De 36 mest berømte bevægelser og kunstneriske stilarter

Berømte kunstbevægelser og kunstneriske stilarter

Gennem historien har kunstnere skabt kunst i en række forskellige medier og stilarter efter forskellige filosofier og idealer. Selvom navnet på en stil ofte kan virke reduktionistisk, kan de forskellige tendenser eller kunstneriske stilarter samles under fælles betegnelser kendt som kunstbevægelser.

Kuadros tilbyder dig de vigtigste begreber inden for kunstbevægelser og kunstneriske stilarter, fra klassicisme til futurisme, fra barok til avantgarde.

Abstrakt ekspressionisme

 

Betegnelsen 'abstrakt ekspressionisme' omfatter en bred vifte af amerikanske kunstbevægelser i det 20. århundrede inden for abstrakt kunst. Også kendt som New York-skolen omfatter denne bevægelse store malede lærreder, skulpturer og også andre medier. Begrebet 'action painting' er forbundet med abstrakt ekspressionisme og beskriver en yderst dynamisk og spontan anvendelse af kraftige penselstrøg og effekter, hvor maling drypper og hældes på lærredet.

Lær mere om Abstrakt ekspressionisme

Art Deco

 

Opstået i Frankrig før Første Verdenskrig bryder Art Deco igennem i 1925 i forbindelse med Exposition des Arts Décoratifs (Udstillingen for dekorativ kunst). Ved at udviske grænsen mellem de forskellige medier og områder, fra arkitektur og møbeldesign til tøj og smykker, forenede Art Deco den moderne æstetik med håndværksmæssig kunnen, avanceret teknologi og elegante materialer.

Lær mere om Art Deco.

Art Nouveau

En dekorativ stil, der blomstrede mellem 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Art Nouveau, også kaldet Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østrig), er kendetegnet ved slyngede og asymmetriske linjer baseret på organiske former. Selvom den påvirkede maleri og skulptur, var dens vigtigste udtryk arkitektur samt dekorativ og grafisk kunst, med det formål at skabe en ny stil, fri for den efterlignende historicisme, der dominerede en stor del af det 19. århundredes kunstbevægelser og design.

Lær mere om Art Noveau

Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avantgarde

På fransk betyder avantgarde “forkant” og henviser til koncepter, værker eller den gruppe eller de personer, der producerer dem, innovative eller eksperimentelle, især inden for kultur, politik og kunst.

Lær mere om Avant Garde-bevægelsen

Barok

 

Udtrykket Barok, afledt af det portugisiske 'barocco', som betyder 'uensartet perle eller sten', er en bevægelse inden for kunst og arkitektur, der udviklede sig i Europa fra begyndelsen af det 17. århundrede til midten af det 18. århundrede. Barokken understreger dramatisk og overdrevet bevægelse og klare, letfortolkelige detaljer, hvilket er langt fra surrealisme, for at skabe drama, spænding, overflod og storhed.

Lær mere om barokken

Bauhaus

Kunst- og designskolen blev grundlagt i Tyskland af Walter Gropius i 1919 og lukket af nazisterne i 1933. Fakultetet samlede kunstnere, arkitekter og designere og udviklede en eksperimentel pædagogik, der fokuserede på materialer og funktioner i stedet for traditionelle kunstskolemetoder. I sine successive inkarnationer i Weimar, Dessau og Berlin blev den stedet for indflydelsesrige samtaler om den moderne kunsts og designs rolle i samfundet.

Lær mere om Bauhaus-bevægelsen

Klassicisme

Klassicismen var en kunstnerisk og kulturel bevægelse, der opstod i Europa i det 17. og 18. århundrede, inspireret af beundringen for skønheden, balancen og harmonien i den græsk-romerske kunst. Dets ideal var at opnå formel perfektion gennem fornuft og mål, i modsætning til barokkens overdrivelser. I maleri og skulptur søgte kunstnere som Jacques-Louis David og Antonio Canova linjernes renhed, roen og ædelheden i de mytologiske eller historiske emner. I arkitekturen vendte man tilbage til de klassiske proportioner og søjler, hvilket fremkaldte antikkens storhed. Klassicismen var ikke kun en æstetisk stil, men også et udtryk for oplysningstidens tænkning, hvor fornuften blev det nye skønhedsideal.

Klassicismen repræsenterer trofast de principper, der kommer til udtryk i de forskellige kunsttypers stilarter, teorier eller filosofier i det antikke Grækenland og Rom, med fokus på de traditionelle former og vægt på elegance og symmetri.

