Kuvassa on usein enemmän, miltä se näyttää, ja monilla tunnetuimmista taideteoksista on piilotettu salaisuudet pinnan alla. Voit tutkia suosikkimaalaustasi uudestaan ja uudestaan ja löytää silti uuden salaperäisen symbolin tai piilotetut yksityiskohdat. Jotkut maailman tunnetuimmista taiteilijoista jättävät tarkoituksella salaisia viestejä maalaukselleen, ja jotkut ovat jopa herättäneet suosittuja salaliitoteorioita joko horjuttaakseen auktoriteetin, haastaa yleisön tai paljastaa jotain itsestään. Satoja vuosia myöhemmin teknologisen kehityksen ansiosta monet näistä salaisista viesteistä löydetään ensimmäistä kertaa. Kuadros rakkaan paljastaa nämä mysteerit puolestasi. Nämä ovat kuuluisia maalauksia, joita olemme pitäneet arvoituksellisimpia.
No.1 Viimeinen ehtoollinen - Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci de Jesúsin ja hänen viimeisen ehtoollisen opetuslapsensa kuuluisa esitys on ollut Dan Brownin ja sopeutumisen ja sopeutumisen vuoden 2003 romaanissa "Da Vinci -koodin" suositun teorian keskipiste Elokuvateatteri 2006 kirja, jonka pääosissa on Tom Hanks. Brown ehdotti, että Jeesuksen oikealla puolella oleva opetuslapsi on oikeastaan Mary Magdalena, joka on naamioitu apostoliksi Johannes. Se ehdottaa myös, että Jeesuksen ja "Johanneksen" välinen "V" -muoto edustaa naispuolista kohtua, mikä tarkoittaa, että Jeesuksella ja Mary Magdalenalla oli lapsi yhdessä. Taidehistorioitsijat ovat kuitenkin skeptisiä. Da Vincin viimeinen illallinen on tärkeä sen ilmeikäs koostumukselle ja näkökulman käytölle, mikä oli tuolloin innovaatio. Da Vinci kohdisti huoneen kuviot ja seinät, jotka on maalattu köysillä, jotka säteilevät kynnen seinälle, jossa alkuperäinen maalataan, Milanon luostarin ruokasalin yläpuolella. Monet viittaavat siihen, että Johnin ulkonäkö on naisellinen yksinkertaisesti siksi, että sitä se oli edustettuna. Asiantuntija Mario Taddei kertoi artnet.com -sivustolle: "Leonardon oli kopioitava viimeiset illalliset ennen häntä, ja John näyttää naiselta." Mutta italialainen tietokoneteknikko Giovanni Maria Pala löysi paljon vakuuttavamman salaisen viestin. Hän vakuuttaa, että Da Vinci piilotti "viimeisen ehtoollisen" sisällä, joka luetaan vasemmalta oikealle, vastaa 40 sekunnin laulua, joka kuulostaa Requiemiltä.
Kun luostari Abbot valitti, että maalaus kesti liian kauan, sanottiin, että raivostunut taiteilija oli uhannut käyttää apotin kasvoja petturi Juudas -mallina. Loppujen lopuksi Da Vinci vieraili Milanon vankiloissa löytääkseen täydellisen konna kasvot Juudasille, joka istuu viidenneksi vasemmalta. Ammatillisen taiteen historioitsijat sanovat, että viimeisestä illallisesta, joka on esitelty "koodissa da vinci", ja muihin aiheeseen liittyvän kirjojen salaliiton teorioista ei ole todisteita; Ja he hylkäävät hahmon tunnistamisen Jeesuksen vasemmalla puolella sen seuraaja Mary Magdalena apostoli Johanneksen sijasta.
