Na obraze toho, co se zdá, je často více a mnoho z nejslavnějších uměleckých děl má pod povrchem skrytá tajemství. Svůj oblíbený obraz můžete znovu a znovu studovat a stále objevovat nový kryptický symbol nebo skryté detaily. Někteří z nejslavnějších umělců na světě úmyslně ponechávají tajné zprávy ve svých obrazech a někteří dokonce vzbudili populární konspirační teorie, a to buď podvracet autoritu, vyzvat veřejnost nebo něco o sobě odhalit. O stovky let později, díky technologickému pokroku, se mnoho z těchto tajných zpráv objevuje poprvé. Kuadros drahý, aby pro vás odhalil tato tajemství. Toto jsou slavné obrazy, které jsme považovali za nejzábavnější.
Č. 1 Poslední večeře - Leonardo da Vinci
Slavná reprezentace Leonarda da Vinci de Jesús a jeho učedníků v poslední večeři byla v posledních letech ve středu některých populárních teorií, jak je popsáno v románu „Da Vinci Code“ z roku 2003 od Dan Browna a adaptace a adaptace Kniha Cinematographic 2006 Hraje Tom Hanks. Brown navrhl, aby žák napravo od Ježíše je ve skutečnosti Mary Magdalena maskován jako John apoštol. To také naznačuje, že forma „V“, která se formuje mezi Ježíšem a „John“, představuje ženskou dělohu, což znamená, že Ježíš a Marie Magdalena měli spolu dítě. Historici umění jsou však skeptičtí. Poslední večeře Da Vinci je důležitá pro jeho expresivní složení a použití perspektivy, což byla v té době inovace. Da Vinci zarovnal postavy a stěny místnosti namalované provazy, které vyzařují hřebík na zdi, kde je originál natřen, nad jídelnou v klášteře v Miláně. Mnoho z nich naznačuje, že Johnův vzhled je ženský jednoduše proto, že takto byl reprezentován. Odborník Mario Taddei řekl ArtNet.com: „Leonardo musel zkopírovat poslední večeře před ním a John vypadá jako žena.“ Italský počítačový technik Giovanni Maria Pala však objevil mnohem přesvědčivější tajnou zprávu. Potvrzuje, že Da Vinci skryl hudební poznámky v rámci „Poslední večeře“, které při čtení zleva doprava odpovídají 40 -sekundové hymnu, která zní jako requiem.
Když si klášter Abbot stěžoval, že obraz trvá příliš dlouho, bylo řečeno, že rozzuřený umělec hrozil, že použije tvář opata jako model pro zrádce Juda. Nakonec Da Vinci navštívil věznice v Miláně, aby našel perfektní darebák pro Juda, který sedí zleva páté. Historici profesionálních umění říkají, že neexistují žádné důkazy o teoriích spiknutí o poslední večeři vystavené v „The Code Da Vinci“ a dalších knihách, které se zabývají předmětem; A odmítá identifikaci postavy nalevo od Ježíše jako její následovníka Mary Magdalena, místo apoštola Johna.
Kupte si poslední reprodukci večeře v internetovém obchodě Kadros
Č. 2 Adamova stvoření - Miguel Ángel
„Adamova stvoření“ je pravděpodobně nejslavnější z devíti biblických panelů, které Miguel Ángel namaloval na střeše Sixtinské kaple. Věděli jste však, že scéna obsahovala lidský mozek? Skrytá zpráva se nachází v látce, kde lze rozlišit tvar mozku. Umělec ho zřejmě představil do jeho freska, protože v té době byla církev zakázána pitva. Ukazuje se, že Miguel Ángel byl odborníkem na lidskou anatomii. Ve věku 17 let měl poněkud strašidelné práce na pitvy mrtvol církevního hřbitova. Někteří se proto domnívají, že by rád představil tuto vášeň pro anatomii jednomu z jeho největších úspěchů na střeše Sixtinské kaple. Podle odborníků na neuroanatomii Ian Suk a Rafael Tamargo malíř umístil některé pečlivě skryté ilustrace určitých částí těla na střechu sistinské kaple. A pokud pozorujete plášť, který obklopuje Boha v „Stvoření Adama“, zjistíte, že vytváří anatomickou ilustraci lidského mozku. Suk a Tamargo věří, že Miguel Ángel zamýšlel, že mozek představuje myšlenku, že Bůh dává Adamovi nejen život, ale také s lidským poznáním.
