图像往往比看起来更复杂，世界上许多著名的艺术作品在表面下隐藏着秘密。你可以一遍又一遍地研究你最喜欢的画作，仍然可以发现一个新的神秘符号或隐藏细节。世界上一些最著名的艺术家故意在他们的画作中留下秘密信息，有些甚至引发了流行的阴谋理论，无论是为了颠覆权威、挑战公众，还是揭示他们自身的某些东西。几百年后，得益于科技的进步，许多这些秘密信息第一次被发现。Kuadros想为你揭开这些谜团。这些是我们认为最神秘的著名画作。
第1名 最后的晚餐 - 列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇著名的耶稣与门徒的最后的晚餐表现，近年来一直是一些流行理论的核心，正如丹·布朗于2003年小说《达·芬奇密码》和2006年由汤姆·汉克斯主演的电影改编中描述的那样。布朗提出，坐在耶稣右侧的门徒实际上是伪装成使徒约翰的玛丽亚·抹大拉。他还暗示耶稣和“约翰”之间形成的“V”形状代表一个女性子宫，这意味着耶稣和玛丽亚·抹大拉共同生了一个孩子。然而，艺术史学家对此表示怀疑。达·芬奇的《最后的晚餐》因其表现形式和透视的使用而重要，这在当时是一项创新。达·芬奇通过从墙上画出的一根钉子辐射的绳索来对齐绘画的图案和房间的墙壁。许多人认为约翰的外观显得女性化，正是因为他被这样表现。专家马里奥·塔德伊对Artnet.com说：“列奥纳多必须借鉴他之前的最后的晚餐画作，而约翰看起来像个女人。”但是，意大利计算机技术专家乔瓦尼·玛丽亚·帕拉发现了一个更令人信服的秘密信息。他声称达·芬奇在《最后的晚餐》中隐藏了音乐笔记，这些笔记从左到右阅读时对应于一个40秒的圣歌，听起来像一首安魂曲。
当修道院院长抱怨这幅画进展缓慢时，有人说愤怒的艺术家威胁要用院长的面孔作为叛徒犹大的模特。最后，达·芬奇访问了米兰的监狱，寻找完美的邪恶面孔以供犹大使用，犹大坐在左数第五的位置。专业艺术史学家表示，没有证据支持《达·芬奇密码》和其他相关书籍提出的有关《最后的晚餐》的阴谋理论；他们拒绝将耶稣左侧的人物识别为他的追随者玛丽亚·抹大拉，而不是使徒约翰。
第2名 亚当的创造 - 米开朗基罗
《亚当的创造》可能是米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上绘制的九个圣经面板中最著名的一幅。但是你知道这一场景实际上包含一个人脑吗？隐藏的信息在画布上，据说可以辨认出大脑的形状。显然，这位艺术家在他的壁画中引入了这个，因为在那时尸体解剖是被教会禁止的。事实是，米开朗基罗是一个人类解剖学专家。在17岁时，他的工作有点吓人，他是在教堂的墓地解剖尸体。因此，有人认为他希望在他这一伟大成就——西斯廷教堂的天花板上，表达他对解剖学的热爱。根据神经解剖学专家伊恩·苏克和拉斐尔·塔马尔戈的说法，这位画家在西斯廷教堂的天花板上放置了一些巧妙隐藏的人体某些部位的插图。如果你观察《亚当的创造》中围绕着上帝的面纱，会发现它创造了一幅人类大脑的解剖插图。苏克和塔马尔戈相信米开朗基罗希望大脑象征上帝赋予亚当的不仅是生命，而且还有人类的知识。
一位医生说，米开朗基罗对人脑非常熟悉，并利用他对神经解剖学的了解在《亚当的创造》中象征性地表现大脑。还有其他解释更进一步，这幅画违反了宗教意识形态，传达了“万物皆出于人”的信息，而不是反之。有多么亵渎的思想。这样著名的艺术作品，然而我们在其构思几个世纪后仍然发现隐藏的秘密。
