Existují záhadné příčiny, pro které velká mistrovská díla inspirovala desítky konspiračních teorií a nepravděpodobné dohady.
Někdy se v nich skrývají detaily slavné obrazy Jsou nesmírně geniální, možná revoluční.
Mezi nyní v tomto fascinujícím světě 10 velkých mistrovských děl naší historie, která udržují tajemství mezi plátnem a pozorovatelem.
Tajemství poslední večeře - Leonardo da Vinci
Poslední večeří je vizuální interpretace Leonarda Da Vinciho o události vyprávěné ve čtyřech evangeliích (knihy křesťanského Nového zákona).
V noci předtím, než byl Kristus zrazen jedním z jeho učedníků, je učitel shromáždil, aby se jedli společně, umyli si nohy a oznámili, co se stane. Zatímco jedli a pil, Kristus dává učedníkům výslovné pokyny, jak jíst a pít v budoucnu, v jejich paměti. Právě tam se narodila první oslava Eucharistie, rituál, který stále zůstává mezi křesťany.
Poslední večeře popisuje okamžiky poté, co Kristus uvolnil bombu a oznámil, že ho učedník zradí před úsvitem. Dvanáct apoštolů reaguje na zprávy s různým stupněm šoku.
Leonardo da Vinci Nepracoval v tak velkém obraze a neměl žádné zkušenosti uprostřed nástěnných maleb pod technikou freska. Barva byla vyrobena za použití experimentálních pigmentů přímo na suché omítkové stěně a na rozdíl od fresek, kde se pigmenty mísí s vlhkou omítkou, práce se neodolala době času.
Ještě předtím, než bylo mistrovské dílo hotové, byl obraz oddělen od zdi a Leonardo ho musel opravit. V průběhu let se to samé zhroutilo a vystavilo se také vandalismu, bombardováno a obnovováno. Dnes pravděpodobně vidíme velmi málo původního díla.
Pokud jste si přečetli kodex Da Vinci z Dana Browna, budete vědět, že tato nástěnná malba Leonardo da Vinci z konce patnáctého století byla vystavena mnoha spekulacím.
Brown navrhl, aby žák napravo od Ježíše je ve skutečnosti Mary Magdalena maskován jako John apoštol. To také naznačuje, že forma „V“, která se formuje mezi Ježíšem a „John“, představuje ženskou dělohu, což znamená, že Ježíš a Marie Magdalena měli spolu dítě.
Historici umění jsou však skeptičtí vůči této domněnce, která v té době vyhrála mnoho následovníků. Kritici naznačují, že Juanův vzhled je ženský jednoduše proto, že je často zastoupen.
Italský hudebník Giovanni Maria Pala však objevil mnohem přesvědčivější tajnou zprávu. Potvrzuje, že Da Vinci skryl hudební poznámky v „Poslední večeři“, které při čtení zleva doprava odpovídají 40 sekundové hymnu, která zní jako rekviem.
V roce 2007 Pala vytvořila melodii z not, které byly skryty na scéně. Můžeš slyšet Tato předpokládaná melodie, kterou zde Da Vinci nechal skryté.
Objednat jeden Poslední replika večeře Vyrobeno profesionálními umělci.
Tajemství stvoření Adama - Miguel Angel (Michellangelo)
„Adamova stvoření“ je pravděpodobně nejslavnější z devíti biblických panelů, které Miguel Ángel namaloval na střeše Sixtinské kaple. Věděli jste však, že scéna může obsahovat obraz skrytého mozku?
Miguel Angel Byl odborníkem na lidskou anatomii. V 17 letech měl velký renesanční umělec práci na hřbitově církevního hřbitova. Podle odborníků na neuroanatomii Ian Suk a Rafael Tamargo malíř umístil některé pečlivě skryté ilustrace určitých částí těla na střechu sistinské kaple.
Pokud je plášť obklopujícího Boha pozorován při „Stvoření Adama“, bude vidět, že Michelangelo by mohl reprodukovat anatomickou ilustraci lidského mozku.
Suk a Tamargo věří, že Miguel Ángel zamýšlel, že mozek představuje myšlenku, že Bůh dává Adamovi nejen život, ale také poznání a schopnost rozumět.
Objednat jeden Adamova replika stvoření Vyrobeno profesionálními umělci.
Tajemství oddělení světla od temnoty - Miguel Angel
"Adan stvoření„Nebyl to jediný panel Sixtinské kaple, ve kterém Miguel Angel skrýt anatomické ilustrace. Podle Suk a Tamargo, v „Oddělení světla od tmy“ najdete reprezentaci lidské míchy a mozkového kufru ve středu Boží hrudi, která vede k jeho krku.
