Art Deco je populární designový styl z dvacátých a třicátých let dvacátého století, který se vyznačuje zejména elegantními geometrickými a stylizovanými tvary a používáním umělých materiálů.
Charakteristiky stylu Art Deco vznikly ve Francii v polovině a na konci 10. let 20. století, zrály během Mezinárodní výstavy dekorativního umění a moderních průmyslů konané v Paříži v roce 1925, a staly se důležitým stylem v západní Evropě a Spojených státech během 30. let.
Charakteristické rysy Art Deco odrážejí obdiv k modernosti stroje a k designovým kvalitám, které jsou vlastní strojově vyrobeným objektům, například relativní jednoduchost, plochost, symetrii a neměnnou repetici prvků. Předměty Art Deco často vykazují jednoduché a čisté tvary, obvykle se "stylizovaným" vzhledem; geometrickou nebo stylizovanou výzdobu čerpající z figurativních tvarů jako jsou květiny, zvířata a sluneční paprsky; a používání umělých látek, včetně plastů, vitálního skla a armovaného betonu, často v kombinaci s přírodními materiály, jako je jadeit, stříbro, slonovina a chrom.
Art Deco - plakát
Mezi formativními vlivy Art Deco nalezneme Art Nouveau, Bauhaus, kubismus a Ballets Russes Sergei Diaghileva. Praktikující Art Deco také našli inspiraci v pramenech amerických indiánů, Egypťanů a raně klasických kultur, stejně jako v přírodě.
Stejně jako Art Deco, art nouveau je ornamentální styl, který se aplikuje na média jako je architektura, interiérový design, šperky a ilustrace. Oba styly byly populární v Evropě a Spojených státech, ale Art Nouveau vzkvétalo dříve, mezi lety 1890 a 1910.
Na druhou stranu Art Deco dosáhlo svého vrcholu na konci dvacátých a na začátku třicátých let. Art Nouveau zdůrazňovalo přírodu, a předměty se vyznačovaly zejména asymetrickými klikatými liniemi, které často nabývaly tvaru stonků a poupátek květin, vinných révu, křídel hmyzu a dalších křehkých přírodních objektů. Art Deco, naopak, oslavovalo moderní stroj a propagovalo geometrické linie a elegantní tvary.
Jeho hlavní rozdíl oproti art nouveau je vliv kubismu, který dává designu Art Deco fragmentovanější geometrický charakter. Nicméně, obrazy založené na rostlinných formách a klikatých liniích zůstaly v některých designech Art Deco, například v těch od Clarice Cliff ve Velké Británii. Art Deco bylo velmi různorodé ve svých influencích, čerpalo inspiraci ze staroegyptského umění, aztéckého umění a dalších starověkých středoevropských umění, jakož i z designu moderních lodí, vlaků a automobilů. Také čerpalo inspiraci z moderní architektury a designu Bauhausu a od architektů jako Le Corbusier a Mies van der Rohe.
Art Deco odvodilo své jméno od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, konané v Paříži v roce 1925, kde byl styl poprvé představen. Design Art Deco představoval modernismus přetvořený na módu. Jeho produkty zahrnovaly jak ručně vyráběné luxusní předměty, tak masově vyráběné výrobky, ale v každém případě byla záměrem vytvořit elegantní a antitradiční eleganci, která symbolizovala bohatství a sofistikovanost.
Většina prominentních tvůrců Art Deco navrhla ručně vyrobené nebo limitované edice. Patřili sem návrháři nábytku Jacques Ruhlmann a Maurice Dufrène; architekt Eliel Saarinen; zlatník Jean Puiforcat; návrhář šperků a skla René Lalique; módní návrhář Erté; umělci-zlatníci Raymond Templier, H.G. Murphy a Wiwen Nilsson; a figurativní sochař Chiparus.
Art Deco - nábytek od Jacques Ruhlmann
Art Deco od zlatníka Jean Puiforcat
Začátky Art Deco
Na konci 19. století ve Francii mnoho umělců, architektů a významných návrhářů, kteří hráli důležitou roli ve vývoji stylu Art Nouveau, uznalo, že se stává stále více zastaralým. Na konci století, které vidělo upevnění průmyslové revoluce, se současný život stal velmi odlišným od života před několika desetiletími. Bylo načase něco nového, něco, co volalo "20. století" z modernistických a vkusných střech.