第3名 新娘 - 列奥纳多·达·芬奇
被誉为新娘的《新娘》是所有著名画作中最著名的，并且是卢浮宫中访问量最大的作品。这位神秘的女士实际上还有更多东西可看，比她那令人不快的微笑。首先，人们推测她可能怀孕，考虑到她手臂放在腹部的方式和围绕肩膀的面纱，这是意大利文艺复兴时期孕妇常穿的。然而，最近的发现是在她的眼睛中。2011年，意大利研究员西尔瓦诺·温切蒂声称他在她的眼中发现了微观绘制的字母和数字。他告诉美联社，她右眼上的“L”很可能代表艺术家的名字。但是她左眼中看到的“S”和底部拱形桥下的数字“72”的含义则不那么明确。温切蒂认为“S”可能指的是统治米兰的斯福尔扎王朝的一位女性，这意味着画中的女人可能并不是一直以来认为的丽莎·盖拉尔蒂尼。至于“72”，温切蒂辩称，这可能与基督教和犹太教中数字的重要性有关。例如，“7”涉及世界的创造，而数字“2”可能指男性和女性的二元性。
更惊人的是，在2015年，一位使用反射光技术的法国科学家声称，他在我们今天所看到的图像下面找到了另一位女性的肖像。共识是这可能是达·芬奇的“初稿”，他为了创造他的杰作而绘制的。
第4名 夜间露台咖啡馆 - 文森特·梵高
这幅充满色彩的户外风景画是一件迷人的作品，展现了一个轻松的观众在没有任何道德顾虑的情况下享受周围环境的魅力。它令人想起梵高曾写道“夜晚比白天更生动，更丰富多彩”。乍一看，文森特·梵高1888年的这幅油画似乎只是标题所描述的：在一座色彩斑斓的法国城市中露台咖啡馆的迷人景象。但是在2015年，梵高专家贾里德·巴克斯特提出了这幅画实际上是艺术家对《最后的晚餐》的版本的理论。详细研究显示中央有一个长发的人物，周围有12个个体，其中一个似乎在阴影中潜伏，像朱大斯一样。整幅画中似乎还隐藏着一些小十字架，其中一个就在像耶稣的中间人物上方。
对梵高来说，宗教的暗示并不太不寻常。在将注意力转向绘画之前，这位著名的荷兰艺术家曾希望“在任何地方传教”，他的父亲西奥多鲁斯·梵高是荷兰改革宗教会的牧师。在《夜间露台咖啡馆》的创作时期，梵高写信给他的兄弟西奥·梵高，解释他有一种“巨大的需求，必须说的是，宗教”，直接指向这幅画。
梵高从未在《夜间露台咖啡馆》上签名。然而，他在三篇信件中特别提到这幅画，因此艺术史学家相信是他所绘。
第5名 阿尔诺芬尼肖像 - 扬·范·艾克
这幅图像挂在伦敦国家美术馆，可能代表乔瓦尼·迪·尼科拉奥·阿尔诺芬尼及其妻子科斯坦扎·特伦塔。这对夫妻的身份仅有几种可能，但他们只有在布鲁日生活的时间足够久，才能与这位画家相识。油画的第一个线索是环境，在一个相当富裕的家庭中，充满了精美的物品和衣物。画中的符号不容忽视，尽管它们并非有单一的解读。图像的含义也并不完全明确。在几个世纪以来，它被解读为新婚夫妇的肖像，从婚礼事件中提取符号，开始于科斯坦扎怀孕体位这一明显的生育符号，尽管她的这个姿势似乎只是时尚的一个念头。事实上，这对夫妻最终没有孩子。其他与生育相关的符号包括红色床和地毯。躺在木地板上的鞋子也具有象征意义，作为新郎送给新娘的常见婚礼礼物。橙子象征着生育和爱情，狗则象征忠诚。不过，如果你仔细观察房间中央的镜子，你会发现有两个身影进入房间。广泛认为其中一个是范·艾克本人。你还会注意到镜子上方的墙壁上有一段复杂的拉丁铭文，翻译为“扬·范·艾克在此。1434”。