I když je možné, že divák je překvapen množstvím exponované kůže, která je vystavena na střeše a zdi, původně v práci bylo mnohem více. Krátce po smrti Miguela Ángela nařídil papež Paul III nařídil, aby byly zakryty genitálie svatých a mučedníků. Bylo provedeno více než 40 změn pokrývajících celkovou nahotu ženských postav. Vyvolený umělec (Daniele Dal Volterra) by byl vždy známý jako „Il Braghettone“, spodní kalhoty nebo malíř spodního prádla.
Objednat jeden Replika separace z Světlo tmy Vyrobeno profesionálními umělci.
Terasa tajemství kávy v noci - Vincent Van Gogh
Na první pohled, olejomalba Vincent van Gogh Od roku 1888 se zdá, že to je prostě to, co popisuje název: malebná kávová terasa v barevném francouzském městě. V roce 2015 však odborník na Van Gogh, Jared Baxter navrhl teorii, že malba je ve skutečnosti verzí umělce „The Last Supper“.
Podrobná studie ukazuje centrální postavu s dlouhými vlasy obklopenými 12 jednotlivci, z nichž jedna se zdá, že se sklouzne směrem ke stínům, jako je Judáš. Zdá se také, co se zdá být malé skryté krucifixy během malby, včetně jednoho na centrální postavě podobné Ježíši.
Náboženská narážka by pro Van Gogha nebyla příliš na místě. Než věnoval svou pozornost malbě, slavný nizozemský umělec chtěl „kázat evangelium všude“ a jeho otec Theodorus Van Gogh byl pastorem nizozemské zrekonstruované církve. V noci pracoval v době, kdy v noci pracoval v kavárně Terraza, Van Gogh napsal svému bratrovi Theo Van Goghovi a vysvětlil, že má „ohromnou potřebu říci slovo, náboženství“, s přímým odkazem na obraz.
Objednat jeden Terasa repliky kávy v noci Vyrobeno profesionálními umělci.
Tajemství proroka Zacarías - Miguel Angel
Část práce Miguel Angel V Sistinské kapli můžete mít některá docela kontroverzní skrytá tajemství. „Prorok Zacarías“ například vypadá jako nástěnná malba stejnojmenného proroka, který čte knihu, zatímco dva cherubs se dívají přes rameno.
Ale pokud se podíváte pozorně, zdá se, že jeden z andělů „otočil fíku“, což je, když člověk položí palce mezi prostředníček a indexem. V zásadě je to stará verze zobrazování prostředního prstu.
Rabín Benjamin Blech z Yeshiva University řekl ABC News: „To je možná klíč k pochopení odvahy Michelangela, skutečné pocity Michelangela vůči papeži a skutečnost, že Michelangelo neváhal představit nám zprávy, které by mohly být urážlivé. "
Pocit, že to všechno je součástí fantazie Zacaríasu, je také hmatatelný. V místnosti plné představ se zdá, že každý cestující střechy Sixtinské kaple se o něčem obává, síla perspektivy zajišťuje, že Zacharias zprávy přicházejí dále.
Není to jen skutečnost, že je nad dveřmi, čtení své vlastní práce, to, co se cítí jako založení Boží agendy.
Zacharias je pravděpodobně nejzajímavější apokalyptičtí proroky, kteří předpovídali konec světa nebo, jak by raději řekl, den Páně. Miguel Angel způsobuje, že Zacarías chytí diváka svou symbolickou postavou.
Objednat jeden Replika On Prorok Zacarías Vyrobeno profesionálními umělci.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mistrovské dílo Leonarda Da Vinciho 15. století je možná jedním z nejuznávanějších uměleckých děl, ale v tomto tajemném úsměvu je co pozorovat.
Nejprve se spekuluje, že Gioconda je těhotná, vzhledem k tomu, jak jsou její paže umístěny na její břicho a závoj kolem jejích ramen, které ženy často používaly během těhotenství v italském znovuzrození.
Ale poslední zjištění jsou v jejich očích. V roce 2011 italský výzkumník Silvano Vinceti uvedl, že v nich našel mikroskopicky malované písmena a čísla. Řekl Associated Press, že „L“ o jeho pravém oku pravděpodobně představuje jméno umělce.
Význam písmene „S“, který vidíte v levém oku a číslo „72“ pod klenutým mostem v pozadí, je méně jasný. Vinceti věří, že „S“ by se mohly odkazovat na ženu z dynastie Sforzy, která vládla Milán, což znamená, že žena v obraze nemusí být Lisa Gherardini, protože se věřila po dlouhou dobu.