Læs mere om klassicismen

CoBrA

 

CoBrA, en kortlivet men innovativ international kunstbevægelse 

Grundlagt i 1948 i Paris var CoBrA en kortlivet, men innovativ efterkrigsgruppe, som samlede internationale kunstnere, der gik ind for spontanitet som et middel til at skabe et nyt samfund. Navnet 'CoBrA' er et akronym for byerne, hvor grundlæggerne kom fra, nemlig København, Bruxelles og Amsterdam.

CoBrA opstod som en reaktion mod rationalismen og det akademiske kunsts og den formalistiske efterkrigsmodernismes stramhed. CoBrA-kunstnere som Asger Jorn, Karel Appel og Corneille forsvarede spontanitet, kreativ frihed og instinktivt udtryk, inspireret af børnekunst, folkekunst og primitive former. Deres stil er kendetegnet ved brugen af stærke farver, energiske penselstrøg og fantastiske eller dyrelignende figurer med en næsten vild energi. Mere end en stil var CoBrA en livs- og kollektiv holdning, der søgte at genforbinde kunsten med ren følelse og ufiltreret fantasi.

Læs mere om CoBrA-bevægelsen

Color Field Painting

 

Ofte forbundet med abstrakt ekspressionisme var Color Field-malere optaget af brugen af ren abstraktion, men de afviste de aktive gestiske træk, der er typiske for action painting, til fordel for at udtrykke det sublime gennem store, flade flader af kontemplativ farve og åbne kompositioner. 

Color Field Painting har noget næsten hypnotisk over sig: det forvandler farven til en direkte følelsesmæssig oplevelse, uden mellemled eller distraktioner. Det søger ikke at fortælle historier eller gengive objekter, men at opsluge beskueren i en atmosfære, hvor farven ånder, vibrerer og forvandler rummet. Over for disse værker “forstår” man ikke maleriet, man føler det. Det er en stille, men kraftfuld magi, der kan standse tiden et øjeblik og forbinde én med noget dybt intimt, som om farven talte et sprog, der ikke behøver ord.

Læs mere om Color Field Painting

Konceptkunst

 

Konceptkunst, undertiden blot kaldet konceptualisme, var en af flere kunstbevægelser i det 20. århundrede, som opstod i 1960'erne og lagde vægt på idéer og teoretiske praksisser frem for skabelsen af visuelle former. Begrebet blev opfundet i 1967 af kunstneren Sol LeWitt, som gav den nye genre sit navn i essayet “Paragraphs on Conceptual Art”, hvor han লিখte: “Ideen i sig selv, selv om den ikke er visuel, er lige så meget et kunstværk som ethvert færdigt produkt”.

Konceptkunst er et af de mest radikale skift i kunsthistorien: den foreslår, at idéen er vigtigere end det fysiske værk. I modsætning til traditionelt maleri, hvor værdien ligger i teknikken og billedet, ligger kernen her i den tanke, der bærer det; det søger ikke at dekorere eller imponere, men at få én til at tænke. Det er en kunst, der stiller spørgsmål, som gør ubehageligt indtryk, og som konstant redefinerer, hvad det vil sige at skabe.

Læs mere om konceptkunst

Konstruktivisme

 

Udviklet af den russiske avantgarde omkring 1915 er konstruktivisme en gren af den abstrakte kunst, der afviser idéen om “kunst for kunstens skyld” til fordel for kunst som en praksis rettet mod sociale formål. Bevægelsens arbejde var overvejende geometrisk og præcist komponeret, nogle gange ved hjælp af matematiske og måltekniske værktøjer.

Kubisme

 

Kunstnerisk bevægelse, der blev indledt i 1907 af kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som udviklede et visuelt sprog, hvis geometriske planer udfordrede repræsentationskonventionerne i forskellige kunstformer ved at genopfinde traditionelle motiver som nøgne kroppe, landskaber og stilleben i stadig mere fragmenterede kompositioner

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

Kunstnerisk og litterær bevægelse inden for kunsten, opstået under Første Verdenskrig som en negativ reaktion på traditionelle sociale værdier og de konventionelle kunstneriske praksisser inden for datidens forskellige kunstformer. Dadaistiske kunstnere repræsenterede en protestbevægelse med et antisystem-manifest; de søgte at blotlægge de accepterede, og ofte undertrykkende, konventioner om orden og logik ved at chokere folk til selvbevidsthed.