Společenství dekorativních umělců Francie
Na základě této touhy posunout se k novému století inovacemi místo toho, abychom byli zpomaleni nostalgií, tvořila skupina francouzských uměleckých inovátorů organizaci nazvanou Société des Artistes Décorateurs (Společnost dekorativních umělců). Skupina se skládala z uznávaných osobností, jako je návrhář a rytce ve stylu Art Nouveau Eugene Grasset a architekt Art Nouveau Hector Guimard, spolu s vycházejícími umělci a dekorativními návrháři jako Pierre Chareau a Francis Jourdain. Francouzský stát tuto uměleckou aktivitu podporoval a podporoval.
Art Deco - Společnost dekorativních umělců
Jedním z hlavních cílů nové skupiny bylo zpochybnit hierarchickou strukturu vizuálního umění, která relegovala dekorativní umělce na nižší postavení než klasické prostředky malby a sochařství. Jourdain je slavně citován: "Proto se rozhodujeme vrátit dekorativní umění, které bylo bezohledně považováno za Popelku nebo chudého příbuzného, který byl povolen jíst se služebnictvem, na významné, téměř preponderantní místo, které mělo v minulosti, ve všech dobách a na všech místech na zeměkouli".
Plán na velkou výstavu, která by představila nový typ dekorativního umění, byl původně koncipován na rok 1914, ale musel být odložen až po skončení první světové války a následně byl z různých důvodů odložen až do roku 1925.
Výstava, která oficiálně uvedla hnutí Art Deco
Francouzská vláda, která uspořádala výstavu mezi Esplanade des Invalides s zlatou kupolí a vstupy do Petit Palais a Grand Palais na obou stranách řeky Seiny, se snažila ukázat nový styl. Více než 15 000 umělců, architektů a návrhářů vystavovalo svou práci na výstavě. Během sedmi měsíců trvání výstavy prošlo více než 16 milionů lidí mnoha individuálními expozicemi. Tato výstava byla katalyzátorem pro zahájení hnutí.
Art Nouveau a Art Déco
Art Deco byla estetická a filozofická přímá reakce na styl Art Nouveau a širší kulturní fenomén modernismu. Art Nouveau začalo ztrácet na popularitě během první světové války, protože mnoho kritiků cítilo, že složité detaily, delikátní designy, často nákladné materiály a výrobní metody tohoto stylu nevyhovovaly modernímu světu, který byl výzvou, nestabilní a stále mechanizovanější. Zatímco hnutí Art Nouveau čerpalo své složité a stylizované formy z přírody a oslavovalo ctnosti ruční výroby, estetika Art Deco zdůraznila aerodynamiku a elegantní geometrie éry stroje.
Art Deco a modernismus
Mezinárodní výstava shromáždila nejen díla v stylu Art Deco, ale také umísťovala řemeslné výrobky blízko příkladů avantgardních maleb a soch v stylech jako kubismus, konstruktivismus, Bauhaus, De Stijl a futurismus. Ve dvacátých letech byl Art Deco radostným, ale většinou konvenčním kontrapunktem k veškeré mozkové estetice Bauhausu a De Stijl. Tyto tři sdílely důraz na silné a čisté linie jako organizační designový princip. Praktikující Art Deco přijali technologické inovace, moderní materiály a mechanizaci a snažili se je zdůraznit ve všeobecné estetice samotného stylu. Praktikující si také půjčovali a učili se z jiných modernistických hnutí. Art Deco se stalo považováno za oblíbené mezi obdivovateli, kteří byli aktuální s perspektivou předního moderního umění. Ironií však je, že moderní malba a sochařství hrály na výstavě sekundární roli s několika výjimkami sovětského pavilonu a pavilonu Esprit Nouveau Le Corbusiera.
Art Deco po Velké hospodářské krizi
Začátek druhé fáze Art Deco souvisel se začátkem Velké hospodářské krize. Austerita by totiž mohla být ústřední estetikou jak z pragmatických, tak z konceptuálních důvodů pro tento druhý vývoj Art Deco. Zatímco architektura Art Deco, například, byla orientována vertikálně s výškovými budovami, které stoupaly do velkých výšin, pozdější budovy Art Deco se svými převážně nezdobenými exteriéry, elegantními křivkami a horizontálním důrazem symbolizovaly robustnost, klidnou důstojnost a odolnost. Během nejhorších let ekonomické katastrofy, od roku 1929 do roku 1931, americké Art Deco přešlo od sledování trendů k jejich nastavování.
