Baroque, umělecké hnutí, které mělo svůj vrchol v sedmnáctém století, zanechalo hlubokou známku historie umění.
Jeho styl, charakterizovaný dramatem, nadšením a emocionálním napětím, nadále fascinuje a ovlivňuje současnou kulturu. Tento článek prozkoumá mistrovská díla baroka, nejvlivnější umělce, jejich dědictví v současném umění a méně známé aspekty tohoto vzrušujícího hnutí.
Deset vynikajících umělců baroka
-
Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio byl italský malíř, jehož technika Chiaroscuro, která zdůrazňuje kontrast mezi světly a stíny, revolucionizovala barokní barva. Mezi jeho nejvíce symbolická díla patří „Povolání San Mateo" a "Judith Beheading Holofernes".
-
Diego Velazquez (1599-1660): Tento španělský malíř je považován za jednoho z velkých mistrů baroka a jednoho z nejdůležitějších umělců v historii. Jeho mistrovská díla, například „Las Meninas" a "Bacoův triumf„Kombinují realismus s jemnou reprezentací lidské psychologie.
-
Rembrandt Van Rijn (1606-1669): Rembrandt, nizozemský malíř, je známý svými portréty a autoportréty, stejně jako své biblické scény. Mezi jeho nejslavnější díla patří „Noční kolo" a "Lekce anatomie Dr. Nicolaes Tulp".
-
Peter Paul Rubens (1577-1640): Tento malíř Flamenco byl jedním z hlavních exponentů baroka. Jeho obrazy, jako "Uctívání kouzelníků" a "Tři díky„Vyčnívejte svou živou barvu a smyslné postavy.
-
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Ačkoli je lépe známý jako sochař a architekt, Bernini byl také vynikajícím malířem a neúspěch z italského baroka. Jeho mistrovská díla ve sochařství, jako je „Extáze Santa Teresa“ a „Rapture of Proserpina“, dokládají divadelní a emocionální styl baroka.
-
Artemisia Gentileschi (1593-1653): Tento italský malíř byl jednou z mála žen, které během baroka dosáhly úspěchu a uznání v uměleckém světě. Jeho obrazy, jako "Judith Beheading Holofernes" a "Susana a staří„Vyčnívat za jejich realismus a reprezentaci silných a odhodlaných žen.
-
Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer byl nizozemský malíř známý pro své vynikající genderové scény, jako například “Dívka perla" a "Lechera". Jeho práce je charakterizována pozorností na detail, reprezentací světla a tichou a kontemplativní atmosférou.
-
Nicolas Poussin (1594-1665): Francouzský malíř, který pracoval hlavně v Římě, byl Poussin klíčovým exponentem klasického baroka. Jeho obrazy, jako "Pastoři Arcadie" a "Pegothův mor„Zaměřte se na harmonii, rovnováhu a důvod.
-
Francisco de Zurbarán (1598-1664): Španělský malíř známý pro své reprezentace náboženských otázek a zátiší. Jeho díla, jako "Santa Casilda" a "BERÁNEK BOŽÍ„Vyznačují se jejich realismem a schopnostmi
- Georges de la Tour (1593-1652): Tento francouzský malíř byl důležitým barokním exponentem, zejména známým pro své noční scény a schopnost zachytit interakci mezi světlem a tmou v jeho dílech. Jeho nejslavnější obrazy, jako „Kajícná Magdalena" a "Podvodník s triumfským dopisem„Často představují postavy osvětlené zdrojem tlumeného a dramatického světla a vytvářejí intimní a záhadnou atmosféru. Prohlídka byla ovlivněna Caravaggiem a jeho následovníky, ale vyvinul svůj vlastní styl, díky kterému je v období v období v období období barokní.
Nejvýznamnější obrazy baroka
Baroko bylo umělecké období, které produkovalo velké množství ikonických a učitelů. Dále jsou uvedena některá z nejvýznamnějších a nejvýznamnějších děl období:
1. "Povolání San Mateo"(1599-1600) od Caravaggio: Tento obraz představuje okamžik, kdy Ježíš Kristus nazývá Matthewem, aby se stal jedním z jeho učedníků. Caravaggio používá dramatické jasné, aby ve scéně zdůraznil emoční napětí a duchovní význam.
2. "Las Meninas"(1656) od Diego Velázquez: V tomto mistrovském díle zobrazuje Velázquez The Infanta Margarita obklopená jejími čestnými dámami a služebníky, zatímco se zdá, že v pozadí vypadá. „Las Meninas“ je známý svými složitými složeními a vyvoláváním otázek o vztahu mezi uměním a realitou.
3. "Noční kolo"(1642) Rembrandt van Rijn: Tento obraz, známý také jako „Vojenská společnost kapitána Franse Banning Cocq“, zastupuje v pohybu společnosti civilních stráží. Práce vyniká pro své kvalifikované použití světla a stínu, jakož i Rembrandtovou pozorností na individualitu každého charakteru.