然而，画作中最重要的部分是年限的矛盾。这幅画在1434年被标记，而科斯坦扎·特伦塔于1433年去世。这幅画的背景也可能与它完成时不同。如X光所示，扬·范·艾克进行了多次更改，是否与此事件相关仍有争议。
第6名 大使们 - 汉斯·荷尔拜因
早在3D眼镜流行或寻找复活节彩蛋之前，文艺复兴时期的画家们就让观众从新的角度观察作品，通过透视游戏。汉斯·荷尔拜因的双重肖像《大使们》就是这一技巧最著名的例子之一，拥有与其笔触中许多隐藏细节一样丰富的历史。
这幅画被普遍接受为亨利八世分裂的英国政治和宗教动荡的寓言，其中可怜的两位大使被困在其中，已经有一百多年的历史。
这幅画在底部展现出一种相当令人印象深刻的视觉幻象。如果你从右到左看画作底部的扭曲图像，它似乎是一个失真的骷髅。学者们认为这旨在提醒人们死亡总是潜伏在周围。
在左上角，在绿茸茸的窗帘后，你会发现耶稣以标志性的姿势出现。部分艺术史学家认为，这个神圣的短暂出现与骷髅的“记住你会死”的信息相联系，并且暗示着超越生命的一个地方。这是一个象征，旨在暗示有比死亡更多事物，即通过基督的未来生命。另一些人则认为这个隐藏的象征代表亨利八世对其国人施加的教会分裂。
在《大使们》的左侧人物是让·德·丁特维尔，法国驻英大使。他在这幅双重肖像创作时即将迎来30岁。他的朋友和外交同事乔治·德·塞尔维，照片右侧，仅25岁，但已经多次担任法国驻威尼斯人共和国的大使。
这幅橡木油画是专门为挂在丁特维尔家的走廊里制作的。然而，自1890年以来，国家美术馆一直展出这幅荷尔拜因的迷人作品。125年来，它一直是伦敦博物馆最珍贵的展品之一。
第7名 维纳斯的诞生 - 桑德罗·波提切利
波提切利的这幅著名画作中的裸体在15世纪末期是相当创新的。但这并不是艺术家大胆的结束。有些艺术史学家认为，维纳斯乘坐的贝壳象征着女性生殖器，暗示生育，从而创造出一个与人类诞生相联系的场景，反映维纳斯的海洋起源。
爱情女神维纳斯被安静地放在贝壳中，被西风神泽弗里拉拖至岸边。在那里，季节女神之一的Horae准备好了一件外衣来为刚出生的神明披上。第四个由泽弗里拉携带的人物可能是Aura（风的女神）或克洛丽斯，一位与春天和盛花相联系的女神，如图中流动的花朵一样。
基督教的灵感在中世纪艺术中占主导地位，因此很少会描绘裸体。然而，人本主义的兴起导致人们重新关注古罗马神话，这也伴随着裸体的复兴。
在早期文艺复兴时期，木板绘画盛行。但帆布的受欢迎程度在上升，特别是在湿润的地区，木材容易变形。由于帆布比木材更便宜，帆布的状态被认为稍低，因此通常用于不打算进行大型公共展示的作品。这幅画被认为是托斯卡纳地区第一幅帆布作品。
《维纳斯的诞生》原本是要挂在一个房间里的。知道这幅作品原本要挂在婚床上，使得这幅作品的裸体呈现出更加感性的色调。这种地点和它大胆的表现导致《维纳斯的诞生》在公众视线中隐藏了大约50年。这幅画有一幅伴随作品。尽管它比姊妹作早完成四年，春天可以被视为《维纳斯的诞生》的某种续集。第二幅作品展示了维纳斯抵达了一个即将绽放的世界，而第一幅作品则展示了世界围绕一位穿着整齐的母亲的盛开景象。这对画作被认为旨在传达“爱情战胜暴力”的信息。
