耶稣最著名的十幅画

耶稣的身影是历史上最具标志性的人物之一。 

业余艺术家和伟大的老师都理想化了耶稣基督形象的艺术。

如何在画布上显示一个既是人类又是完全神圣的人物？ 这种艺术大胆甚至大胆地尝试。

在基督教传统中绘画的艺术家已经完成了两千年。

耶稣最著名的十幅画

根据Kuadros专家的分类，这是整个历史上最著名的耶稣绘画。

＃1最后的晚餐-Leonardo da Vinci

耶稣基督最著名的画无疑是 伦纳多·达·芬奇的最后一晚.

这项作品重现了耶稣和他的使徒之间的最后一次复活节会议，从约翰福音中描述的故事，第13章。艺术家想象的，并设法表达了欲望，这些欲望围绕着使徒的思想知道谁是知道谁是背叛他的老师。

在15世纪末，绘画在米兰圣玛丽亚·德尔·格拉齐（Santa Maria Delle Grazie）的修道院的墙壁上是壁画。

壁画绘画通常是通过在Intonaco上涂上颜料来创建的，Intonaco是一层薄薄的湿灰泥。

通常，这是最佳使用的技术，因为它允许壁画照顾自然的呼吸或出汗，随着水分向表面移动而造成墙壁。

但是，在最后一晚的晚餐中，达芬奇决定使用油漆，因为这种材料干燥得慢得多，这使他能够以更慢，更详细的方式在图像中工作。

莱昂纳多（Leonardo）知道，如果他使用油画，或者水分最终会破坏他的工作，则必须密封大多数石墙建筑物的自然湿度。

然后，艺术家添加了两层石膏，腻子和破裂，以打击水分恶化。

尽管如此，在悠久的历史上，艺术品必须恢复多次。

如今，由于环境和故意损坏，油漆的初始上层几乎没有。

＃2变形 - 拉斐尔

拉斐尔变形 这是伟大的文艺复兴时期艺术家拉斐尔（Rafael）的最后一部作品，他是由美第奇·班克罗斯（Medici Banqueros）王朝的枢机主教吉利奥·德·美第奇（Giulio de Medici）委托的。

最初，艺术品被认为是法国纳博纳大教堂的中央祭坛，现在挂在梵蒂冈市的梵蒂冈皮纳科蒂卡上。

拉斐尔（Rafael）死后，这幅画从未被送往法国，而红衣主教将其悬挂在1523年罗马蒙托里奥（Montorio）的圣彼得罗（Montorio）圣彼得罗（San Pietro）的主祭坛上。

但是，在1797年，这幅画是由法国军队作为意大利拿破仑运动的一部分，随后悬挂在卢浮宫的一部分。

可以认为这幅画在最简单的层面上反映了二分法：基督的救赎力量，象征着绘画上半部的纯度和对称性。这与人类的不足形成鲜明对比，人类的缺陷在下半部分象征着令人沮丧和混乱的场景。

变形与马修福音的连续故事有关。这幅画的上部代表着在起伏不定的云层前的高架基督，而这两面是先知以利亚和摩西。在绘画的下部，使徒在没有成功的情况下代表了骑着魔鬼的孩子。上部分向基督展示了变形，他似乎在做奇迹，治愈孩子并使他摆脱邪恶。

变形的尺寸为巨大，410 x 279厘米。拉斐尔（Rafael）更喜欢在画布上绘画，但是这幅画是用木材上的油画制成的。拉斐尔实际上表现出了这幅画中巴洛克时期的高级举止和技术。

媒介图的风格化和扭曲的姿势表明举止主义。这些数字中的剧烈张力以及对光与黑暗的自由使用，或Chiaroscuro的对比代表了夸张运动的巴洛克时期，以产生戏剧性，张力，膨胀，旺盛或照明。实际上，变身已经发展到了他的时代，以及拉斐尔的死，这还为时过早。