Ekspressionisme

 

Ekspressionismen er en international kunstnerisk bevægelse inden for kunst, arkitektur, litteratur og performance, som blomstrede mellem 1905 og 1920, især i Tyskland og Østrig, og som søgte at udtrykke betydningen af den følelsesmæssige oplevelse frem for den fysiske virkelighed. Konventionerne i den ekspressionistiske stil omfatter forvrængning, overdrivelse, fantasi og en levende, disharmonisk, voldsom eller dynamisk anvendelse af farver for at udtrykke kunstnerens indre følelser eller ideer.

Fauvisme

 

Opfundet af kritikeren Louis Vauxcelles er fauvismen (på fransk, "vilde dyr") en af det tidlige 20. århundredes kunstneriske bevægelser. Fauvismen forbindes især med Henri Matisse og André Derain, hvis værker kendetegnes af stærke og livfulde farver samt dristige penselstrøg frem for realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Ret unik blandt de forskellige typer kunstneriske bevægelser er det en italiensk retning inden for abstrakt kunst og litteratur, grundlagt i 1909 af Filippo Tommaso Marinetti, med det formål at indfange dynamikken, hastigheden og energien i den moderne mekaniske verden.

Harlem-renæssancen

 

Opstået efter Første Verdenskrig i det overvejende afroamerikanske kvarter Harlem i New York var Harlem-renæssancen en indflydelsesrig afroamerikansk kunstbevægelse, der omfattede billedkunst, litteratur, musik og teater. Kunstnere knyttet til bevægelsen afviste stereotype fremstillinger og udtrykte deres stolthed over sort liv og sort identitet.

Impressionisme

 

Impressionismen er en kunstbevægelse fra det 19. århundrede, især forbundet med franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, som forsøgte at registrere de visuelle "indtryk" præcist og objektivt ved hjælp af små, tynde og synlige penselstrøg, der går sammen og danner én enkelt scene og understreger bevægelsen og lysets skiftende kvaliteter.

Installationskunst

 

Installationskunst er en bevægelse, der udviklede sig samtidig med popkunsten i slutningen af 1950'erne, og som kendetegnes ved store mixed media-konstruktioner, ofte designet til et bestemt sted eller en midlertidig periode. Ofte indebærer installationskunst skabelsen af en omsluttende sanse- eller æstetisk oplevelse i et bestemt miljø, som ofte inviterer beskueren til aktivt at deltage eller fordybe sig.

Land Art

 

Land Art, også kendt som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en enkel kunstbevægelse, som opstod i 1960'erne og 1970'erne, og som kendetegnes ved værker udført direkte i landskabet, hvor selve jorden formes i jordarbejder eller der skabes strukturer i landskabet ved hjælp af naturlige materialer som sten eller kviste. Det kan ses som en naturlig version af installationskunst. Land Art forbindes i høj grad med Storbritannien og USA, men omfatter eksempler fra mange lande.

Minimalisme

 

En anden af 1960'ernes kunstbevægelser, kendetegnet ved værker bestående af enkel kunst, såsom geometriske former uden figurativt indhold. Det minimale formsprog af objekter lavet af beskedne industrielle materialer udfordrede traditionelle forestillinger om håndværk, illusionen om rumlig dybde i maleriet og tanken om, at et abstrakt kunstværk skal være unikt.

Neoimpressionisme

 

Neoimpressionismen er et begreb, der anvendes om en avantgardistisk kunstbevægelse, som især blomstrede i Frankrig fra 1886 til 1906. Anført af eksemplerne Georges Seurat og Paul Signac opgav neoimpressionisterne impressionismens spontanitet til fordel for en omhyggelig og systematisk maleteknik kendt som pointillisme, baseret på videnskab og studiet af optik.

Nyklassicisme

 

Næsten det modsatte af popkunst i inspirationsmæssig henseende er denne stil, som opstod i anden halvdel af det 18. århundrede i Europa, og som lod sig inspirere af den klassiske kunst og kultur i det gamle Grækenland og det gamle Rom, hvilket ikke er usædvanligt for kunstbevægelser.

Neon Art

 

I 1960'erne omdannede Neon Art et kommercielt medie, der blev brugt til reklame, til et innovativt kunstnerisk medium. Neonbelysning gjorde det muligt for kunstnere at udforske forholdet mellem lys, farve og rum, samtidig med at de udnyttede popkulturens billeder og forbrugersamfundets mekanismer.

