikkoutuneena koristepylväänä. Iho on täynnä kynsiä. Hän on myös varustettu kirurgisella laitteella.

Frida, joka tunnetaan laajasti marxilaisista taipumuksistaan, yhdessä vallankumouksellisen marxilaisen Che Guevaran ja pienen nykyajan hahmon ryhmän kanssa on tullut kahdennenkymmenennen vuosisadan vastakulttuurinen symboli ja luonut maalauksen perintöä, joka edelleen inspiroi mielikuvitusta ja mieltä.
Hän näki kukoistavan uransa keskeytyvän ennenaikaisen kuolemansa vuoksi 47 -vuotiaana. Sen perintö on edelleen elossa ja on edelleen monien feminististen ja poliittisten liikkeiden kuvake.

Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.