Doktor říká, že Miguel Ángel byl velmi obeznámen s lidským mozkem a že svou znalost neuroanatomie použil k symbolickému reprezentaci mozku v jeho „stvoření Adama“. Jiné interpretace jdou ještě dále, tento obraz jde proti náboženské ideologii a přenáší poselství, že se vše z člověka rodí, jinak. Jaká de facto svátostná myšlenka. Takové slavné umělecké dílo a my stále hledáme tajemství skrytá staletí po jeho početí.
Kupte si reprodukci Adamova tvorby v internetovém obchodě Kadros
Č. 3 La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Jmenovitě Mona Lisa, nejslavnější obraz mezi slavnými obrazy, nejnavštěvovanější dílo Louvre Museum. Tato záhadná dáma zde má opravdu co vidět, že tento neslavný napůl úsměv. Zaprvé je spekulováno, že je těhotná, vzhledem k způsobu, jakým jsou jejich paže umístěny na břicho a závoj kolem ramen, které těhotné ženy používaly během italského znovuzrození. Ale poslední zjištění jsou v jejich očích. V roce 2011 italský výzkumník Silvano Vinceti uvedl, že v nich našel mikroskopicky malované písmena a čísla. Řekl Associated Press, že „L“ o jeho pravém oku pravděpodobně představuje jméno umělce. Ale význam písmene „S“, který vidíte v levém oku a číslo „72“ pod klenutým mostem v pozadí, je však méně jasný. Vinceti věří, že „S“ by se mohly odkazovat na ženu v dynastii Sforza, která vládla Milán, což znamená, že žena v obraze nemusí být Lisa Gherardini, protože se věřila po dlouhou dobu. Pokud jde o „72“, Vinceti tvrdí, že by to mohlo být kvůli důležitosti čísel jak v křesťanství, tak v judaismu. Například „7“ odkazuje na vytvoření světa a číslo „2“ by se mohlo vztahovat na dualitu mužů a žen.
Ještě překvapivější, v roce 2015 francouzský vědec, který použil technologii reflexního světla, tvrdil, že našel další portrét ženy pod obrazem, který dnes vidíme. Konsenzus je, že se jednalo o „první návrh“ Da Vinciho a že ho namaloval, aby vytvořil své mistrovské dílo.
Kupte si reprodukci Lisy Mona v internetovém obchodě Kadros
Č. 4 Terasa káva v noci - Vincent Van Gogh
Tento obraz barevných venkovních výhledů je malebné dílo, vize uvolněného diváka, který má kouzlo svého okolí bez jakéhokoli morálního obav. Pamatujte, že Van Goghova nálada, když napsal, že „noc je živější a s více barvami než den.“ Na první pohled se zdá, že olejomalba Vincenta Van Gogha z roku 1888 je prostě to, co popisuje název: malebná kávová terasa v barevném francouzském městě. V roce 2015 však odborník Van Gogha Jared Baxter navrhl teorii, že malba je ve skutečnosti verzí umělce „Poslední večeře“. Podrobná studie ukazuje centrální postavu s dlouhými vlasy obklopenými 12 jednotlivci, z nichž jedna se zdá, že se ve stínech jako Judáš sklouzne. Zdá se také, co se zdá být malé skryté krucifixy během malby, včetně jednoho na centrální postavě podobné Ježíši.
