Vše o secesi

Začátky Art Nouveau

Vzestup Art Nouveau - doslovně "Nové umění" - lze přičíst dvěma odlišným vlivům: prvním byl příchod britského hnutí Arts and Crafts kolem roku 1880, které, podobně jako Art Nouveau, bylo reakcí proti neuspořádanému designu a dekoračnímu umění viktoriánské epochy.

Druhým byl současný trend japonského umění, zejména dřevorytů, které ohromily mnoho evropských umělců v 80. a 90. letech 19. století, včetně umělců jako Gustav Klimt, Emile Gallé a James Abbott McNeill Whistler. Japonské dřevoryty, zejména obsahovaly květinové a cibulovité tvary a "bičovité" křivky, což všechno byly klíčové prvky toho, co se nakonec stalo Art Nouveau.

Japonské Art Nouveau - Vlna od Katsushika Hokusai

Je obtížné určit první umělecká díla, která oficiálně spustila Art Nouveau. Někteří tvrdí, že čáry tisku a plynulé, květinové pozadí, které se vyskytují na obrazech Vincenta van Gogha a Paula Gauguina, představují zrození Art Nouveau, nebo snad dokonce dekorativní litografie Henriho de Toulouse-Lautreca, jako Moulin Rouge: La Goulue (1891).

Většina však ukazuje na původy dekorativního umění a zejména na obálku knihy od architekta a anglického designéra Arthura Heygate Mackmurdo pro svazek z roku 1883 Wren's City Churches.

Mackmurdo, Arthur: připisováno jako první zobrazení Art Nouveau

Design knihy ukazuje kroucené stonky květin, které vycházejí z plochého bloku na spodní části stránky, což jasně připomíná japonské dřevoryty.

Výstavy Art Nouveau

Art Nouveau byl často na mezinárodních výstavách v době svého vrcholu mnohem patrnější. Nový styl se dostal do centrálního prostoru na pěti konkrétních veletrzích: Expositions Universelles v letech 1889 a 1900 v Paříži; Výstava Tervueren v roce 1897 v Bruselu, kde se Art Nouveau hojně používalo k ukázání možností řemeslné práce s exotickými dřevy z Belgického Konga; Mezinárodní výstava moderního dekorativního umění v Turíně v roce 1902; a Mezinárodní výstava východní Francie v roce 1909 v Nantes.

Na každém z těchto veletrhů byl styl dominantní, pokud jde o vystavované dekorativní umění a architekturu, a v Turíně v roce 1902 se Art Nouveau skutečně stal stylem zvoleným prakticky všemi designéry a všemi zastoupenými národy, s výjimkou jakéhokoli jiného.

Plakát Mezinárodní výstavy moderního dekorativního umění

Art Nouveau: umělecký směr s tisícem názvů

Siegfried Bing, německý obchodník a znalec japonského umění žijící v Paříži, otevřel v prosinci 1895 obchod s názvem L'Art Nouveau, který se stal jedním z hlavních dodavatelů tohoto stylu v oblasti nábytku a dekorativního umění. Brzy se jméno obchodu stalo synonymem pro styl ve Francii, Velké Británii a Spojených státech. Obrovská popularita Art Nouveau v západní a střední Evropě však znamenala, že měl několik různých názvů. V německy mluvících zemích se obvykle nazýval Jugendstil (mladistý styl), přejato od časopisu z Mnichova s názvem Jugend, který ho popularizoval. Mezitím ve Vídni, domovu Gustava Klimta , Otto Wagnera, Josefa Hoffmanna a dalších zakladatelů vídeňské secese, se mu říkalo Sezessionsstil (styl secesionismu).

 

Dále se obvykle nazýval Modernismo ve španělštině, Modernisme v katalánštině a Stile Floreale (květinový styl) nebo Stile Liberty v Itálii, posledně jmenovaný podle obchodu s látkami Arthur Liberty v Londýně, který pomohl popularizovat tento styl. Ve Francii se běžně nazýval Style Moderne a občas Style Guimard na počest svého nejznámějšího praktika tam, architekta Hectora Guimarda, zatímco v Nizozemsku se obvykle nazývá Nieuwe Kunst (Nové umění).

