Die 36 berühmtesten Bewegungen und Kunstrichtungen

Berühmte Kunstbewegungen und -stile

Im Laufe der Geschichte haben Künstler Kunst in einer Vielzahl von Medien und Stilen geschaffen, die unterschiedlichen Philosophien und Idealen folgten. Obwohl die Bezeichnung eines Stils oft vereinfachend sein kann, lassen sich verschiedene Strömungen oder Kunststile unter übergeordneten Begriffen zusammenfassen, die als Kunstbewegungen bekannt sind.

Kuadros bietet Ihnen die wichtigsten Begriffe zu Kunstbewegungen und -stilen, vom Klassizismus bis zum Futurismus, vom Barock bis zur Avantgarde.

Abstrakter Expressionismus

 

Die Bezeichnung „Abstrakter Expressionismus“ umfasst eine breite Vielfalt amerikanischer Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts in der abstrakten Kunst. Auch als New Yorker Schule bekannt, umfasst diese Bewegung große bemalte Leinwände, Skulpturen und weitere Medien. Der Begriff „Action Painting“ wird mit dem abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht und beschreibt einen hochdynamischen und spontanen Einsatz kraftvoller Pinselstriche sowie das Tropfen und Klecksen von Farbe auf die Leinwand.

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Art Deco

 

In Frankreich vor dem Ersten Weltkrieg entstanden, brach Art Deco 1925 anlässlich der Exposition des Arts Décoratifs (Ausstellung dekorativer Künste) durch. Art Deco verwischte die Grenzen zwischen verschiedenen Medien und Bereichen, von Architektur und Möbeln bis hin zu Kleidung und Schmuck, und verband moderne Ästhetik mit handwerklichem Können, fortschrittlicher Technologie und eleganten Materialien.

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Art Nouveau

Ein dekorativer Stil, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den USA erblühte. Art Nouveau, auch Jugendstil (Deutschland) und Sezessionstil (Österreich) genannt, zeichnet sich durch geschwungene und asymmetrische Linien aus, die auf organischen Formen beruhen. Obwohl er Malerei und Bildhauerei beeinflusste, lagen seine Hauptausprägungen in der Architektur sowie in den dekorativen und grafischen Künsten, mit dem Ziel, einen neuen Stil zu schaffen, frei von dem nachahmenden Historismus, der einen Großteil der Kunstbewegungen und des Designs des 19. Jahrhunderts dominierte.

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Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Beispiel für Avantgarde

Im Französischen bedeutet avant-garde „Vorhut“ und bezieht sich auf Konzepte, Werke oder die Gruppe bzw. Personen, die sie hervorbringen, also innovative oder experimentelle, insbesondere in den Bereichen Kultur, Politik und Kunst.

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Barock

 

Der Begriff Barock, abgeleitet vom portugiesischen „barocco“, was „unregelmäßige Perle oder Stein“ bedeutet, ist eine Kunst- und Architekturbewegung, die in Europa von Anfang des 17. bis Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Der Barock betont dramatische und übersteigerte Bewegung sowie klare und leicht zu interpretierende Details, was dem Surrealismus sehr fernsteht, um Drama, Spannung, Üppigkeit und Größe zu erzeugen.

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Bauhaus

Die Kunst- und Designschule wurde 1919 in Deutschland von Walter Gropius gegründet und 1933 von den Nationalsozialisten geschlossen. Die Fakultät brachte Künstler, Architekten und Designer zusammen und entwickelte eine experimentelle Pädagogik, die sich auf Materialien und Funktionen statt auf traditionelle Methoden der Kunstschulen konzentrierte. In ihren aufeinanderfolgenden Standorten in Weimar, Dessau und Berlin wurde sie zu einem Ort einflussreicher Gespräche über die Rolle von moderner Kunst und Design in der Gesellschaft.