Optisk kunst eller Op Art

 

Op Art, en berømt kunstretning fra slutningen af det 20. århundrede.

Op Art er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst, der udforsker optiske sansninger gennem brug af visuelle effekter som gentagelse af enkle former, kombinationer af kraftige farver, moiré-mønstre, forvirring mellem forgrund og baggrund samt en overdrevet fornemmelse af dybde. Malerier og værker inden for Op Art anvender visuelle perceptionstricks som manipulation af perspektivregler for at give illusionen af et tredimensionelt rum.

Performancekunst

 

Et begreb, der opstod i 1960'erne for at beskrive forskellige former for kunst, der skabes gennem handlinger udført af kunstneren eller andre deltagere, og som kan være live eller optaget, spontane eller skrevne. Performancen udfordrer konventionerne i de traditionelle visuelle kunstformer som maleri og skulptur ved at omfatte en række stilarter som happenings, kropskunst, aktioner og events.

Popkunst

 

Popkunst opstod i 1950'erne og bestod af britiske og amerikanske kunstnere, som lod sig inspirere af "populære" billeder og produkter fra kommerciel kultur i modsætning til de "elitære" skønne kunster. Popkunsten nåede sit højdepunkt i 1960'erne og fremhævede de banale eller kitschede elementer i hverdagslivet i former som mekanisk reproducerede serigrafier, facsimiler i stor skala og bløde popkunstskulpturer.

Postimpressionisme

 

'Postimpressionisme' er et udtryk, som blev opfundet i 1910 af den engelske kunstkritiker og maler Roger Fry for at beskrive reaktionen mod den naturalistiske gengivelse af lys og farve i impressionismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh udviklede en personlig stil, men forenet af deres interesse i at udtrykke deres følelsesmæssige og psykologiske reaktioner på verden gennem stærke farver og ofte symbolske billeder.

Præcisionisme

 

Præcisionisme var den første ægte hjemlige moderne kunstretning i USA og bidrog til fremkomsten af amerikansk modernisme. Med inspiration fra kubisme og futurisme blev præcisionismen drevet af ønsket om at give kunsten struktur tilbage og hyldede det nye amerikanske landskab med skyskrabere, broer og fabrikker.

Rokoko

 

Rokoko er en kunstretning, især inden for arkitektur og dekorativ kunst, som opstod i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Kendetegnene ved rokokokunsten er en udførlig ornamentik og en let og sanselig stil, der omfatter slyngornamenter, løvværk og dyreformer.

Surrealisme

 

Grundlagt af poeten André Breton i Paris i 1924 var surrealismen en kunstnerisk og litterær bevægelse, som var aktiv under Anden Verdenskrig. Hovedformålet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstværker var at frigøre tanke, sprog og menneskelig erfaring fra rationalismens undertrykkende grænser ved at forsvare det irrationelle, det poetiske og det revolutionære.

Suprematisme

 

Det viste sig at være et relativt ukendt medlem af de forskellige typer bevægelser inden for abstrakt kunst uden for kunstverdenen. Betegnelsen blev skabt af den russiske kunstner Kazimir Malevitj i 1915 for at beskrive en abstrakt malerstil, der stemte overens med hans overbevisning om, at kunst udtrykt i de enkleste geometriske former og dynamiske kompositioner var overlegen i forhold til tidligere former for figurativ kunst, hvilket førte til “ren følelses overherredømme”. eller opfattelsen i de billedkunstneriske fag”.

Symbolisme

 

Symbolismen opstår i anden halvdel af det 19. århundrede, hovedsageligt i de katolske europæiske lande, hvor industrialiseringen i høj grad havde udviklet sig. Symbolismen begyndte som en litterær bevægelse og blev hurtigt identificeret med en ung generation af malere, som ønskede, at kunsten skulle afspejle følelser og idéer i stedet for at repræsentere den naturlige verden på en objektiv måde, forenet af en fælles pessimisme og træthed over for forfaldet i det moderne samfund.

Zero Group

 

Ikonisk illustration af Zero Group

Zero Group opstod i Tyskland og bredte sig til andre lande i 1950'erne og var en gruppe kunstnere, der var forenet af ønsket om at bevæge sig væk fra subjektiviteten i efterkrigstidens bevægelser og i stedet fokusere på materialitet, farve, vibration, lys og bevægelse i ren abstrakt kunst. Gruppens hovedaktører var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.