Náboženská narážka by pro Van Gogha nebyla příliš na místě. Než věnoval svou pozornost malbě, slavný nizozemský umělec si přál „kázat evangelium všude“ a jeho otec Theodorus Van Gogh byl pastorem nizozemské zrekonstruované církve. V době práce na kavárně v noci napsal Van Gogh svému bratrovi Theo Van Goghovi a vysvětlil, že má „ohromnou potřebu, musím říci slovo, náboženství“, s přímým odkazem na obraz.
Van Gogh nikdy nepodepsal „Café Terrace v noci“. Konkrétně však zmínil malbu ve třech korespondenčních kusech, takže historici umění jsou sebevědomí.
Kupte si přehrávání kávy terasy v noci v internetovém obchodě Kadros
No.5 Portrét Arnolfini - Jan Van Eyck
Obrázek je zavěšen v Národní galerii v Londýně a pravděpodobně zastupuje Giovanni di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželku Costanza Treanta. Identita páru byla snížena z několika možností, ale jen oni žili ve čarodějnicích po dlouhou dobu, aby se s malířem pečlivě setkali. Prvním klíčem k malbě je životní prostředí, v docela bohatém domě, plném krásných předmětů a oblečení. Symboly v obraze nelze ignorovat, i když nejsou jedinou interpretací. Ani význam obrazu není zcela jasný. Po staletí byl interpretován jako portrét nově manželského páru se symboly extrahovanými ze svatební události, počínaje zjevným symbolem plodnosti těhotné postavení těla Constance, která, jak ukazuje jen móda rozmar. Ve skutečnosti pár konečně neměl žádné děti. Dalšími symboly plodnosti jsou červené postele a koberec. Boty, které ležely na dřevěné podlaze, měly také význam jako běžné svatební dary pro přítelkyni přítele. Pomeranče symbolizují plodnost a lásku, loajalitu štěně. Ale pokud se pečlivě podíváte na zrcadlo ve středu místnosti, uvidíte, že do místnosti vstupují dvě postavy. Obecně se věří, že jeden z nich je předurčen být Van Eyck sám. Také si všimne, že na zdi je latinský nápis velmi zpracovaný na zdi na zrcadle, což se překládá jako „Jan Van Eyck byl tady. 1434“.
Nejdůležitější částí obrazu, který není zobrazen, je však nesoulad v letech. Obraz, jak již bylo zmíněno, byl datován v roce 1434, zatímco Costanza třicet zemřel v roce 1433. Obraz mohl mít také jiný kontext než ten, který byl dokončen. Jak ukázala radiografie, Jan Van Eyck provedl několik změn, a pokud by se týkaly takového výskytu nebo nepodléhaly sporu.
Kupte si reprodukci portrétu Arnolfini v internetovém obchodě Kadros
Č. 6 Ambassadors - Hans Holbein The Young
Dlouho předtím, než se 3D brýle nebo hledání velikonočních vajec stala populární, se renesanční malíři podařilo podívat na kousky z nových úhlů hrajících s perspektivou. Jedním z nejslavnějších příkladů této techniky je dvojitý portrét Hanse Holbeina The Young Man, Ambassadors, který má příběh tak bohatý jako mnoho skrytých detailů v jeho úderech.
Interpretace malby jako alegorie politické a náboženské bouře schizmatické Anglie Enrique VIII, ve které jsou neštěstí uvězněna, byla všeobecně přijímána již více než sto let.
Obraz představuje na jeho základně poměrně působivou iluzi. Když se podíváte na křivý obrázek na dně barvy zprava doleva, zdá se, že se jedná o anamorfní lebku. Akademici se domnívají, že má být připomínkou, že smrt je vždy hned za rohem.
V levém horním rohu, za zelenou a bujnou oponou, najdete Ježíše v ikonické póze. Někteří historici umění se domnívají, že tento božský portrét je spojen s lebkou Memento Mori a že se zmiňuje o místě nad úmrtnost. Je to symbol určený k tomu, aby naznačoval, že existuje více než smrt, tj. Budoucí život skrze Krista. Jiní věří, že skrytá ikona představuje dělení církve, že Enrique VIII způsobuje její krajany.