这项工作将是拉斐尔（Rafael）的最后一幅画，她会为她工作，直到1520年4月去世。

从1972年到1976年的这幅画的清洁表明，只有一些左下图是由与会者完成的，而大部分画是艺术家本人。

＃3最终判决-Miguelángel

Miguelángel的最终判决 它在西斯汀教堂的祭坛后面的墙上。他对基督在“最终审判”中的第二次降临的代表引起了柜台改革的天主教会立即争议。

米格尔·安吉尔（Miguel Angel）不得不绘制时间的终结，即永恒的开始，当凡人变成不朽的时候，当被选中的人加入基督在天上的王国中，被定罪的人陷入了无休止的地狱折磨。 

在十六世纪意大利，没有比Miguelángel更好地定位这项任务的艺术家，他的最终作品封锁了他作为人物最伟大的老师，尤其是男性裸体的声誉。教皇保罗三世（Paul III）非常意识到这一点，当时他指责米格尔·阿格尔（Miguelángel）通过最终的判决重新铺设教堂祭坛的墙壁。他专注于身体的复活，这是MiguelÁngel的完美主题。

强大的构图集中在基督的主要人物上，在最终审判的判决中宣布的那一刻之前被捕获。

他安静而当务之急的手势似乎吸引了围绕躁动的注意力和安抚。在图像中，宽阔的慢旋转运动开始，所有数字都干预。两个上窗被排除在飞行中的一组天使符号（在左侧的十字架，指甲和荆棘冠上；在右侧的右柱，楼梯和长矛带有海绵的楼梯和长矛针对醋）。

下部的中心是启示录的天使，他们用长小号的声音唤醒了死者。在左侧，复活的人在升到天空时恢复了身体（肉体的复活），右天使和恶魔为使那些被谴责为地狱的人而战。最终，与他们的桨一起，与他们的恶魔一起，这使被定罪的人离开船去地狱法官米诺斯（Minos）驾驶，米诺斯（Minos）的尸体被包裹在蛇的螺旋中。

在这一部分中，但丁·阿利吉耶（Dante Alighieri）神圣的commedia的地狱很明确。除了赞美之外，最终的判断还引起了同时代人的暴力反应。例如，仪式主人比亚吉奥·达·塞塞纳（Biagio da Cesena）说：“在如此诚实的地方，这是最不诚实的人，他们绘制了如此多的裸体人物，以至于他们的耻辱表现出如此不诚实，这不是教皇的教堂的工作对于炉灶和小酒馆”（G. Vasari，Vite）。持续数年的争议持续了1564年，特伦特理事会的决定涵盖了被认为是“淫秽”的审判的一些数字。

绘制屋顶窗帘的任务，即So称为“ Braghe”（裤子）的任务被委托给Daniele da Volterra，此后被称为“ Braghettone”。丹尼尔（Daniele）的“布拉格”（Braghe）只是第一个制造的。实际上，在未来几个世纪中增加了几个。

＃4基督加载十字架-El Greco

在西班牙的漫长职业生涯中，格雷科（Greco）绘制了许多基督载着十字架的绘画。 基督加载十字架 这是完美人类的形象。这项工作突出了画家使用颜色对体积进行建模并扭曲身体以反映角色的精神欲望的中风特征。

Greco用戏剧性和夸张的眼泪描绘了基督的眼睛。他的眼睛是绘画的关键要素，因为它们表达了很多情感。

他坚固的肩膀和手的女性之美之间存在微妙的对比。但是，他的脸上没有痛苦的迹象。就像他们的被动手不会表达痛苦或努力携带十字架一样。

格雷科（Greco）将基督的形象不堪重负，从沉重的十字架变成了一个镇定并准备面对命运的​​人。基督在牺牲之前的宁静邀请观众在恐惧和怀疑的时刻接受自己的命运。 

＃5钉十字架基督-DiegoVelázquez

在Velázquez首次刺激意大利之旅之后的创意时期，这种耶稣在十字架上的强大形象是在十字架上绘制的。与他的其他男性裸体不同，这些裸体出现在瓦尔卡诺（Vulcano）和约瑟夫（Joseph）的束缚中的阿波罗（Apollo）等绘画中，他的基督在十字架上是死者或垂死的身体。除了十字架本身以外，这不伴随着其他叙事元素。但是，艺术家设法提供了尊严和宁静的作品。