Osta viimeinen illallinen jäljennös Kadrosin verkkokaupasta
No.2 Adamin luominen - Miguel Ángel
"Adamin luominen" on luultavasti tunnetuin yhdeksästä raamatullisesta paneelista, jotka Miguel Ángel maalasi Sikstuksen kappelin katolle. Mutta tiesitkö, että kohtaus sisälsi ihmisen aivot? Piilotettu viesti löytyy kankaasta, jossa aivojen muoto voidaan erottaa. Ilmeisesti taiteilija esitteli hänet freskoonsa, koska kirkko kielsi tuolloin ruumiinavaukset. Osoittautuu, että Miguel Ángel oli asiantuntija ihmisen anatomiassa. 17 -vuotiaana hänellä oli hiukan pelottava työ kirkon hautausmaan ruumiit. Siksi jotkut uskovat, että hän olisi halunnut esitellä tämän intohimon anatomialle yhdelle hänen suurimmista saavutuksistaan Sikstuksen kappelin katolla. Neuroanatomia -asiantuntijoiden Ian Sukin ja Rafael Tamargon mukaan maalari asetti huolellisesti piilotettuja kuvia tiettyistä kehon osista Sikstuksen kappelin katolle. Ja jos tarkkailet Jumalaa ympäröivää suojaa "Aadamin luomisessa", huomaat, että se luo anatomisen kuvan ihmisen aivoista. Suk ja Tamargo uskovat, että Miguel Ángel aikoi, että aivot edustavat ajatusta siitä, että Jumala antoi Aadamille paitsi elämää, myös ihmisen tietämystä.
Lääkäri sanoo, että Miguel Ángel oli hyvin perehtynyt ihmisen aivoihin ja että hän käytti neuroanatomiasta tietämystä symbolisesti edustaakseen aivoja "Aadamin luomisessa". Muut tulkinnat menevät vielä pidemmälle, tämä maalaus on uskonnollisen ideologian vastainen ja välittää viestin, että kaikki syntyy ihmisestä, muuten. Mikä tosiasiallinen uhrallinen ajatus. Tällainen kuuluisa taideteos, ja löydämme edelleen salaisuuksia, jotka ovat piilotettuja vuosisatojen ajan sen käsityksen jälkeen.
Osta kopio Adamin luomisesta Kadrosin verkkokaupasta
No.3 La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Nimittäin Mona Lisa, kuuluisten maalausten tunnetuin maalaus, Louvren museon suosituin työ. Tällä arvoituksellisella naisella on todella enemmän nähdä täällä, että tämä pahamaineinen puoli hymyä. Ensinnäkin arvataan, että se on raskaana, kun otetaan huomioon tapa, jolla heidän kätensä asetetaan vatsaan ja verhon hartioiden ympärille, jota raskaana olevat naiset käyttivät Italian uudestisyntymisen aikana. Mutta viimeisimmät havainnot ovat heidän silmissään. Vuonna 2011 italialainen tutkija Silvano Vinceti kertoi löytäneensä mikroskooppisesti maalattuja kirjeitä ja numeroita niistä. Hän kertoi Associated Pressille, että hänen oikean silmänsä "L" edustaa todennäköisesti taiteilijan nimeä. Mutta vasemmassa silmässä näet kirjaimen "S" merkitys ja taustalla olevan kaarevan sillan alapuolella oleva numero "72" ovat vähemmän selkeät. Vinceti uskoo, että "S" voisi viitata Sforza -dynastian naiseen, joka hallitsi Milanoa, mikä tarkoittaa, että maalauksessa oleva nainen ei välttämättä ole Lisa Gherardini, kuten hänen on uskottu pitkään. "72": n suhteen Vinceti väittää, että se voi johtua lukumäärän tärkeydestä sekä kristinuskossa että juutalaisuudessa. Esimerkiksi "7" viittaa maailman luomiseen, ja numero "2" voisi viitata miesten ja naisten kaksinaisuuteen.
Vielä yllättävämpää, vuonna 2015 heijastavaa valotekniikkaa käyttänyt ranskalainen tutkija väitti löytäneensä uuden muotokuvan naisesta tänään näkemämme kuvan alla. Yksimielisyys on, että tämä oli Da Vincin "ensimmäinen luonnos" ja että hän maalasi hänet luomaan mestariteoksensa.