Postava na levé straně velvyslanců je Jean de Dinteville, francouzský velvyslanec v Anglii. V době tohoto dvojitého portrétu jsem se chystal na 30 let. Jeho přítel a diplomatický partner Georges de Selve na fotografii napravo bylo v té době jen 25 let a již několikrát sloužil jako francouzský velvyslanec v Benátské republice.
Dubový olejový portrét byl vyroben tak, aby visel v halách domu Dinteville. Národní galerie však od roku 1890 vystavovala Holbeinovo halucinační obraz. Již více než 125 let je to jedna z nejcennějších výstav Londýna.
Kupte si reprodukci velvyslanců v internetovém obchodě Kadros
Č. 7 Narození Venuše - Sandro Botticelli
Na konci 15. století byla nahota ve slavném malbě Botticelli docela inovativní. Ale to není místo, kde umělcova odvážnost končí. Někteří historici umění se domnívají, že skořápka Vieira, ve kterém Venuše jezdí na vlnách oceánu, je skutečně předurčena k symbolizaci ženských genitálií, a proto odkazuje na plodnost, která vytváří scénu narození, která odráží oceánský původ Venuše, zatímco symbolicky spojuje s lidským narozením.
Venuše, bohyně lásky, je ve skořápce přístavu, která je odtažena na břeh Zephyr, bůh západního větru. Jeden z té doby, bohyně stanic, je připraven s vrstvou oblékat novorozené božstvo. Čtvrtá postava, kterou Nephyr nese, je předurčena jako aura (větrné nymfy) nebo chloris, nymfa spojená s pružinou a květy v květu, jako jsou ty, které protékají obrazem.
Křesťanská inspirace byla dominantní v umění středověku, takže zřídka popsala nahota. Vznik humanismu však vedl k obnovenému zájmu o mýty starověkého Říma as tím vzkříšením.
Během tohoto období předčasného znovuzrození byl malování na dřevěných panelech módní. Popularita plátna se však zvyšovala, zejména ve mokrých oblastech, kde se dřevo intenziovalo. Vzhledem k tomu, že plátno bylo levnější než dřevo, byl jeho vnímaný stav o něco nižší, takže byl vyhrazen pro díla, která nebyla určena pro velké veřejné výstavy. Obraz vyniká jako první práce na plátně v La Toscana.
Narození Venuše bylo předurčeno pověsit v místnosti. Nahý kus získává smyslnější tón, když víte, že bylo předurčeno pověsit na manželské posteli. Toto místo a jeho odvážné zastoupení přispěly k tomu, že narození Venuše byla skryto před názorem veřejnosti přibližně 50 let. Barva má doprovodný kus. Ačkoli to bylo dokončeno čtyři roky před jeho sestrou, Jaro To lze považovat za druh pokračování k narození Venuše. Zatímco druhý představuje příchod Venuše na svět na okraji kvetení, první ukazuje svět v květu kolem mateřské postavy, která je nyní oblečená. Říká se, že pár obrazů, které měly sdělit, jak „láska zvítězí nad brutalitou“.
Botticelli požádal, aby byl pohřben na úpatí své Venuše. Nemalte, ano. Chtěl jsem ležet navždy pro jeho pozemskou inspiraci, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta se nazývala nejkrásnější žena ve Florencii a také nejkrásnější žena v renesanci, a inspirovala několik Botticelliho díla, včetně narození Venuše a jara. Když zemřel v roce 1510, Botticelli byl pohřben poblíž tohoto ženatý šlechtic, pro kterého se spekuloval, že sídlí neopětovanou lásku.