Je třeba zdůraznit, že jeho četní kritici mu také dali několik pejorativních názvů: Style Nouille (nudlový styl) ve Francii, Paling Stijl (úhoří styl) v Belgii a Bandwurmstil (cikánský styl) v Německu, všechny názvy, které hrály na tendenci Art Nouveau používat křivolaké a plynulé linie.

Art Nouveau: koncepty, styly a trendy

Všudypřítomnost Art Nouveau na konci 19. století lze částečně vysvětlit používáním, které mnozí umělci činili populárními a snadno reprodukovatelnými formami, které se nacházejí v grafickém umění. V Německu umělci Jugendstilu jako Peter Behrens a Hermann Obrist tiskli svou práci na obaly knih a katalogy výstav, reklamy v časopisech a plakáty.

Tato tendence však rozhodně nebyla omezena pouze na Německo. Anglický ilustrátor Aubrey Beardsley , možná nejkontroverznější figura Art Nouveau pro svou kombinaci erotického a macaberního, vytvořil řadu plakátů ve své krátké kariéře, které používaly půvabné a rytmické linie. Vysoko dekorativní tisky Beardsleyho, jako je The Peacock Skirt(1894), byly jak dekadentní, tak prosté a představují nejpřímější spojení, které můžeme identifikovat mezi Art Nouveau a japonismem / dřevoryty Ukiyo-e.

 

Sukně pávů od Aubrey Beardsley - Art Nouveau

Ve Francii plakáty a grafická produkce Julesa Chéreta, Henriho de Toulouse-Lautreca, Pierrea Bonnarda, Victora Prouvéa, Théo­phile Steinlena a některých dalších popularizovaly dekadentní a luxusní životní styl belle époque, přibližně mezi lety 1890-1914, obvykle spojovaný se sordidním kabaretním distriktem Montmartre na severu Paříže.

Jejich grafické práce využívaly nové chromatografické techniky k propagaci všeho od nových technologií, jako jsou telefony a elektrická osvětlení, až po bary, restaurace, noční kluby a dokonce jednotlivé umělce, evokující energii a vitalitu moderního života. V tomto procesu brzy povýšily plakát z přízemní reklamy na vysoce umělecké dílo.

Modernistická architektura Art Nouveau

Vedle grafického a vizuálního umění by jakákoli vážná diskuse o Art Nouveau měla brát v úvahu architekturu a velký vliv, který měla na evropskou kulturu. V městských centrech jako Paříž, Brusel, Glasgow, Turín, Barcelona, ​​Antverpy a Vídeň, stejně jako v menších městech jako Nancy a Darmstadt, spolu s místy ve východní Evropě jako Riga, Praha a Budapešť, architektura Art Nouveau převládala v široké míře, jak velikostí, tak vzhledem, a stále je viditelná dnes v tak rozmanitých strukturách jako jsou malé řadové domy až po velké institucionální a komerční budovy. Zejména v architektuře se Art Nouveau projevilo v široké škále jazyků.

Mnoho budov zahrnuje úžasné použití terakoty a barevných dlaždic. Francouzský keramik Alexandre Bigot se například stal známým především díky výrobě terakotových zdobení pro fasády a komíny pařížských obytných a bytových budov. Další stavby Art Nouveau, zejména ve Francii a Belgii, kde byli Hector Guimard a Victor Horta významnými praktikanty, ukazují technologické možnosti s železnými konstrukcemi spojenými skleněnými panely.