Osta Lisa Monan jäljennös Kadrosin verkkokaupasta
Nro 4 Terrace -kahvi yöllä - Vincent Van Gogh
Tämä värikkäiden ulkoilmavaltioiden maalaus on viehättävä teos, näkymä rento katsoja, joka nauttii ympäristönsä viehätyksestä ilman moraalista huolta. Muista Van Goghin mieliala, kun hän kirjoitti, että "yö on elävämpi ja enemmän värejä kuin päivä." Ensi silmäyksellä Vincent Van Goghin öljymaalaus vuonna 1888 näyttää olevan yksinkertaisesti se, mitä otsikko kuvaa: viehättävä kahviterassi värikkäässä ranskalaisessa kaupungissa. Mutta vuonna 2015 Van Goghin asiantuntija Jared Baxter ehdotti teoriaa, jonka mukaan maalaus on "viimeisen illallisen" taiteilijan versio. Yksityiskohtainen tutkimus osoittaa, että pitkät hiukset ympäröivät 12 yksilöä, joista yksi näyttää liukuvan varjoihin kuten Juudas. Koko maalauksen ajan näyttää olevan pieniä piilotettuja ristiinnauloja, mukaan lukien yksi Jeesuksen kaltaisesta keskushahmosta.
Uskonnollinen viittaus ei olisi liian paikallaan Van Goghille. Ennen kuin hän oli kiinnittänyt huomiota maalaukseen, kuuluisa hollantilainen taiteilija oli toivonut "saarnaa evankeliumia kaikkialla", ja hänen isänsä Theodorus van Gogh oli hollantilaisen kunnostetun kirkon pastori. Cafe Terrace -tapahtumassa yöllä Van Gogh kirjoitti veljelleen Theo Van Goghille ja selitti, että hänellä oli "valtava tarve, minun on sanottava sana, uskonto", viitaten suoraan maalaukseen.
Van Gogh ei koskaan allekirjoittanut "Café Terrace yöllä". Hän mainitsi kuitenkin erityisesti maalauksen kolmessa kirjeenvaihtokappaleessa, joten taidehistorioitsijat ovat varmoja.
Osta terassi kahvin toisto yöllä Kadrosin verkkokaupasta
No. 5 Arnolfinin muotokuva - Jan Van Eyck
Kuva ripustetaan Lontoon kansallisgalleriaan ja edustaa todennäköisesti Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen vaimonsa Costanza Treana. Pariskunnan henkilöllisyys väheni vain harvoista mahdollisuuksista, mutta vain he asuivat noidissa pitkään tapaamaan maalaria tiiviisti. Ensimmäinen avain maalaukseen on ympäristö, melko rikkaassa kodissa, täynnä kauniita esineitä ja vaatteita. Maalauksen symboleja on mahdoton sivuuttaa, vaikka ne eivät ole yhtä tulkintaa. Kuvan merkitys ei myöskään ole täysin selvä. Vuosisatojen ajan se on tulkittu hiljattain avioparin muotokuvaksi, jonka symbolit on otettu häätapahtumasta, alkaen Constance -ruumiin raskaana olevan hedelmällisyyden ilmeisestä symbolista, joka oli vain muoti. mielivalta. Itse asiassa parilla ei vihdoin ollut lapsia. Muita hedelmällisyyden symboleja ovat punainen sänky ja matto. Puilattialla sijaitsevilla kengillä oli myös merkitys yleisinä häälahjoina poikaystävän tyttöystävälle. Appelsiinit symboloivat hedelmällisyyttä ja rakkautta, koiran uskollisuutta. Mutta jos tarkastellaan varovasti huoneen keskellä olevaa peiliä, huomaat, että huoneeseen tulee kaksi hahmoa. Yleisesti uskotaan, että yhden heistä on tarkoitus olla itse Van Eyck. Hän huomaa myös, että peilin seinällä on erittäin yksityiskohtainen latinalainen kirjoitus, joka kääntyy "Jan van Eyck oli täällä. 1434".