波提切利请求要被埋葬在他的维纳斯的脚下。并不是那幅画，他想要的是他那世俗的灵感来源西蒙娜·卡塔内奥·德·韦斯普奇。在被称为佛罗伦萨最美丽的女人的同时，西蒙娜也是文艺复兴时期最美丽的女人。这位女神激发了波提切利的多部作品，包括《维纳斯的诞生》和《春天》。她于1510年去世，波提切利被埋葬在这位贵妇的旁边，普遍认为他对她有着单相思。
第8名 自画像 - 伦勃朗
伦勃朗在一生中绘制、素描和雕刻了如此多的自画像，即使他的外观变化也会促使我们通过对比一幅画与另一幅画来评估他的情绪。这种传记阅读得到了艺术家直接面对观众的方式的鼓励。伦勃朗是在1659年绘制这幅自画像的，当时他尽管拥有多年成功，仍遭遇财务失败。他在Sint-Anthonisbreestraat的宽敞房子和其他财产在前一年被拍卖，以满足他的债权人。在这幅晚期作品中，深陷眼窝的眼睛看似表达着内部力量和尊严。然而，基于艺术家的传记解释画作尤其危险，特别是对于一位生活经历被理想化程度如此高的艺术家而言。照亮头部的光线同样强调了伦勃朗的左肩，及其收拢的手，也展现得很广泛。
2001年，英国艺术家大卫·霍克尼和美国物理学家查尔斯·法尔科宣布他们发现了伦勃朗和其他旧大师在创作其实际场景和肖像时很大程度上依赖于曲面镜和透镜的使用的迹象。2016年8月，英国的两位研究者，艺术家弗朗西斯·奥尼尔和物理学家索非亚·帕拉佐·科纳，发表了一项在《光学期刊》中解释伦勃朗如何使用曲面镜和透镜组合来创作其著名自画像的研究。研究者在伦勃朗的自画像中见到了许多支持他们理论的细节，包括肖像中心的明亮光线和边缘的相对黑暗，这也出现在曲面镜投影的反射中。
艺术家不断使用新的颜料和油来生产更具活力、亮丽和吸引人的颜色。伦勃朗·范·雷因也不例外。这位荷兰老画家凭借娴熟的技艺、创造力和细致的工作而著称。他同样拥有化学背景。对他的作品进行的新分析显示，他在一些画作中使用了一种稀有的化合物：一种被称为铅碳酸盐的矿物，化学式为Pb5 (CO3) 3O (OH)。了解这位艺术家的调色板成分将有助于保护者发现如何更好地在时间上保护他的艺术作品。
第9名 巴克斯 - 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的《巴克斯》画作蕴含了与神话中放荡不羁的巴克斯相关的各种喧闹，这种喧闹潜藏在画面表面之下。正是这种平静下的风暴感，使得它成为如此强大的艺术作品。作为葡萄酒之神，巴克斯通常被描绘成醉酒状态；而卡拉瓦乔的巴克斯则宁静而独立。人们常看到他驾驶着由老虎、豹子或山羊拉动的凯旋车；在卡拉瓦乔的版本中，巴克斯的游行正在进行或刚刚结束。或者这个巴克斯可能有完全不同的计划。
第一次在这幅1595年的作品中发现藏品是在1922年，一位艺术修复者正在清理画布。当长期积累的污垢消失后，一个隐藏的肖像变得可见。在左下角的水晶酒壶中，一个小型的卡拉瓦乔坐在酒面上的小光的反射中。
今天，近一个世纪后，研究人员证实了这一发现。它似乎没有太多隐藏，但得益于名为反射扫描的现代技术，2019年，艺术专家发现，左下角的酒壶中确实隐藏着一个人的形象。那可能是卡拉瓦乔本人。“卡拉瓦乔画了一个直立的人物，伸出一只手臂指向画架上的画布。这似乎是他自己正在绘画时的肖像，”专家米娜·格雷戈里告诉《电讯报》。
KUADROS ©, 一幅著名画作在你的墙上。
