通过再现画作，KUADROS 实现了许多艺术买家的梦想。
画作的复制是一项合法且由来已久的生意。然而，艺术世界也存在着更黑暗的一面，当这些复制品的作者试图欺骗买家，将假作品当作真品。
每年，众多伪造作品被展示在博物馆、私人收藏和画廊中。
技术在艺术伪造中的作用
市场上充斥着拷贝或复制品，谁也未曾意识到真实版本悬挂在博物馆中，或者不知情地在私人收藏中。关于作者的归属，一些画作经历多轮归属，因为没有人能够发现其创作者。最终，该作品可能归属于某位特定艺术家的流派。
艺术伪造者有工具来创造"真实"艺术作品的版本，利用科学和技能来模仿艺术家的风格，这不仅包括艺术作品本身，甚至还包括来源文件。在研究一幅画作时，有可能找到一幅更广泛发布或出现在艺术家目录中的相似作品。伴随作品的伪造来源文件可能包括信件或手写的照片。一些历史上最大的艺术伪造者甚至与穿着古装的现代人一起拍摄照片，展示艺术作品的可信文档。
成为成功伪造者的动力激增；一幅由专家执行的艺术名作仿制品可以资助长久而舒适的退休生活。可供有意伪造者使用的技术也有所改进。因此，欺诈行为有所加剧，引发了艺术世界机构、博物馆、画廊和拍卖行的真实性危机。
伪造者在收集材料方面变得越来越严格，甚至不惜麻烦地获取他们知道可以归属于伪造年份的家具木板。（这个技巧并不完全新；17 世纪的骗子特伦齐奥·达·乌尔比诺寻找肮脏和旧的画布和框架，把它们清洁干净，变成了"拉斐尔"）。
卢卡斯·克拉纳赫老人的《维纳斯》
2015年冬季，一系列古典名作伪造案的真相开始浮出水面，当时法国警方出现在普罗旺斯的一个画廊，取走了一幅展出的画作，即由德国文艺复兴大师卢卡斯·克拉纳赫老人创作的《维纳斯》。发现了一幅完美的伪造作品：橡木油画，尺寸为 38 cm x 25 cm，标记为 1531 年。该作品在 2013 年被列支丁大公以约 600 万英镑购入。维纳斯是其收藏展览的核心，她在目录封面上熠熠生辉。但一封匿名的警告信建议她实际上是一幅现代伪造品，因此他们将其取走。
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另一个有趣的例子是弗朗斯·哈尔斯的画作《骑士的肖像》，由马克·韦斯提供给苏富比。该作品以约 850 万英镑（1080 万美元）售出，但后来被认定为伪造。
《骑士的肖像》（原作），弗朗斯·哈尔斯
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救世主 - 萨尔瓦托·蒙迪 - 莱昂纳多·达·芬奇
世界上最昂贵的画作，达·芬奇的耶稣肖像以 3.5 亿英镑售予沙特王子，“实际上可能是一幅假作。”
《救世主》，一幅震撼人心的耶稣形象，被称为男性的《蒙娜丽莎》，于 2017 年以创纪录的 4.5 亿美元（3.42 亿英镑）售予一位沙特王子。
它被认为是一幅早已失落、完全真实且经全球专家验证的达·芬奇作品。
但是，事实证明，这幅肖像可能只是“归属于、授权或监督”这位文艺复兴大师。
实际上，现在认为它是由他的助手或学生中的一位绘制的，仅仅有几笔是达·芬奇自己绘制的，如果有的话。
《艺术新闻》首次揭示的退化，可能会大幅降低这幅画作的传奇价值。
2017 年的官方买家是巴德尔·本·阿卜杜拉·本·穆罕默德·本·法尔汉·阿尔-沙特王子，一位不知名的沙特王室成员，没有艺术收藏的背景。
但普遍公认的是，他是在代表穆罕默德·本·萨勒曼王子购买这幅杰作，从而使其成为这幅画的真正所有者。
艺术伪造：一个日益严重的问题