Pokud jde o číslo „72“, Vinceti tvrdí, že by to mohlo být způsobeno důležitostmi čísel jak v křesťanství, tak v judaismu. Například 7 odkazuje na vytvoření světa a číslo 2 by se mohlo vztahovat na dualitu mezi muži a ženami.
Další tajemství, která Mona Lisa udržuje a byla nedávno objevena pod x -rays:
- V šatech Mona Lisa je skrytá krajka
- Transparentnost závoje ukazuje, že Da Vinci poprvé namaloval krajinu a poté použil techniky průhlednosti k malování závoje.
- Práce prošla změnou polohy indexu a prostředníkem levé ruky.
- Loket byl opraven poškozením způsobeným kamenem hozeným do barvy v roce 1956.
- Přikrývka, která pokrývá kolena Mony Lisy, také zakrývá její žaludek.
- Levý prst nebyl úplně hotový.
- Skvrnami v rohu oka a brady jsou nehody laků, které působí proti tvrzením, že Mona Lisa byla nemocná.
- A Mona Lisa byla natřena na Álamo tanku bez řezání, na rozdíl od jiných spekulací.
Tajemství portrétu Arnolfini - Jan Van Eyck
Když je poprvé pozorována olejomalba z roku 1434 z 1434 Jan Van EyckZdá se, že jednoduše představuje obchodníka Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželku.
Ale pokud se pozorně podíváte na zrcadlo ve středu místnosti, všimnete si, že do místnosti vstupují dvě postavy. Obecně se věří, že jeden z nich je stejný Van Eyck. Můžete si také všimnout, že v latině je registrace s skutkem velmi propracovaným na zdi na zrcadle, což se překládá jako „Jan Van Eyck byl tady. 1434“.
Arnolfiniho portrét, jak říká název, byl revoluční ve své době a malba nás dodnes fascinuje. Celý obrázek přitahuje pozornost diváka k detailům, které by mohly být důležitým poselstvím nebo přenášet zahalený význam.
Po staletí byla práce interpretována jako portrét dvou nově vdaných bytostí s typickými symboly svatební události, počínaje symbolem plodnosti těhotné postavení těla Constanza, která je známá pouze rozmarem umělce . Ve skutečnosti pár konečně neměl žádné děti.
Další symboly plodnosti jsou červené postel a koberec. Boty, které byly na dřevěné podlaze, měly také význam jako obyčejný svatební dárek pro přítelkyni přítele. Pomeranče symbolizují plodnost a lásku.
Objednat jeden Arnolfini Portrét replika Vyrobeno profesionálními umělci
Tajemství velvyslanců - Hans Holbein The Young
Nejznámější obraz Hanse Holbeina se obvykle vyhýbá správné interpretaci. Jean de Dinteville a Georges de Selve (1533), také známý jako Ambassadors, byli pro historiky po stovky let podrobeni intenzivní kontrole pro historiky. Dvojitý portrét, hrdě vystavený v Národní galerii v Londýně, zůstává fascinující záhadou, ve které se zdá, že každý detail naznačuje více významů.
Umělecký obraz představuje docela znatelnou iluzi ve své dolní základně. Když se podíváte na křivý obraz ve spodní části barvy zprava doleva, zdá se, že si všimne anamorfní lebka. Učenci věří, že obraz si klade za cíl být připomínkou, že smrt je vždy hned za rohem. Když je lebka pozorována zprava od obrázku, je zjevné zkreslení obrazu opraveno.
Malování je tradice, která ukazuje mužům instruované s knihami a pracovními nástroji. Objekty na horní polici zahrnují nebeský balón, přenosné sluneční hodinky a několik dalších nástrojů používaných k porozumění nebes a měření času. Mezi předměty spodní police patří loutna, krabice flétny, kniha hymnů, aritmetická kniha a glóbus.
Určité podrobnosti o práci lze interpretovat jako odkazy na současné náboženské divize. Například zlomené lano loutna může znamenat nějaký druh náboženského neshody, zatímco Lutheran Hymnary může být prosba křesťanské harmonie.
Objednat jeden Ambassadors Replica Vyrobeno profesionálními umělci
Tajemství starého kytaristy - Pablo Picasso
Zrušující reprezentace Pabla Picasso starého muže, který drží kytaru, je jedním z nejvíce uctívaných děl jeho modrého období.
V roce 1998 však vědci použili infračervenou komoru a zjistili, že pod ní je další obraz, který ukazuje ženu. Nyní, když obraz mizí, je snazší vidět tvář ženy přes krk starého muže.