Casa Batlló – Barcelona - Art Nouveau

Ve mnoha oblastech Evropy byla rezidenční architektura Art Nouveau charakterizována místním kamenem, jako je žlutá vápenec nebo venkovní estetikou s náhodnými kamennými vrstvami s dřevěnými lištami. A v několika případech byla použita sochařská bílá omítková kůže, zejména na budovách Art Nouveau pro výstavy, jako jsou pavilony na Světové výstavě v Paříži v roce 1900 a Secession Building ve Vídni. Dokonce i ve Spojených státech se rostlinné formy, které zdobí mrakodrapy Louise Sullivana, jako je budova Wainwright a Chicago Stock Exchange, často považují za jedny z nejlepších příkladů širokého architektonického dosahu Art Nouveau.

Arka, která zůstává z Chicago Stock Exchange - Art Nouveau

Nábytek ve stylu Art Nouveau a design interiérů

Stejně jako viktoriánské stylové renesance a Hnutí umění a řemesel, Art Nouveau byla úzce spojena s interiérovou dekorací alespoň stejně jako byla nápadná na vnějších fasádách. I jako tyto další styly 19. století se interiéry Art Nouveau také snažily vytvořit harmonické a soudržné prostředí, které by nenechalo žádný povrch nedotčený. Návrh nábytku hrál v tomto ohledu centrální roli, zvláště v produkci vyřezávaného dřeva, které mělo ostře a nepravidelně tvarované obrysy, často vyráběné ručně, ale občas vyráběné strojově. Výrobci nábytku vyráběli kusy pro všechny představitelné účely: postele, křesla, jídelní stoly a židle, skříně, komody a lustry. Sinuózní křivky designů často vycházely z přirozených vláken dřeva a často byly trvale instalovány jako stěnové panely a lišty.

Ve Francii mezi hlavními designéry Art Nouveau byli Louis Majorelle, Emile Gallé a Eugène Vallin, všichni se sídlem v Nancy, a Tony Selmersheim, Édouard Colonna a Eugène Gaillard, kteří pracovali v Paříži, z nichž poslední dva konkrétně pro obchod Siegfrida Binga zvaný L'Art Nouveau, a pak celému hnutí dali jeho nejběžnější název.

Nábytek návrháře - Louis Majorelle Art Nouveau

V Belgii se linie krční bolestí a ostřejší a zdrženlivější kontury objevují v designech Gustava Serrurier-Bovyho a Henryho van de Velde, kteří obdivovali práce anglických umělců Arts & Crafts. Italové Alberto Bugatti a Augustino Lauro byli velmi známí svými výlety do stylu tam. Mnoho z těchto designérů se volně pohybovalo mezi médii, což je často činilo obtížnými k zařazení: Majorelle například vyráběl své vlastní designy dřevěného nábytku a otevřel kovárnu,

Alberto Bugatti Muebles Art Nouveau

Malba Art Nouveau a vznešená umění

Jen málo stylů může říci, že jsou zastoupeny téměř ve všech formách vizuálních médií a materiálů tak úplně jako Art Nouveau. Kromě těch, kteří pracovali převážně v grafice, architektuře a designu, má Art Nouveau několik význačných zástupců v malbě, jako vídeňský secesionista Gustav Klimt, známý svými Hope II a The Kiss (oboje z let 1907-08), a Victor Prouvé ve Francii.

Naděje II od Klimta - Art Nouveau

Ale malířů Art Nouveau bylo málo a byli daleko od sebe: Klimt prakticky neměl žáky nebo následovníky (Egon Schiele šel směrem k expresionismu), a Prouvé je také znám jako sochař a designér nábytku. Naopak, lze říci, že Art Nouveau měl větší odpovědnost než jakýkoli jiný styl v historii na snížení propasti mezi dekorativními nebo aplikovanými uměními na užitkové objekty a krásnými uměními nebo výhradně ornamentálními malbou, sochařstvím a architekturou, uměním, která byla tradičně považována za důležitější, čistější projevy talentu a uměleckých dovedností, přičemž je diskutabilní, zda byla tato propast zcela uzavřena.