乔治娜·亚当（Georgina Adam）在其书籍《繁荣背后的黑暗面》中详细描述了艺术市场的过度行为，她表示许多伪造者理智地选择伪造 20 世纪的画家，这些画家使用的油画和画布依然可以获得，而他们的抽象风格更易于模仿。“伪造一幅达·芬奇作品所需的技术能力是巨大的，但对像莫迪利亚尼的艺术家来说，难度就小得多，”她辩称。“学者们会说它们容易区分，但事实是根本没有那么简单。”在热烈讨论的莫迪利亚尼展览中，发现展出的 21 幅画作中有 20 幅都是伪造的。随着市场上的资金涌入，关于这些作品的真实性进行判断已成为迫在眉睫的需求。
古典和现代大师的作品，通常在拍卖中销售，往往是最常被伪造的艺术。如果收藏家或博物馆寻求获取这类艺术作品，在收购之前可以完成的一些任务包括科学分析、历史研究和获取真实性证书。报告可以保存于藏品档案的数据库中，以确保数据安全地保留在藏品档案中。
几年前，当两个大规模伪造丑闻让艺术界战栗时，艺术交易中的握手协议还被视为常态。依赖于市场的所有人都被欺骗。佳士得和苏富比销售了伪造品，专家进行了认证，纽约大都会博物馆和其他博物馆展出，主要经销商进行了分销。2010年，沃尔夫冈·贝尔特拉基在德国被捕，并承认伪造了像马克斯·恩斯特和费尔南德·雷杰这样的二十世纪大师。伪造品达数百件。
一年后，位于纽约最古老的知名画廊Knoedler & Company因被指控出售约6000万美元的假抽象表现主义画作而关闭。指控后来得到了证实。曼哈顿联邦法官保罗·加德佩（Paul Gardephe）裁定Knoedler及其前总监安·弗里德曼（Ann Freedman）必须接受两起由愤怒买家提起的诉讼。纽约收藏家约翰·霍华德（John Howard）和苏富比主席多梅尼科·德·索尔（Domenico de Sole）及其妻子艾莉诺（Eleanore）。Knoedler和Freedman否认不当行为，并称他们也被欺骗。Freedman的律师卢克·尼卡斯（Luke Nikas）告诉《艺术新闻》，在审判中，她将“讲述她的故事并证明她的良好信念”。
世界上 50% 的艺术作品可能是伪造品
2014年，瑞士美术专家协会（FAEI）的一份报告指出，当前市场上流通的艺术品中至少有一半是伪造的。其他人则认为比例更低。然而，考虑到艺术市场的规模，在2014年估计为 450 亿美元，市场上的收藏家和博物馆在此方面的金钱使用非常不谨慎。除非所有交易商、博物馆、拍卖行和收藏家愿意为科学分析、历史研究以及获得专家意见支付费用，否则就没有办法清除市场上的伪造品。许多艺术专家越来越不愿意认证作品，因为他们可能因错误的归属而被起诉，或者拒绝认证这些作品。
“此时的反应是纯粹的恐慌：没有什么能像资产的100%变成烟雾一样打击艺术界。看似可靠的系统和结构其实并不可靠，”纽约州立大学普切斯分校的艺术管理教授杰弗里·泰勒（Jeffrey Taylor）说。
如何应对这种新的不确定性？
鉴于伪造品进入市场的容易程度，似乎显而易见，艺术界的专家们不再应满足于传统的单行发票和画廊口头认证的真实性。
在贝尔特拉基被捕几年后，是时候问市场参与者他们学到了什么。他们是否更加小心地核实来源、咨询专家并从画廊获得书面保证？
有什么变化？
“没有，”艺术顾问托德·莱文（Todd Levin）说道，其他艺术界人士也有同样的看法。其他人则认为艺术律师彼得·斯特恩（Peter Stern）所称的“演变”正在发生。“更成熟的买家更加谨慎，”他说。“顾问为他们做了尽可能多的工作来验证真实性。”