Maalauksen tärkein osa, jota ei ole osoitettu, on kuitenkin eroavuus vuosina. Kuten aiemmin mainittiin, maalaus oli päivätty vuonna 1434, kun taas Costanza kolmekymmentä kuoli vuonna 1433. Maalauksella myös olisi voinut olla erilainen konteksti kuin päättyneellä. Kuten radiografia on osoittanut, Jan Van Eyck teki useita muutoksia, ja jos nämä liittyivät tällaiseen esiintymiseen tai niitä ei riitata.
Osta kopio Arnolfini -muotokuvasta Kadrosin verkkokaupasta
Nro 6 Suurlähettiläät - Hans Holbein Nuori
Kauan ennen kuin 3D -lasit tai pääsiäismunien etsiminen tuli suosituksi, renessanssimaalarit onnistuivat tarkastelemaan näkökulmasta leikkivien uusien kulmien kappaleita. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä tekniikasta on nuoren miehen Hans Holbeinin kaksinkertainen muotokuva, jolla on yhtä rikas tarina kuin hänen iskuissaan olevat monet piilotetut yksityiskohdat.
Enrique VIII: n skismaattisen Englannin poliittisen ja uskonnollisen myrsky, jossa onnettomuudet ovat loukussa, on yleisesti hyväksytty yleisesti yli sata vuotta.
Maalaus esittelee melko vaikuttavan illuusion pohjassaan. Jos katsot vääntynyttä kuvaa maalin alaosassa oikealta vasemmalle, se näyttää olevan anamorfinen kallo. Akateemikot uskovat, että sen on tarkoitus olla muistutus siitä, että kuolema on aina aivan nurkan takana.
Vasemmassa yläkulmassa, vihreän ja runsasverhon takana, löydät Jeesuksen ikonisesta asennosta. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä jumalallinen kameo liittyy Memento Mori -kalloon ja että se viittaa paikkaan kuolleisuuden ulkopuolella. Se on symboli, jonka tarkoituksena on viitata siihen, että Kristuksen kautta on enemmän kuin kuolema, toisin sanoen tulevaa elämää. Toiset uskovat, että piilotettu kuvake edustaa kirkon jakoa, että Enrique VIII aiheutti maanmiehensä.
Suurlähettilään vasemmalla puolella oleva luku on Ranskan Englannin suurlähettiläs Jean de Dinteville. Aioin kääntyä 30: een tämän kaksinkertaisen muotokuvan aikaan. Hänen ystävänsä ja diplomaattisen kumppaninsa Georges de Selve, oikealla olevassa kuvassa, oli tuolloin vain 25 -vuotias ja oli jo toiminut Ranskan Venetsian tasavallan suurlähettiläänä useita kertoja.
Tammiöljyn muotokuva sai roikkuvan Dintevillen talon hallissa. Kansallisgalleria on kuitenkin osoittanut Holbeinin hallusinoivan maalauksen vuodesta 1890. Yli 125 vuoden ajan se on ollut yksi Lontoon museon arvokkaimmista näyttelyistä.
Osta jäljennös suurlähettilääistä Kadrosin verkkokaupasta
Nro 7 Venuksen syntymä - Sandro Botticelli
Alastomuus kuuluisassa Botticelli -maalauksessa oli melko innovatiivista 1500 -luvun loppuun mennessä. Mutta siellä ei ole taiteilijan rohkeus. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Vieira -kuori, jossa Venuksen valtameren aallot ajavat, on todella tarkoitettu symboloimaan naisten sukupuolielimiä ja viittaa siten hedelmällisyyteen, joka luo syntymämaisemaa, joka heijastaa Venuksen valtameren alkuperää yhdistäen symbolisesti ihmisen syntymään.