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Klassizismus

Der Klassizismus war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts entstand, inspiriert von der Bewunderung für die Schönheit, das Gleichgewicht und die Harmonie der griechisch-römischen Kunst. Sein Ideal war es, durch Vernunft und Maß zur formalen Perfektion zu gelangen, im Gegensatz zu den Exzessen des Barocks. In Malerei und Skulptur strebten Künstler wie Jacques-Louis David und Antonio Canova nach Linienreinheit, Gelassenheit und der Würde mythologischer oder historischer Themen. In der Architektur griff man klassische Proportionen und Säulen wieder auf und beschwor so die Größe der Antike herauf. Der Klassizismus war nicht nur ein ästhetischer Stil, sondern auch ein Ausdruck des aufklärerischen Denkens, in dem die Vernunft zum neuen Schönheitsideal wurde.

Der Klassizismus verkörpert die in den Stilen, Theorien oder Philosophien der verschiedenen Kunstformen des antiken Griechenlands und Roms niedergelegten Prinzipien getreu und konzentriert sich auf traditionelle Formen mit Schwerpunkt auf Eleganz und Symmetrie.

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CoBrA

 

CoBrA, eine kurzlebige, aber innovative internationale Kunstbewegung 

1948 in Paris gegründet, war CoBrA eine kurzlebige, aber innovative Nachkriegsgruppe, die internationale Künstler vereinte, die Spontaneität als Mittel zur Schaffung einer neuen Gesellschaft vertraten. Der Name „CoBrA“ ist ein Akronym der Herkunftsstädte seiner Gründer: Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

CoBrA entstand als Reaktion gegen den Rationalismus und die Strenge der akademischen Kunst und des formalistischen Nachkriegsmodernismus. Die Künstler von CoBrA, wie Asger Jorn, Karel Appel und Corneille, setzten sich für Spontaneität, kreative Freiheit und instinktiven Ausdruck ein und ließen sich von Kinderkunst, Volkskunst und primitiven Formen inspirieren. Ihr Stil zeichnet sich durch intensive Farben, kraftvolle Striche und fantastische oder tierhafte Figuren aus, mit einer fast wilden Energie. Mehr als ein Stil war CoBrA eine kollektive Lebenseinstellung, die darauf abzielte, die Kunst mit reiner Emotion und ungefilterter Vorstellungskraft wieder zu verbinden.

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Color Field Painting

 

Oft mit dem abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht, beschäftigten sich die Maler des Color Field mit der Verwendung reiner Abstraktion, lehnten jedoch die typischen aktiven Gesten des Action Paintings zugunsten des Ausdrucks des Erhabenen durch große, flache Flächen kontemplativer Farbe und offene Kompositionen ab. 

Das Color-Field-Painting hat etwas fast Hypnotisches: Es verwandelt Farbe in eine direkte emotionale Erfahrung, ohne Vermittler oder Ablenkungen. Es will keine Geschichten erzählen oder Gegenstände darstellen, sondern den Betrachter in eine Atmosphäre eintauchen lassen, in der die Farbe atmet, vibriert und den Raum verwandelt. Vor diesen Werken „versteht“ man die Malerei nicht, man fühlt sie. Es ist eine stille, aber kraftvolle Magie, die die Zeit für einen Moment anhalten und mit etwas zutiefst Intimem verbinden kann, als würde die Farbe eine Sprache sprechen, die keine Worte braucht.

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Konzeptkunst

 

Die Konzeptkunst, manchmal einfach als Konzeptualismus bezeichnet, war eine von mehreren Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, die in den 1960er Jahren aufkamen und Ideen sowie theoretische Praktiken statt der Schaffung visueller Formen betonten. Der Begriff wurde 1967 vom Künstler Sol LeWitt geprägt, der dem neuen Genre in seinem Essay „Paragraphs on Conceptual Art“ seinen Namen gab und schrieb: „Die Idee an sich, auch wenn sie nicht visuell ist, ist ebenso ein Werk der Kunst wie jedes fertige Produkt“.