Koupit reprodukci narození Venuše v internetovém obchodě Kadros
Č. 8 Self -Portrait - Rembrandt
Rembrandt namaloval, nakreslil a zaznamenal tolik sebeportrétů v jeho životě, že změny v jejich vzhledu nás vyzývají, abychom vyhodnotili jejich náladu porovnáním obrazu s jiným. Takové biografické čtení je podporováno způsobem, jakým umělec čelí divákovi přímo. Rembrandt namaloval tento sebeportrét v roce 1659 poté, co utrpěl finanční selhání navzdory tolika letům úspěchu. Jeho prostorný dům v sint-anthonisbreestraat a další majetek byl vydražen v předchozím roce, aby uspokojil své věřitele. Zdá se, že v této pozdní práci se potopené oči, které uvízly v očích diváka, vyjadřují vnitřní sílu a důstojnost. Interpretace obrazů na základě umělecké biografie je však nebezpečná, zejména u umělce, jehož život byl idealizován do té míry, že Rembrandt udělal. Světlo, které tak efektivně osvětluje hlavu, také zdůrazňuje Rembrandtovo levé rameno a v menší míře jeho ruce dohromady, široce provedené.
V roce 2001 britský umělec David Hockney a americký fyzik Charles Falco oznámili, že zjistili, že Rembrandt a další staří učitelé záviseli převážně na používání zakřivených čoček a zrcadel k vytvoření jejich skutečných scén a portrétů. And in August 2016, two researchers in the United Kingdom, artist Francis O'Neil and Physics Sofia Palazzo Corner, published a study in the Journal of Optics that explained how Rembrandt could have used combinations of curved mirrors and glasses to create their famous self - Portréty. . Vědci vidí mnoho detailů v Rembrandtových samoportrétech, které podporují jejich teorii, včetně silného světla v centru portrétů a relativní temnoty na okrajích, což je také vidět v odrazech promítaných zakřivenými zrcadly.
Umělci neustále používají nové pigmenty a oleje k výrobě živějších, jasnějších a zajímavých barev. Rembrandt van Rijn se nelišil. Starý nizozemský učitel pro něj měl techniku, kreativitu a důkladnou práci. Měl také chemii. Nová analýza jeho prací ukazuje, že v některých svých obrazech použil vzácnou sloučeninu: minerál olova uhličitan zvaný Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3rd (OH). Znalost složení umělcovy palety pomůže příroděmům zjistit, jak lépe zachovat jejich umělecká díla v průběhu času.
Kupte si reprodukci Rembrandtova vlastního -petraity v online obchodě Kuadros
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggioův malba Bacchus obsahuje veškeré spree spojené s mytologickým libertinem, který bublinuje pod jeho povrchem. Je to tento pocit bouře pod klidem, který z něj dělá tak mocné umělecké dílo. Baco, bůh vína, je obvykle zobrazen opilý; Caravaggio's Bacchus je klidný a autonomní. Často je vidět, jak jezdí na triumfálním autě ležícím u tygrů, leopardů nebo koz; Ve verzi Caravaggia se bacchic průvod chystá začít nebo skončit. Nebo možná má tento BACCH zcela odlišné plány.
Poprvé, kdy bylo v této práci objeveno něco skrytého, bylo v roce 1922, umělecká restaurace čistila plátno této práce z roku 1595. Když hromadění nečistot po staletí zmizí, skrytý portrét se stal viditelným. Ve skleněném vínu v levém dolním rohu sedí malý karavaggio v malém odrazu světla na povrchu vína.
Dnes, téměř o století později, ho vědci zaměňují. Nezdá se, že by to bylo příliš skryté, ale díky moderní technologii zvané Reflexografie byli odborníci v roce 2009 schopni zjistit, že obraz člověka je opravdu skrytý v džbánu vína v levé dolní části. A může to být stejný DA Caravaggio. „Caravaggio namaloval osobu svisle, s prodlouženou paží na plátno ve stojanu. Zdá se, že to je portrét sebe při malování,“ řekla expertka Mina Gregori do Telegrafu.
Kupte si reprodukci Bacchus v internetovém obchodě Kadros
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