然而，有共识认为，Knoedler和贝尔特拉基强调的确定真实性的障碍依然很大，因为商业运作方式几乎没有变化。考虑归属。如果一件作品可以追溯到当前所有者，这几乎保证了真实性。但艺术市场以缺乏透明度而闻名。由于画廊作为中介，卖家的名字通常不会透露给买家。Knoedler的收藏家支付了数百万，尽管虚构的所有者从未被命名。画廊本身只知道他叫"X先生"。 (X先生是由长岛的经销商格拉菲拉·罗萨尔斯（Glafira Rosales）虚构的，后者将伪造品带到了Knoedler；她在2013年承认逃税、电子欺诈和洗钱罪）。
匿名艺术卖家
卖家的匿名性可能会继续作为游戏规则之一。“我不认为参与者自我披露的意愿会改变，因此尽职调查可能会很困难，”代表第一位起诉Knoedler和Freedman的索赔人的贾德·格罗斯曼（Judd Grossman）表示。（提出了十项诉讼，占其中的四项（包括格罗斯曼的诉讼）均以未公开的条款解决。）“卖家有权保持匿名，”莫勒高级艺术（Moeller Fine Art）的阿希姆·莫勒（Achim Moeller）表示。即便有文件证据证明来源，也可能伪造得非常逼真。贝尔特拉基告诉买家伪造品是他妻子的祖父所收集的。他拍摄了妻子在一系列伪造画作前站立的照片，并把她打扮成那个年代的风格。“非常聪明，”艺术顾问莉兹·克莱因（Liz Klein）评论道。
买家可以咨询认证师，但“他们变得越来越小心，以免被起诉，”律师斯特恩说。参与贝尔特拉基和Knoedler丑闻的专家在美国和欧洲都曾卷入诉讼。而许多艺术家的基金会已关闭其认证委员会，因为安迪·沃霍尔基金会为了在认证诉讼中证明清白而产生的法律费用。在2007年，一位名叫乔·西蒙-维伦（Joe Simon-Whelan）的收藏家起诉了安迪·沃霍尔基金会的认证委员会，声称它两次拒绝了他持有的一幅沃霍尔丝印画，因为它希望保持市场上沃霍尔作品的稀缺性。四年后，经过700万美元的法律费用，该委员会解散。
这些委员会的崩溃感觉像是市场伪造者对学术界的胜利，对真实可靠认证的真正事业的打击。至少在纽约，一小部分律师正在推动制定立法，以保护学者们免于因表达意见而被起诉。
这种情况对买家意味着什么？
他们永远不知道专家们会怎么想，艺术律师迪恩·尼西珀（Dean Nicyper）表示，他与纽约市律师协会一起，推动立法以使认证师更难被起诉。买家可以通过常见的书面协议获得一些保证。画廊可以在买家的律师签署保密协议的情况下透露卖家的名字。例如，“大多数画廊会在被询问时解决问题，”艺术顾问克莱因说。但这并不是艺术市场的通常运作方式。与购买房屋不同，每个人都有律师，格罗斯曼指出，艺术是“独一无二的，买家不想让事情复杂化而失去交易。”
克莱因表示，一些收藏家会选择信任他们信任的人，因为他们被社交事物所吸引，认识艺术家，认为他们的生活变得更加有趣。
改变了运作方式的一位行业老手是理查德·费根（Richard Feigen），他曾是Knoedler伪造品出售的中介。“我过于依赖Knoedler的声誉……所以没有像对待声誉不那么高的个人或画廊那样仔细审查，”他说。“这是一种错误，我从中学习了。”
Knoedler的诉讼中的收藏家表示，他们同样信赖Knoedler的声誉。在他们的法律文件中，Knoedler和Freedman辩称，由于买家是成熟的，基于该信任并不合理。法官加德佩（Gardephe）表示，这将是陪审团需要决定的问题。与有声誉的画廊合作依然非常有用。
如果您购买自有声誉的经销商，您的尽职调查某种程度上归功于该经销商，德达鲁斯基金会（Dedalus Foundation）主席杰克·弗拉姆（Jack Flam）表示。他在发现Knoedler画廊销售假罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）作品时发挥了重要作用。观察家认为这种信任是合理的：“最好的画廊一直在做、并将继续履行他们的职责，”艺术律师格罗斯曼表示。法医分析证实了Knoedler和贝尔特拉基的伪造，这可能是对在二级市场上销售的艺术品的最佳保护。