Die Konzeptkunst ist einer der radikalsten Wendepunkte in der Kunstgeschichte: Sie schlägt vor, dass die Idee wichtiger ist als das physische Werk. Anders als bei der traditionellen Malerei, bei der der Wert in der Technik und dem Bild liegt, steht hier der zugrunde liegende Gedanke im Mittelpunkt; sie will nicht dekorieren oder beeindrucken, sondern zum Nachdenken anregen. Es ist eine Kunst, die hinterfragt, irritiert und ständig neu definiert, was es bedeutet, zu schaffen.

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Konstruktivismus

 

Um 1915 von der russischen Avantgarde entwickelt, ist der Konstruktivismus ein Zweig der abstrakten Kunst, der die Idee von „Kunst um der Kunst willen“ zugunsten von Kunst als einer auf soziale Zwecke ausgerichteten Praxis ablehnt. Die Arbeiten der Bewegung waren hauptsächlich geometrisch und präzise komponiert, manchmal mithilfe mathematischer und messtechnischer Werkzeuge.

Kubismus

 

Eine 1907 von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque begründete Kunstbewegung, die eine visuelle Sprache entwickelte, deren geometrische Flächen die Darstellungskonventionen in verschiedenen Kunstformen herausforderten, indem sie traditionelle Themen wie Akte, Landschaften und Stillleben in immer fragmentierteren Kompositionen neu erfanden

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Künstlerische und literarische Bewegung in der Kunst, die während des Ersten Weltkriegs als negative Reaktion auf traditionelle gesellschaftliche Werte und konventionelle künstlerische Praktiken der verschiedenen Kunstformen der damaligen Zeit entstand. Die dadaistischen Künstler vertraten eine Protestbewegung mit einem antirevolutionären Manifest; sie wollten die als selbstverständlich akzeptierten, oft repressiven Konventionen von Ordnung und Logik offenlegen, indem sie die Menschen schockierten, damit sie sich ihrer selbst bewusst wurden.

Expressionismus

 

Der Expressionismus ist eine internationale Kunstbewegung in Kunst, Architektur, Literatur und darstellender Kunst, die zwischen 1905 und 1920 vor allem in Deutschland und Österreich aufblühte und die Bedeutung emotionaler Erfahrung statt der physischen Realität zum Ausdruck bringen wollte. Zu den Konventionen des expressionistischen Stils gehören Verzerrung, Übertreibung, Fantasie und ein leuchtender, disharmonischer, gewaltsamer oder dynamischer Farbeinsatz, um die inneren Gefühle oder Ideen des Künstlers auszudrücken.

Fauvismus

 

Geprägt vom Kritiker Louis Vauxcelles ist der Fauvismus (französisch für „wilde Bestien“) eine der Kunstbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Der Fauvismus wird besonders mit Henri Matisse und André Derain in Verbindung gebracht, deren Werke sich durch kräftige, leuchtende Farben und kühne Pinselstriche auszeichnen, statt durch realistische oder figurative Qualitäten.

Futurismus

 

Als unter den verschiedenen Arten künstlerischer Bewegungen recht einzigartig, ist es eine italienische Strömung in der abstrakten Kunst und Literatur, 1909 von Filippo Tommaso Marinetti gegründet, mit dem Ziel, die Dynamik, Geschwindigkeit und Energie der modernen mechanischen Welt einzufangen.

Harlem-Renaissance

 

Entstanden nach dem Ersten Weltkrieg im überwiegend afroamerikanischen Viertel Harlem in New York, war die Harlem-Renaissance eine einflussreiche afroamerikanische Kunstbewegung, die die bildenden Künste, Literatur, Musik und Theater umfasste. Die mit der Bewegung verbundenen Künstler lehnten stereotype Darstellungen ab und brachten ihren Stolz auf das Leben und die Identität der Schwarzen zum Ausdruck.

Impressionismus

 

Der Impressionismus ist eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die insbesondere mit französischen Künstlern wie Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro und Alfred Sisley verbunden ist. Diese versuchten, visuelle „Eindrücke“ mit kleinen, dünnen und sichtbaren Pinselstrichen präzise und objektiv festzuhalten, die sich zu einer einzigen Szene zusammenfügen und Bewegung sowie die wechselnden Eigenschaften des Lichts betonen.