Vyšetřování uměleckého institutu v Chicagu a výstavu z roku 2001 v Clevelandském muzeu umění se snažilo dešifrovat propojené obrazy. Mezi nejviditelnější vlastnosti patří ženská hlava dívající se doleva a paže natažená otevřenou rukou doprava. Je velmi pravděpodobné, že Picasso původně začal malovat portrét ženy, která se pravděpodobně zdá, že sedí a ve špatné náladě nebo obavě. Nevidíte moc tohoto obrazu, kromě vaší tváře a nohou.
Starý kytarista je pravděpodobně nejvíce symboličtějším obrazem modrého období Picasso, když žil v chudobě a emocionálním zmatku. Strašidelná přítomnost ženského tajemného obrazu přidává k tomuto velkému dílu dvacátého století prvek tajemství.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
V roce 1884, John Singer Srgent Maloval veslování bohatých Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Původně reprezentoval pás zdobený šperky jejích šatů, které se klouzaly na jejím rameni, ale umělecké dílo šokovalo společnost vyšší třídy té doby.
Umělec byl nucen malovat popruhy, změnit název malby a přestěhovat se do Londýna, aby se vyhnul veřejnosti a kritikům.
Obraz, který zpočátku debutoval s tímto těžkým pohrdáním, ale dnes je cenný jako milovaný mistrovský díl v historii západního umění, je pouze příkladem uměleckého díla, které se postupně vyvinulo z věty na oslavu.
Většina počátečního přijetí práce je založena na vkusu společnosti, standardech označení a hodnotách času a jak se tyto postoje v průběhu času mění, může veřejnost začít vidět staré obrazy s novou perspektivou. Madame X of Sargent je možná jedním z nejdramatičtějších příkladů tohoto trendu, ale ne předtím, než se položila zajímavé otázky o tom, co skutečně definuje popularitu uměleckého díla, jeho dědictví a získanou slávu.
Objednat jeden Madam X Replica
Jarní tajemství - Sandro Botticelli
Kritici zpochybňují konkrétní význam za jarním, mistrovským dílem Sandro Botticelli. Je široce přijímáno, že na určité úrovni je umělecká díla oslavou stanice Flores a plodnost, kterou sezóna přináší.
Na jedné straně má Botiticeho malba tajná pochoutka pro nadšence zahradnictví. Botanisté identifikovali na „jaře“ nejméně 200 různých druhů, které jsou prezentovány s konkrétními detaily.
Klíč k interpretaci složení jara jako celku by mohl být ve zdrojích malby, ale neexistuje žádný shoda ohledně toho, co to bylo. Zdá se, že některé části pocházejí od Ovida, který psal o Clorisovi a jeho transformaci, a Lucrecio, kteří se ve své básni „Rerum Natura“ dotkli některých obrázků, které jsou vidět v obraze. Mohl by to také inspirovat „Rusticus“, báseň, která slaví život v poli Poliziano, blízkým přítelem rodiny Medici.
Naštěstí naše uznání za krásu malby přesahuje naše potíže s tím, že ji porozumí. Nedávné prohlášení kurátora Ian Alteveer Metropolitan Museum na bílé vlajce Jaspera Johna se snadno hodí k Botticelliho jaru: „Když jsem byl z této práce nadšený, uvědomil jsem si, že práce může být nevyzpytatelná a že stále můžete milovat “
V roce 1893 publikoval Aby Warburg, jeden z nejdůležitějších historiků Florentino Art, jeho inovativní studii o botticelliho jaře. Ve vašem článku Narození Venuše A jaro Sandro Botticelli, učenec souvisí s významem malování s Fasti Ovid, Virgilova Aeneida a texty Lucrecio a Poliziana. Podle Warburgu si tři postavy napravo vizualizují průchod Fasti a ukazují okamžik, kdy Zephyrus unese chlorickou nymfu, která se transformuje na flóru. Tento zdroj však vysvětluje pouze část obrázku. A zbytek? V souvislosti s Aéneidou, ODAS z Horacio a spisy Lucrecio a Poliziana, Warburg viděl v malbě reprezentaci zahrady Venuše. Podle jejich čtení jsou čísla zleva doprava: Merkur, tři poděkování, Venuše s Cupidem, Florou, Cloris a Céfiro. Obraz by tedy představoval království Venuše, jak je popsáno Poliziano v jeho Stanze na La Giostra:
Ve verších Poliziana najdeme téměř všechny protagonisty malby Botticelli: Venuše, Cupid, The Three díky, Cefiro a Flora.
Objednat jeden jarní replika Vyrobeno profesionálními umělci
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