Kresba od Victora Prouvé Art Nouveau

Šperky a sklo Art Nouveau

Reputace luxusu Art Nouveau byla také zřejmá z jejího využití některými z nejznámějších sklářských umělců v historii. Emile Gallé, bratři Daum, Tiffany a Jacques Gruber se nejprve proslavili, alespoň částečně, díky své sklu Art Nouveau a jeho aplikacím na mnoha užitečných formách. Firmy Gallé a Daum si vybudovaly svou pověst na návrzích váz a umění ve skle, přičemž byly průkopníky nových technik v kyselých rytinách, jejichž křivolaké a dobře tvarované povrchy se zdály bez námahy plynout mezi průhlednými odstíny.

Bratři Daum a Tiffany také prozkoumali umělecké možnosti skla pro užitečné účely, jako jsou lampové stíny a psací potřeby. Jak Tiffany, tak Jacques Gruber, kteří se vyučili v Nancy u bratrů Daum v šperkařství, stejně jako René Lalique, Louis Comfort Tiffany a Marcel Wolfers, vytvořili některé z nejcenějších kusů na přelomu století, vyrábějící vše od náušnic po náhrdelníky, náramky a brože, čímž zajistili, že Art Nouveau bude vždy spojován s luxusem konce století, navzdory naději, že jeho všudypřítomnost by mohla učinit jej univerzálně přístupným.

Firemní identita v Art Nouveau

Art Nouveau se dostalo do povědomí ve stejnou dobu, kdy se maloobchod rozšiřoval, aby přilákal opravdu masové publikum. Bylo prominentní v mnoha hlavních městských obchodních domech, které byly založeny na konci 19. století, včetně La Samaritaine v Paříži, Wertheim's v Berlíně a Magasins Reunis v Nancy.

Navíc bylo agresivně propagováno některými z nejznámějších designových prodejen té doby, počínaje obchodem L'Art Nouveau Siegfrida Binga v Paříži, který zůstal pevností tohoto stylu až do jeho uzavření v roce 1905, krátce po Bingově smrti. Jeho obchod rozhodně nebyl jediným v městě, který se specializoval na interiéry a nábytek Art Nouveau.

Mezitím Liberty & Co. byl hlavním distributorem předmětů v tomto stylu ve Velké Británii a Itálii, kde se jméno Liberty téměř stalo synonymem tohoto stylu.

 

Liberty & Co - Art Nouveau

Mnozí designéři Art Nouveau se proslavili prací výhradně pro tyto maloobchodníky, než se vydali jiným směrem. Architekt Peter Behrens, například, navrhl prakticky vše, od konvic po obaly knih, reklamní plakáty, interiéry výstavních pavilonů, potřeby a nábytek, a nakonec se stal prvním průmyslovým designérem, když v roce 1907 měl na starosti veškerou designovou práci pro AEG, německou General Electric.

 

Vliv Art Nouveau na kulturu: co následovalo

Pokud Art Nouveau rychle podmanil Evropu v posledních pěti letech 19. století, umělci, designéři a architekti jej opustili se stejnou rychlostí v první dekádě 20. století.

Ačkoli mnozí z jeho praktiků učinili doktrínu "forma musí následovat funkci" středem svého ethosu, někteří designéři byli při používání dekorací naopak luxusní, a styl začal být kritizován za svou přílišnou složitost. V určitém smyslu, jak se styl vyvíjel, začal se vracet k těmto stejným návykům, které předtím opovrhoval, a rostoucí počet oponentů začal uplatňovat, že místo obnovení designu prostě vyměnil staré za povrchně nové. I při použití nových metod masové produkce, ruční práce zapojené do velké části designu Art Nouveau zabránila tomu, aby se skutečně stalo přístupným pro masové publikum, jak jeho exponenti původně očekávali. V některých případech, jako v Darmstadtu, také uvolněné mezinárodní autorské právo zabránilo umělcům těžit finančně ze svých designů.