Installationskunst

 

Installationskunst ist eine Bewegung, die sich Ende der 1950er Jahre parallel zur Pop-Art entwickelte und sich durch großformatige Mixed-Media-Konstruktionen auszeichnet, die oft für einen bestimmten Ort oder einen vorübergehenden Zeitraum konzipiert sind. Häufig beinhaltet Installationskunst die Schaffung eines immersiven sensorischen oder ästhetischen Erlebnisses in einer bestimmten Umgebung, das den Betrachter oft dazu einlädt, aktiv mitzuwirken oder einzutauchen.

Land Art

 

Land Art, auch bekannt als Earth Art, Environmental Art und Earthworks, ist eine schlichte Kunstbewegung, die in den 1960er- und 1970er-Jahren entstand und sich durch Arbeiten auszeichnet, die direkt in der Landschaft ausgeführt werden, indem die Erde selbst zu Erdarbeiten geformt oder Strukturen in der Landschaft mit natürlichen Materialien wie Steinen oder Zweigen geschaffen werden. Sie kann als natürliche Version der Installationskunst betrachtet werden. Land Art ist stark mit Großbritannien und den Vereinigten Staaten verbunden, umfasst jedoch Beispiele aus vielen Ländern.

Minimalismus

 

Eine weitere Kunstbewegung der 1960er Jahre, geprägt von Werken aus schlichter Kunst, etwa geometrischen Formen ohne gegenständlichen Inhalt. Das reduzierte Vokabular aus Formen, gefertigt aus bescheidenen industriellen Materialien, stellte traditionelle Vorstellungen von Handwerkskunst, der Illusion räumlicher Tiefe in der Malerei und der Idee infrage, dass ein abstraktes Kunstwerk einzigartig sein müsse.

Neoimpressionismus

 

Der Neoimpressionismus ist ein Begriff für eine Avantgarde-Kunstbewegung, die vor allem in Frankreich von 1886 bis 1906 aufblühte. Angeführt vom Vorbild Georges Seurats und Paul Signacs verzichteten die Neoimpressionisten auf die Spontaneität des Impressionismus zugunsten einer maßvollen und systematischen Maltechnik, die als Pointillismus bekannt ist und auf Wissenschaft und dem Studium der Optik basiert.

Neoklassizismus

 

In Bezug auf die Inspiration fast das Gegenteil der Pop-Art, ist dieser Stil einer, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstand und sich von der klassischen Kunst und Kultur des antiken Griechenlands und des antiken Roms inspirieren ließ, was für Kunstbewegungen nicht ungewöhnlich ist.

Neon Art

 

In den 1960er Jahren verwandelte Neon Art ein kommerzielles Medium, das für Werbung eingesetzt wurde, in ein innovatives künstlerisches Medium. Die Neonbeleuchtung ermöglichte es Künstlern, die Beziehung zwischen Licht, Farbe und Raum zu erforschen und dabei Bilder der Popkultur und die Mechanismen des Konsums zu nutzen.

Optische Kunst oder Op Art

 

Op Art, eine berühmte Kunstbewegung des späten 20. Jahrhunderts.

Op Art ist die Abkürzung für optische Kunst, eine Form der geometrischen abstrakten Kunst, die optische Empfindungen durch den Einsatz visueller Effekte wie die Wiederholung einfacher Formen, lebendige Farbkombinationen, Moiré-Muster, die Verwirrung von Vorder- und Hintergrund und ein übertriebenes Gefühl von Tiefe erforscht. Die Gemälde und Werke der Op Art verwenden visuelle Wahrnehmungstricks wie die Manipulation von Perspektivregeln, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen.

Performancekunst

 

Ein Begriff, der in den 1960er Jahren entstand, um verschiedene Arten von Kunst zu beschreiben, die durch Aktionen geschaffen werden, die vom Künstler oder anderen Teilnehmern ausgeführt werden und live oder aufgezeichnet, spontan oder einstudiert sein können. Die Performance stellt die Konventionen traditioneller visueller Kunstformen wie Malerei und Skulptur infrage, indem sie eine Vielzahl von Stilen umfasst, wie Ereignisse, Body Art, Aktionen und Happenings.