据信这项工作是圣帕西多修道院的祭祀委员 被钉死的基督 它展示了四个指甲，脚在一起，显然是由一个小的木架支撑，这使手臂可以形成微妙的曲线，而不是三角形。头部被光环加冕，脸上放在胸部，让我们瞥见。他的直发在他的脸右侧悬挂着，他的后路是通过滴落在右侧的伤口的鲜血来绘制的。

该图像在说明Velázquez绘画中所有主要影响的意义上是异常自传的。首先，请记住西班牙宗教裁判所的活跃成员弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的早期在塞维利亚的早期吸收的油漆的灵修语气和肖像画。

其次，它反映了其从西班牙复兴的艺术家以及意大利，古典古代艺术，罗马和威尼斯高级文艺复兴时期的艺术以及Caravaggio的Art of Caravaggio的艺术的研究，在西班牙获得的数字能力。在罗马和那不勒斯工作。 

古典主义在工作中的影响以身体的普遍平静及其理想化的位置显示。卡拉瓦格主义的影响在戏剧性的黑暗中显而易见，这重点是基督的所有苍白的身体。

的确，该图像没有巴洛克绘画的特色戏剧，这在宗教作品中可以看出，例如圣彼得或 交叉下降。取而代之的是，它具有巨大的雕塑品质，可以根据主题的灵性提升它。该构图绝对简单，但在白色身体和黑暗背景之间存在生动的对比，而自然主义在基督的头上落在他的胸前。 Velázquez在威尼斯绘画的例子中首先看到并钦佩第一手的缠结头发。

Velázquez赢得了西班牙最好的肖像画家之一的声誉，成为Felipe IV的官方画家（1621年至1640年之间），并最终成为巴洛克式时期西班牙绘画的最大代表。然而，尽管宗教艺术在西班牙尤其重要，这个国家的统治君主制很荣幸成为天主教柜台改革艺术的主要赞助商之一，但维拉兹克斯（Velázquez）绘制了相对较少的宗教画作。

取而代之的是，艺术家绘制了他周围的世界，专门研究肖像画，一些性别绘画（仍然是生命）和其他一些历史绘画。具有讽刺意味的是，鉴于他的宗教作品的短缺，他更受到意大利天才卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响。 Velázquez也受到从他的塞维利亚老师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）获得的意大利重生思想的强烈影响。

 

＃6基督加载十字架 - 蒂安 

到1508年或1509年，蒂齐亚诺（Tiziano）涂了一种被称为的油 基督加载十字架。绘画的真正起源有些神秘，甚至有几位艺术史学家有时也将其归因于另一位意大利画家Giorgione。两位画家都属于与学校和教堂相关的艺术家协会，均同时和地点行事，这项工作很可能是为机构明确绘制的。关于油画的另一个谜团是，据说它具有奇迹般的康复技巧，在许多历史叙事中都写了它。朝圣者在教堂的侧面祭坛上祈祷，据报道他们已经治愈了疾病。

作品的一般心情是阴暗而黑暗的。最亮的颜色是肉体的音调，调色板由几种棕色的音调主导。在几乎黑色的背景下，基督从塞米弗利（Semiperfil）出现，将十字架抬在他的肩膀上。看着左边的时候，一个愤怒的execution子手在他的脖子上挤压一条绳子，而在execution子手的后面则稍稍望着现场。该作品的风格当时具有创新性，一种近距离的视图避免了亲密和细节的观点和深度。在蒂齐亚诺（Tiziano）方面，绘画充满了动作，而对所代表的角色似乎很遥远。

＃7 Salvator Mundi -Leonardo da Vinci

这幅画虽然仍然非常吸引人，但不再被莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的作品视为一部作品，而是在历史上100幅最著名的绘画清单之间失去了一席之地。