Streamline Moderne
Streamline Moderne se stalo americkou kontinuitou evropského hnutí Art Deco. Nad rámec vážných ekonomických a filozofických vlivů byla estetická inspirace pro první struktury Streamline Moderne budovy navržené zastánci hnutí Nové objektivity v Německu, které vzniklo z neformální asociace architektů, designerů a umělců, která se vytvořila na počátku 20. století.
Art Deco - Streamline Moderne
Umělci a architekti Nové objektivity se inspirovali stejným typem vážného pragmatismu, který donutil zastánce Streamline Moderne odstranit přepych, včetně emotivnosti expresionismu. Architekti Nové objektivity se soustředili na produkci struktur, které by mohly být považovány za praktické, jako odraz skutečných životních požadavků. Dali přednost tomu, aby se jejich návrhy přizpůsobily skutečnému světu, místo aby donutili ostatní se přizpůsobit nepraktické estetice. K tomu se architekti Nové objektivity dokonce stali pionýry v technologiích prefabrikace (pomáhající rychle a efektivně ubytovat chudé v Německu).
Bez ozdob, architektura Streamline Moderne se vyznačuje čistými křivkami, dlouhými horizontálními liniemi (včetně okenních pásem), skleněnými cihlami, okny typu kulaté oči a válcovými, občas námořními tvary. Více než kdy jindy byl důraz na aerodynamiku a další vyjádření moderní technologie. Dražší a často exotické materiály Art Deco byly nahrazeny betonovými, skleněnými a chromovými akcenty v Streamline Moderne. Barvy byly používány s mírou, protože bledé, béžové a zemité tóny nahradily živější barvy Art Deco. Styl byl nejprve zaveden do architektury a poté se rozšířil na další objekty, podobně jako tradiční styl Art Deco.
Art Deco je retroaktivně pojmenováno
Původně byl termín "Art Deco" používán pejorativně slavný odpůrcem, modernistickým architektem Le Corbusierem, v článcích, v nichž kritizoval styl pro jeho ozdobnost, kterou považoval za zbytečnou v moderní architektuře. Zatímco zastánci stylu jej oslavovali jako modernistickou a zjednodušenou odpověď na nadměrnou ornamentálnost, zejména ve srovnání s jeho bezprostředním předchůdcem, Art Nouveau, když jakákoliv ozdoba byla pro Le Corbusiera nadbytečná. Až na konci 60. let, kdy se opět o styl projevilo zájem, použil britský historik a kritik umění Bevis Hillier termín "Art Deco" pozitivně.
Art Deco ve Spojených státech
Ve Spojených státech se přijímání hnutí Art Deco vyvíjelo cestou, která byla odlišná. Herbert Hoover, ministr obchodu USA v té době, nařídil, že američtí návrháři a architekti nemohou vystavovat svou práci na Mezinárodní výstavě, protože tvrdil, že země dosud musí vymyslet jasně americký umělecký styl, který by byl přiměřeně "dostatečně novou". Jako alternativu poslal delegaci do Francie, aby posoudila nabídky na výstavě a poté aplikovala to, co viděli, na současný americký umělecký a architektonický styl. V končinu estetických vyslanců, které Hoover poslal, byly významné postavy z Amerického institutu architektury, Metropolitního muzea umění a The New York Times. Mise inspirovala téměř okamžitý vzestup umělecké inovace v USA.
Do roku 1926 putovala menší verze francouzské výstavy nazvané "Vybraná kolekce předmětů z Mezinárodní výstavy moderního, průmyslového a dekorativního umění" mnoha městy v USA jako New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis, Boston, Minneapolis a Filadelfie. Světové výstavy v USA v Chicagu (1933) a New Yorku (1939) zdůraznily návrhy Art Deco, zatímco Hollywood přijal estetiku a udělal ji okouzlující napříč zemí. Dokonce i americké korporace, jako General Motors a Ford, postavily pavilony na Světové výstavě v New Yorku.