Spojení Art Nouveau s výstavami také brzy přispělo k jeho zániku. Za prvé, většina výstavních budov byly dočasné struktury, které byly ihned po uzavření akce zdemolovány. Ale co je ještě důležitější, samotné výstavy, i když se konaly s předpokladem propagace vzdělání, mezinárodního chápání a míru, tendovaly k podněcování rivality a soutěživosti mezi národy kvůli inherentně srovnávací povaze těchto výstav. Mnoho zemí, včetně Francie a Belgie, považovalo Art Nouveau za potenciální kandidáty na titul "národního stylu", a to i tváří v tvář obviněním z cizího původu nebo subverzivních politických nuancí Art Nouveau, například ve Francii se různými způsoby spojoval s belgickými designéry a německými obchodníky, a někdy byl styl použitý v sociálních budovách, což se obracelo proti veřejnému mínění. S několika pozoruhodnými výjimkami, kde si užíval okruh oddaných místních sponzorů, Art Nouveau v roce 1910 téměř úplně zmizelo z evropského designového panorama.

Od Wiener Werkstätte k Art Deco

Úpadek Art Nouveau začal v Německu a Rakousku, kde designéři jako Peter Behrens, Josef Hoffmann a Koloman Moser začali přijímat umírněnější a přísně geometrickou estetiku již v roce 1903. V tomto roce mnozí designéři dříve spojené se Secesí ve Vídni založili kolektiv známý jako Wiener Werkstätte, jehož preference pro výrazně úhlové a přímé tvary připomínala přesnější estetiku, inspirovanou průmyslem, která vynechala jakoukoli otevřenou referenci k přírodě.

Tato objektivizace strojně vyrobených designových kvalit byla zdůrazněna v roce 1907 dvěma klíčovými událostmi: jmenováním Behrense za šéfa veškerého firemního designu AEG, od budov až po produkty a reklamu, čímž se stal prvním průmyslovým designérem na světě; a založením německého Werkbundu, formální aliance mezi průmyslníky a designéry, která se čím dál více snažila definovat systém typů produktů založený na standardizaci. Kombinováno s novým respektem pro klasicismus a inspirováno částečně Světovou výstavou v Chicagu v roce 1893 a s oficiálním požehnáním hnutí City Beautiful ve Spojených státech, tato strojově inspirovaná estetika se nakonec vyvinula po první světové válce do stylu, který dnes nazýváme později Art Deco.

Jeho výlučně obchodní charakter byl nejlépe vyjádřen na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes v Paříži v roce 1925, události, která, v šedesátých letech, dala své jméno Art Deco. Kombinováno s novým respektem pro klasicismus, inspirováno částečně Světovou výstavou v Chicagu v roce 1893 a s oficiálním požehnáním hnutí City Beautiful ve Spojených státech, tato strojově inspirovaná estetika se nakonec vyvinula po první světové válce do stylu, který nyní nazýváme později Art Deco.

Postmoderní vlivy Art Nouveau

Navzdory své krátké existenci měl Art Nouveau vliv na designéry v 60. a 70. letech, kteří si přáli osvobodit se od restriktivní, strohé, neosobní a stále minimalističtější estetiky, která převládala v grafických uměních. Volně plynulé a nekontrolované lineární kvality Art Nouveau se staly inspirací pro umělce jako Peter Max, jehož evokování alternativního psychedelického a snového zážitku připomíná imaginativní, efemérní a volně plynoucí estetický svět začátku století.

Vždy uznáván od samého začátku jako důležitý krok v rozvoji modernismu jak v umění, tak v architektuře, dnes se Art Nouveau chápe méně jako přechodný most mezi uměleckými obdobími a je vyjádřením stylu, ducha a intelektuálního myšlení určitých časových rámců, soustředěného kolem přelomu století, kolem roku 1900. Ve svém úsilí stanovit skutečně moderní estetiku se Art Nouveau stalo určujícím vizuálním jazykem prchavého okamžiku tohoto období.

KUADROS ©, slavný obraz na vaší stěně.