Rakkauden jumalatar Venus on karkeaa venesataman kuoressa, ja Zephyr, länsituulen Jumala veti rannalle. Siellä asemien jumalatar on yksi ajasta valmis kerros pukeutua vastasyntyneen jumaluuden pukeutumiseen. Neljännen kuvan, jonka Zephyr -kantaa, on tarkoitus olla aura (tuulen nymfit) tai Chloris, nymfi, joka liittyy jousiin ja kukkiin kukkiin, kuten kuvan läpi virtaavat.
Kristitty inspiraatio oli hallitseva keskiajan taiteessa, niin harvoin kuvattu alastomuus. Humanismin syntyminen kuitenkin johti muinaisen Rooman myytteihin uuteen kiinnostukseen ja sen myötä alastomien ylösnousemukseen.
Tänä varhaisen uudestisyntymisen ajanjakson aikana maali puupaneeleille oli muodikas. Mutta kankaan suosio kasvoi, etenkin märillä alueilla, joilla puulla oli taipumus muodonmuutos. Koska kangas oli halvempaa kuin puu, sen havaittu valtio oli hiukan alhaisempi, joten se oli varattu töille, joita ei ollut tarkoitettu suurille julkisille näyttelyille. Maalaus erottuu ensimmäisestä työstä kankaalle La Toscanassa.
Venuksen syntymän oli tarkoitus roikkua huoneessa. Teoksen alastomuus hankkii aistillisemman sävyn, kun tiedät, että sen oli tarkoitus roikkua avioliitossa. Tämä paikka ja sen rohkea esitys vaikuttivat Venuksen syntymään piilotettuna yleisön näkemyksestä noin 50 vuotta. Maalissa on mukana oleva kappale. Vaikka se valmistui neljä vuotta ennen hänen sisartaan, kevät Sitä voidaan pitää eräänlaisena jatko -osana Venuksen El -syntymää. Vaikka toinen edustaa Venuksen saapumista maailmalle kukinnan reunalla, ensimmäinen näyttää maailman kukassa äidin hahmon ympärillä nyt pukeutuneena. Sanotaan, että maalauspari, jonka tarkoituksena on kommunikoida siitä, kuinka "rakkaus voittaa raakuuden".
Botticelli pyysi haudata Venuksensa juurelle. Ei maalaus, kyllä. Halusin valehdella ikuisesti sen maallisen inspiraation vuoksi, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta, jota kutsutaan Firenzen kauneimmaksi naiseksi, sekä renessanssin kauneimmaksi naiseksi, oli museo, joka inspiroi useita Botticellin teoksia, mukaan lukien Venuksen ja kevään syntymä. Kun hän kuoli vuonna 1510, Botticelli haudattiin tähän naimisissa oleviin aatelisiin, jolle arvelee, että hän oli vastustamaton rakkaus.
Osta Venuksen syntymän jäljennös Kadrosin verkkokaupasta
Nro 8 Self -Portrait - Rembrandt
Rembrandt maalasi, veti ja nauhoitti elämässään niin monia itse -optioita, että heidän ulkonäkönsä muutokset kutsuvat meitä arvioimaan heidän mielialansa vertaamalla kuvaa toiseen. Tällaista elämäkerrallista lukemista rohkaisee tapa, jolla taiteilija kohtaa katsojan suoraan. Rembrandt maalasi tämän itseoportraitin vuonna 1659, kun hän oli kärsinyt taloudellisesta epäonnistumisesta niin monen vuoden menestyksestä huolimatta. Hänen tilava talo Sint-Anthonisbreestraatissa ja muissa omaisuudessa oli huutokaupattu edellisenä vuonna velkojiensa tyydyttämiseksi. Tässä myöhäisessä työssä katsojan silmät upotetut silmät näyttävät ilmaisevan sisäistä voimaa ja arvokkuutta. Maalausten tulkinta taiteilijan elämäkerran perusteella on kuitenkin vaarallista, etenkin taiteilijan kanssa, jonka elämä on idealisoitu siinä määrin kuin Rembrandt on tehnyt. Valo, joka valaisee päätä niin tehokkaasti, korostaa myös Rembrandtin vasenta olkapäätä ja vähemmässä määrin hänen kätensä yhteen, laajalti toteutettu.