Art Deco - Světová výstava v New Yorku
Mezi nejznámější příklady amerického stylu Art Deco patří mrakodrapy a další velké budovy. Ve skutečnosti byla americká iterace Art Deco v návrzích budov nazvána Zigzag Modern díky svým úhlovým a geometrickým vzorům, podobně jako elaborované architektonické fasády. Nicméně, americké Art Deco obecně je často méně ornamentální než jeho evropský předchůdce. Kromě čistých linií a silných křivek, odvážné geometrické formy, intenzivní barvy a občas extravagantní ornamentace, americká verze je jednodušší. Jak důležité vlivy, jako Nová objektivita a mezinárodní styl architektury, stejně jako vážné hospodářské úzkosti na konci dvacátých a na začátku třicátých let, začaly ovlivňovat estetiku Art Deco, styl se stal mnohem méně luxusním.
Art Deco - Zig Zag Modern
Americký styl Art Deco se vyvinul jako oslava technologického pokroku, včetně hromadné výroby, a obnovené víry v sociální pokrok. V podstatě by tyto úspěchy mohly být považovány za odraz národního hrdosti. V třicátých letech pod Works Progress Administration (WPA) Roosevelta byly vytvořeny mnohé práce v Arte Deco, od městských struktur jako knihovny a školy až po masivní veřejné nástěnné malby. WPA měla za cíl oživit americkou poválečnou ekonomiku vytvářením pracovních míst v infrastruktuře a usilovala o prospěch komunity tím, že vytvářela pracovní místa a vnucovala americké hodnoty designu. Použití amerického Art Deco tak přineslo vyjádření demokracie prostřednictvím designu. Některé materiály často používané při výrobě Art Deco byly drahé a tudíž mimo dosah průměrného člověka. Nicméně, použití nových nebo levných materiálů umožnilo výrobu široké škály dostupných produktů, a tím přineslo krásu do veřejné sféry novým způsobem.
Globální růst Art Deco
Styl Art Deco se usadil v rozmanitých hlavních městech světa, jako je Havana na Kubě, Bombaj a Jakarta. Havana má celou čtvrť postavenou ve stylu Art Deco. Londýnský podzemní železniční systém do značné míry zahrnuje tento styl. Shanghai obsahuje více než padesát struktur Art Deco, z nichž většina byla navržena maďarským Laszlo Hudecem. Od válečných památníků až po nemocnice, vzdálená města jako Sydney a Melbourne v Austrálii také absorbovala tento fenomenální styl.
Art Deco - Laszlo Hudec
Hlavní vizuální charakteristiky Art Deco vycházejí z opakovaného používání linií a geometrických tvarů, které zahrnují trojúhelníkové, zigzagové, trapezoidní a chevronově vzorované formy. Podobně jako jeho předchůdce, Art Nouveau, když jsou zobrazovány objekty jako květiny, zvířata nebo lidské postavy, jsou tyto silně stylizovány a zjednodušeny, aby si zachovaly celkovou estetiku Art Deco. Povaha a rozsah stylizace a zjednodušení se liší v závislosti na regionální iteraci stylu. Například figura jako Pták ohnivák (1922) od francouzského designéra Reného Laliquea, je elegantně štíhlá a jemná, zatímco Atlas od Lee Lawrieho (1937) mimo Rockefeller Center je solidní a robustní s důrazem na lineární svalstvo, i když obě jsou považovány za dobré reprezentace stylu Deco.
Art Deco - Atlas Lee Lawrieho ve Rockefellerově budově
V souladu s důrazem hnutí na moderní technologie, umělci a designéři Art Deco maximálně využívali moderní materiály jako plasty, bakelit a nerezovou ocel. Ale když bylo potřeba špetka bohatství a rafinovanosti, designéři zahrnovali exotičtější materiály jako slonovina, roh a zebra. Stejně jako u hnutí Art Nouveau a Arts and Crafts, styl Art Deco byl mnohem méně aplikován na formy vyjádření tradičně nejvyšší třídy vizuálního umění: malbu a sochařství.
Design Art Deco
Styl Art Deco měl vliv na grafické umění způsobem, který odhaluje vliv italského futurismu s jeho láskou k rychlosti a uctívání stroje. Futurističtí umělci používali čáry k označení pohybu, známé jako "vousy rychlosti", které vycházely z kol rychle se pohybujících automobilů a vlaků. Kromě toho praktici Art Deco používali paralelní čáry a kuželové tvary naznačující symetrii a aerodynamiku. Typografie byla ovlivněna mezinárodním vlivem Art Deco a písma Bifur, Broadway a Peignot okamžitě připomínají tento styl.