技术的拯救
法医业务正在增长，伦敦的艺术分析与研究（Art Analysis & Research）主任尼古拉斯·伊斯托（Nicholas Eastaugh）表示，他识别了贝尔特拉基的第一件伪造品。技术将在艺术界发挥重要作用。
2018年1月，根特美术馆展出了26件假作品，借自一位收藏家。这些画作源于20世纪俄罗斯艺术家卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），被学者们认为是伪造的，因为他们注意到这些作品并未出现在任何艺术家的目录中。《艺术新闻》指出，这些作品“没有展览历史，从未在任何严肃的学术出版物中再现，也没有可追溯的销售记录”。此外，博物馆并未对这些作品进行科学分析，因为这是其标准采购政策，但并不适用于借展。
《每日电讯报》也报道，展出于热那亚公爵宫的21幅阿梅迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）画作被宣布为伪造。莫迪利亚尼是世界上被复制最多的艺术家之一，他的画作售价高达数百万。法国莫迪利亚尼专家马克·雷斯特利尼（Marc Restellini）认为，世界上有超过1000幅莫迪利亚尼的伪造画作。该展览在七月关闭，画作被移交警方调查。
随后，南法的一个小博物馆意识到其收藏的60%为伪造品。艾蒂安·特鲁斯博物馆聘请了一位艺术历史学家对博物馆进行重新编排，该学者发现博物馆最近收购的80幅画作并非艾蒂安·特鲁斯（Etienne Terrus）的作品。他注意到伪造品与特鲁斯所使用的画布材料存在差异。他还在《卫报》中提到：“在一幅画作中，当我用白手套擦拭时，墨水签名消失了。”
后来，有两位专家声称2012年通过苏富比拍卖的声称来自帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的画作是伪造的。苏富比在2015年解除该交易，理由是聘请了一名科学分析师证实在画作的20多处发现了一种名为酞菁的现代绿色合成颜料。苏富比随即起诉卖家。根据《艺术新闻》，这幅画曾在帕尔马、维也纳和纽约展出。
未来会怎样
可以想象完美的伪造品，它能够轻松击败科学家和艺术鉴定专家。我们的反派是一个才华横溢的复制者，练就了其选定艺术家的风格和主题。他还是一个聪明的材料采购者，能够创造出各种合适历史时期的画布、画框、颜料和粘合剂。他的伪造品完美融入来源链条，赋予其被遗失作品的名称，或提供伪造的文件，声称它曾是某个著名私人收藏的一部分。
理论上，如果这些步骤都完美执行，就不应有办法揭示这幅画作为伪造品。它在所有方面都是一件艺术品，除了一个方面。但是，今天的世界，即伪造创作的世界，很可能在画作内部留有明显的痕迹，例如放射性粉尘，或者一根猫毛，或者一根丢失的聚丙烯纤维。当这发生时，只有科学家能希望抓住它。
科学一向善于展现学者的敏锐。在1932年柏林的一次审判上，第一例使用法医检查来检查艺术的案件，两名鉴定者辩论一系列33幅画作的真实性，所有画作声称都是文森特·梵高（Vincent van Gogh）创作的。这些画作均由一名名叫奥托·瓦克（Otto Wacker）的艺术商出售。一位化学家马丁·德·维尔德（Martin de Wild）跟踪到在梵高作品中从未使用过的树脂，从而证明这些画作为伪造。
自那以来，科学得到了发展，尽管人类的判断仍未改变，仍然容易受到发现失落杰作的情感和市场压力的影响。
KUADROS ©，您墙上的名画。