Vuonna 2001 brittiläinen taiteilija David Hockney ja amerikkalainen fyysikko Charles Falco ilmoittivat löytäneensä viitteitä siitä, että Rembrandt ja muut vanhat opettajat riippuivat suurelta osin kaarevien linssien ja peilien käytöstä todellisten kohtausten ja muotokuvien luomiseksi. Ja elokuussa 2016 kaksi Yhdistyneen kuningaskunnan tutkijaa, taiteilija Francis O'Neil ja Physics Sofia Palazzo Corner, julkaisivat Journal of Optics -lehden tutkimuksen, joka selitti, kuinka Rembrandt olisi voinut käyttää kaarevien peilien ja lasien yhdistelmiä kuuluisan itsensä luomiseksi - Muotokuvat. . Tutkijat näkevät monia yksityiskohtia Rembrandt Self -porttereissa, jotka tukevat heidän teoriaa, mukaan lukien voimakas valo muotokuvien keskustassa ja reunojen suhteellinen pimeys, joka näkyy myös kaarevien peilien projisoimissa heijastuksissa.
Taiteilijat käyttävät jatkuvasti uusia pigmenttejä ja öljyjä tuottamaan vilkkaampia, kirkkaampia ja mielenkiintoisempia värejä. Rembrandt van Rijn ei ollut erilainen. Vanhalla hollantilaisella opettajalla oli tekniikka, luovuus ja perusteellinen työ hänelle. Hänellä oli myös kemia. Hänen teoksistaan uusi analyysi osoittaa, että hän käytti harvinaisia yhdisteitä joissakin maalauksissaan: Plumbonacrita -niminen lyijykarbonaattimineraali, PB5 (CO3) 3. (OH). Taiteilijan paletin koostumuksen tunteminen auttaa luonnonsuojelijoita selvittämään, kuinka heidän taideteoksensa säilyttäminen paremmin ajan myötä.
Osta kopio Rembrandtin Selfportraitista Kuadros -verkkokaupassa
Nro 9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggion Bacchus -maalaus sisältää kaikki mytologiseen libertiiniin liittyvän sylkeen, joka kuplata sen pinnan alla. Juuri tämä myrskyn tunne rauhallisena tekee siitä niin voimakkaan taideteoksen. Baco, viinin Jumala, näytetään yleensä humalassa; Caravaggion Bacchus on rauhallinen ja itsenäinen. Tiikerien, leopardien tai vuohien makaavan voiton auton ajamisen usein; Caravaggion versiossa Bacchic -kulkue on alkamassa tai on ohi. Tai ehkä tällä BACCH: lla on täysin erilaisia suunnitelmia.
Ensimmäistä kertaa, kun tässä työssä löydettiin jotain piilotettua, oli vuonna 1922, taidaravintola puhdisti tämän teoksen kangasta vuonna 1595. Kun lian kertyminen katoaa vuosisatojen ajan, piilotettu muotokuva tuli näkyviin. Vasemmassa alakulmassa olevassa lasiviinikannussa pieni caravaggio istuu pienessä valon heijastuksessa viinin pinnalla.
Nykyään, melkein vuosisataa myöhemmin, tutkijat sekoittavat hänet. Se ei näytä olevan liian piilotettu, mutta modernin heijastumisen nimeltä tekniikan ansiosta taide -asiantuntijat pystyivät havaitsemaan, että miehen kuva on todella piilotettu vasemmassa alakulmassa olevaan viinikannuun. Ja se voi olla sama da caravaggio. "Caravaggio maalasi henkilön pystysuoraan, pitkin käsivartta kohti maalauksen kangasta. Se näyttää olevan muotokuva itsestään maalaamisen aikana", sanoi asiantuntija Mina Gregori sähkeelle.
Osta Bacchus -jäljennös Kadrosin verkkokaupasta
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