Art Deco - písmo Bifur
Co se týče obrazů, jednoduché tvary a velké oblasti solidních barev připomínají japonské dřevoryty, které se staly důležitým zdrojem vlivu pro západní umělce, zejména ve Francii, po skončení izolacionistického období Edo v roce 1868. Pozdější příliv japonského umění do Evropy měl obrovský dopad. Zejména umělci našli ve formální jednoduchosti dřevorytů model pro vytvoření vlastních výrazně moderních stylů, počínaje impresionismem.
Nábytek Art Deco
Až do konce dvacátých let byl avantgardní design nábytku ve Francii převážně variacemi stylu Art Nouveau, ale zjednodušenými a méně zakřivenými. Jak dekáda postupovala, Émile-Jacques Ruhlmann se stal hlavním návrhářem nábytku (Ruhlmann měl vlastní pavilon na výstavě v roce 1925). Přestože jeho návrhy byly převážně inspirovány kusy z 18. století vyrobenými v neoklasicistním stylu, odstranil většinu ozdob, aniž by přestal využívat exotické materiály preferované designéry Art Nouveau, jako mahagon, eben, palisandr, slonovina a želvovina. Samozřejmě, že jeho kusy byly často příliš drahé na to, aby je někdo mohl pořídit, kromě těch nejbohatších.
Na rozdíl od luxusních návrhů Ruhlmanna, které se zdály být na pomezí mezi styly Art Nouveau a Art Deco, byl nejdefinitivnějším Art Deco nábytkovým designérem ve Francii Jules Leleu. Byl tradičním designérem, dokud nový styl nenahradil Art Nouveau, a je známý designem velké jídelny v Elysejském paláci v Paříži a luxusních kabin v první třídě elegantního parníku Normandie.
Art Deco - nábytek od Jules Leleu
Na rozdíl od Leleu a Ruhlmanna byl Le Corbusier zastáncem velmi zjednodušené a nezdobené verze stylu Art Deco, často vytvářející nábytek vhodný pro strohé interiéry jeho vlastních architektonických struktur. Jeho úmyslem bylo navrhnout prototypy, zejména židle, které by mohly být masově vyráběny a proto by byly cenově dostupné pro širší trh.
Art Deco - nábytek od Le Corbusiera
Architektura Art Deco
Architektura Art Deco se vyznačuje designy s ostrými hranami, často bohatě zdobenými, akcentovanými lesklými kovovými detaily. Mnoho těchto budov má vertikální důraz, postavené s úmyslem přitáhnout pozornost vzhůru. Obdélníkové formy, často v blocích, jsou uspořádány geometricky, s přidáním věží na střeše a/nebo zakřivenými ornamentálními prvky, aby poskytovaly aerodynamický efekt. Mrakodrapy v New Yorku a pastelově barevné budovy v Miami patří mezi nejslavnější americké příklady, ačkoli tento styl byl aplikován na různé struktury po celém světe.
Ve Spojených státech pomohla Works Progress Administration popularizovat architekturu Art Deco. Zajímavé je, že fúze clasicismu Art Deco a Beaux-Arts, která se objevuje v mnoha veřejných dílech éry velké hospodářské krize, je známa jako PWA Moderne nebo Depression Moderne.
Art Deco PWA Moderne - Depression Moderne
Pozdější vývoj: po Art Deco
Art Deco se dostalo z módy během let druhé světové války v Evropě a Severní Americe, s austeritou válečné doby, která dělala styl stále více okázalým a dekadentním. Kovy byly ukládány pro použití ve výrobě zbraní, místo aby zdobily budovy nebo interiéry. Nábytek již nebyl považován za statusové objekty. Další technologické pokroky umožnily levnější výrobu základních spotřebitelských předmětů, což odstránilo potřebu a popularitu designérů Art Deco.
Hnutí, které v mnoha ohledech usilovalo o přerušení s minulostí, se nyní stalo klasikou, která generuje maximální nostalgii a je s láskou vzpomínáno. Od 60. let existuje stálý a kontinuální zájem o tento styl. Echo Art Deco lze vidět v moderním designu poloviny století, který pokračuje v aerodynamické estetice Deco a znovu navštěvuje čistou jednoduchost Bauhausu. Deco také pomohlo inspirovat Skupinu Memphis, designové a architektonické hnutí soustředěné v Miláně v 80. letech. Memphis se také opíral o pop art a kýč jako zdroje pro své barevné a vědomě postmoderní designy.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