4. "Uctívání kouzelníků"(1609-1610) od Petera Paula Rubense: V tomto zářivém obrazu představuje Rubens příchod Magi na místo, kde se narodil Ježíš Kristus. Práce je charakterizována jeho dynamikou, chromatickým bohatstvím a energií postav.
5. "Judit zabíjet Holofernes„Z Artemisia Gentileschi: Významná práce z několika důvodů, Judith Beheading Holofernes z Artemisia Gentileschi graficky představuje Judith, která pomocí její dívky asyrského generála Holofernes s pomocí její dívky. Práce je zajímavá, protože je to vzácný příklad uměleckého díla malíře té doby a akademiky byla analyzována v celé historii ve vztahu k jeho pohlaví. Práce je však důležitá sama o sobě, protože dramatický paprsek krve a odhodlané vyjádření Judith z něj činí mistrovské dílo barokního malby.
6. "Svatby v Kanně"(1663) Paolo Veronese: V tomto velkém obraze zobrazuje Veronese biblický zázrak Ježíše Krista a proměňuje vodu na víno na svatbu. Práce je známá svým monumentálním měřítkem, bohatstvím detailů a živou reprezentací strany.
7. "Dívka perla"(1665) Johannes Vermeer: Často známý jako „Mona Lisa del Norte“, tento intimní a záhadný obraz mladé ženy, která nosí turban a perla ukazuje Vermeerovu doménu v reprezentaci světla a atmosféry.
Tyto obrazy spolu s mnoha dalšími barokními mistrovskými díly zanechaly trvalý dopad na historii umění a nadále zaujal diváky svou emoční intenzitou, jejich divadestí a hlavní technikou.
Další významné barokní díla:
Vzdělání princezny Petera Paula Rubense, Lekce anatomie Dr. Nicholaes Tulp of Rembrandt, Dítě s košíkem ovoce Caravaggio, Vytržení Sabiny Nicolas Poussin, Geograf Johannese Vermeera, Bitva o Amazonii Petera Paula Rubense a Jan Bruegel El Viejo, pohřeb počtu Orgaz de El Greco, José El Carpenter z Georges de la Tour
Zvláštní zmínka o barokní práci, která není obraz:
"Extáze Santa Teresa„(1647-1652) od Giana Lorenza Berniniho: Ačkoli je to socha a ne obraz, tato práce je symbolem baroka. Bernini představuje Santa Teresa de Ávila v okamžiku božské extáze, s andělem o převodu jeho srdce se zlatou šipkou. Práce kombinuje divadelní, duchovní a smyslové prvky v architektonickém souboru, který ilustruje barokní styl.
Umění a dědictví: Vliv baroka v současném umění
Baroque mělo trvalý dopad na současné umění, a to jak z hlediska stylu, tak z hlediska tématu. Dále je představeno některé způsoby, kterými Baroque ovlivnil současné umění:
Reinterpretace klasických témat: Mnoho současných umělců vzalo klasická témata a kompozice baroka a znovu je interpretovalo v moderním kontextu pomocí současných technik a materiálů. Tento přístup často umožňuje umělcům řešit sociální, politické a kulturní otázky z čerstvého a provokativního pohledu.
Průzkum Claroscuro: Chiaroscuro, technika, která se stala populární během baroka, zůstává nezbytným nástrojem pro mnoho současných umělců. Tato technika, která znamená použití extrémních kontrastů mezi světlem a stínem, umožňuje umělcům vytvářet dramatické účinky a zaměřit pozornost na konkrétní aspekty práce.
Divadelnost a vyprávění: Baroko bylo období, ve kterém se divadelnost a vyprávění staly ústředními prvky umění. V současném umění se divadelnost projevuje v zařízeních a vystoupeních, která se snaží ponořit diváka do smyslového a emočního zážitku. Kromě toho vyprávění zůstává v mnoha současných děl rozhodujícím aspektem, protože umělci zkoumají osobní a kolektivní příběhy, aby řešili problémy s identitou, pamětí a sounáležitosti.
Fúze uměleckých disciplín: Baroko bylo období, kdy malování, sochařství, architektura, hudba a divadlo úzce souvisely. V současném umění zůstává interdisciplinarita základním aspektem s umělci, kteří kombinují různé prostředky a techniky a vytvářejí hybridní a mnohostranná díla.
Emoční a smyslový přístup: Baroko bylo charakterizováno důrazem na emoční a smyslový zážitek. Tato obava z emocionálního a viscerálu je také patrná v současném umění, s umělci, kteří používají intenzivní barvy, textury a neobvyklé materiály, aby evokovali emocionální reakce diváků.
Stručně řečeno, barokní dědictví v současném umění je nepopiratelné a mnohostranné. Prostřednictvím reinterpretace klasických témat, průzkum chiaroscuro, divadelnosti, interdisciplinarity a zaměření na emoční a smyslové, současní umělci nadále začleňují a rozšiřují aspekty baroka do svých děl, což prokazuje relevanci a vitalitu dnešního uměleckého období.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