Pop-Art

 

Die Pop-Art entstand in den 1950er Jahren und setzte sich aus britischen und amerikanischen Künstlern zusammen, die sich von „populären“ Bildern und Produkten der Konsumkultur inspirieren ließen, im Gegensatz zu den „elitär“ schönen Künsten. Die Pop-Art erreichte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren und betonte banale oder kitschige Elemente des Alltags in Formen wie mechanisch reproduzierten Siebdrucken, großformatigen Faksimiles und weichen Pop-Art-Skulpturen.

Postimpressionismus

 

'Postimpressionismus' ist ein 1910 vom englischen Kunstkritiker und Maler Roger Fry geprägter Begriff, um die Reaktion gegen die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe im Impressionismus zu beschreiben. Künstler wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh entwickelten einen persönlichen Stil, der jedoch durch ihr Interesse an der Ausdruckskraft ihrer emotionalen und psychologischen Reaktionen auf die Welt durch auffällige Farben und oft symbolische Bilder vereint war.

Präzisionismus

 

Der Präzisionismus war die erste wirklich eigenständige moderne Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten und trug zum Aufkommen der amerikanischen Moderne bei. Inspiriert vom Kubismus und Futurismus wurde der Präzisionismus von dem Wunsch angetrieben, der Kunst wieder Struktur zu verleihen, und feierte die neue amerikanische Landschaft aus Wolkenkratzern, Brücken und Fabriken.

Rokoko

 

Das Rokoko ist eine Kunstrichtung, insbesondere in der Architektur und der dekorativen Kunst, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Die Merkmale der Rokoko-Kunst bestehen aus aufwendiger Ornamentik und einem leichten, sinnlichen Stil, der Voluten, Blattwerk und Tierformen umfasst.

Surrealismus

 

1924 vom Dichter André Breton in Paris gegründet, war der Surrealismus eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Zweiten Weltkriegs aktiv war. Das Hauptziel der surrealistischen Malerei und surrealistischen Kunstwerke war es, Denken, Sprache und menschliche Erfahrung von den unterdrückenden Grenzen des Rationalismus zu befreien, indem das Irrationale, das Poetische und das Revolutionäre verteidigt wurden.

Suprematismus

 

Es stellte sich heraus, dass es sich außerhalb der Kunstwelt um einen relativ unbekannten Vertreter der verschiedenen Arten abstrakter Kunstbewegungen handelt. Der von dem russischen Künstler Kasimir Malewitsch 1915 geprägte Begriff bezeichnet einen abstrakten Malstil, der seiner Überzeugung entspricht, dass Kunst, ausgedrückt in den einfachsten geometrischen Formen und dynamischen Kompositionen, den früheren Formen der figurativen Kunst überlegen sei und zur „Vorherrschaft des reinen Gefühls“ führe. oder der Wahrnehmung in den bildenden Künsten“.

Symbolismus

 

Der Symbolismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vor allem in den katholischen europäischen Ländern, in denen die Industrialisierung weit fortgeschritten war. Der Symbolismus begann als literarische Bewegung und wurde bald von einer jungen Generation von Malern aufgegriffen, die wollten, dass Kunst Emotionen und Ideen widerspiegelt, anstatt die natürliche Welt objektiv darzustellen, vereint durch gemeinsamen Pessimismus und die Ermüdung über den Verfall in der modernen Gesellschaft.

Zero Group

 

Ikonische Illustration der Zero Group

In Deutschland entstanden und in den 1950er Jahren auf andere Länder ausgeweitet, war die Zero Group eine Gruppe von Künstlern, die den Wunsch verband, sich von der Subjektivität der Nachkriegsbewegungen abzuwenden und sich stattdessen auf die Materialität, die Farbe, die Vibration, das Licht und die Bewegung der reinen abstrakten Kunst zu konzentrieren. Die Hauptakteure der Gruppe waren Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker.

 

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