最初认为，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）为法国国王路易·XII及其同伴安娜·德·英国（Ana de Britain）绘制了萨尔维特·蒙迪（Salvator Mundi）。今天的专家质疑意大利教师绘画的归因，尽管它是在2017年11月的一次拍卖中以450,312,500美元的拍卖而出售的，这是艺术品的创纪录价格。

萨尔维特·蒙迪（Salvator Mundi）曾经是我们的一部分 著名的画，但把他的位置留给了公众和我们的艺术家投票的另一幅画。

＃8 Emaus门徒-Caravaggio

 

卡拉瓦乔大师的这项作品也被称为我们的主朝emaus或Emaus晚餐的朝圣。这幅画展示了陪伴他的两个使徒意识到整天与他们交谈的那一刻是他心爱的老师。

在艺术家的名声中画画 Emaus门徒 它是艺术史上最令人印象深刻的宗教绘画之一。在这幅画中，卡拉瓦乔（Caravaggio）出色地捕捉了当下的戏剧性高潮，这是第二次埃克斯特（Exaxt），门徒从一开始就突然了解了谁在他们面前。他的行为和自然的反应传递了他的戏剧性惊讶：一个即将从椅子上跳下来，而另一个人则以怀疑的态度伸出手臂。原始照明强调了整个场景的强度。

在这项工作中，卡拉瓦乔（Caravaggio）将门徒展示为普通工人，带着胡须的脸，皱纹和破烂的衣服，与没有胡须的年轻基督相比，这似乎来自另一个世界。

各个方面都隐藏着一些秘密。例如，在作品中，艺术家隐藏了复活节彩蛋。桌子上的水果篮子投射的阴影似乎也描绘了一条鱼，这可能是对大奇迹的典故。

这个杰作中隐藏了更多的宝藏。有时，缺陷根本不是缺陷，而是天才的打击。让我们以柳条篮的结构为例，它在油漆中心的桌子边缘摆动。

尽管无数的眼睛惊叹于那个旅馆内部发展的神秘戏剧，但几个世纪以来，几乎无法察觉的瑕疵的含义已经过去了。

从组织辫子中脱颖而出的松散的树枝将卡拉瓦乔的著名画布变成了大胆的行为，这对观察者来说是一种精神挑战。

要欣赏这个小细节的所有含义，值得记住卡拉瓦乔在他的作品中引起的一般环境的轮廓。

Emaus晚餐的主题激发了从伦勃朗到Velásquez的历史上的伟大老师。在新约卢克的福音中叙述了关键时刻。有两个门徒卢卡斯（Lucas）和克莱奥法斯（Cleofás），有基督亲密食物的历史，他们忽略了同伴的真理。在绘画时，面包已经被分裂和祝福，根据福音的故事，时机已经到来，基督“睁开”了他的追随者的眼睛，从他的视线中消失了。

杰作捕捉了阴影和光线之间的神秘门槛，这是基督面前的第二个魔术，他被他身后的一个陌生人的轮廓包裹着，从世界上消失了。在启示和失踪之间的无可估量的时刻，卡拉瓦乔·希拉（Caravaggio Hila）他的情节，两个世界之间的大师遇到。

当真相是基督的父亲叔叔，克莱奥法斯（Cleofás）从他的椅子囚犯和惊讶的囚犯升至启示录中：他的肘部通过他的外套的袖子动态抬起。

在右边的柳条果实的另一侧，卢卡斯（Lucas）张开了他的胳膊，因为声称对扫描的不知所措，在他痛苦的死亡时在十字架上扮演了相同的姿势。同时，客栈老板是不受欢迎的，在听取基督与他震惊的门徒说话的话时没有理解的观察，无法捕捉人类先验时刻的意义。

Emaus门徒占据了职位。列表中的82 著名的画 

＃9 Pantocrador基督

Pantocrador基督 这是一个彩绘的木板，可追溯到埃及西奈的七世纪圣卡塔琳娜（Santa Catalina）。这幅画被认为是最古老的拜占庭宗教偶像之一，是Pantocrayan风格中最古老的作品。

油漆面板的高度为84厘米，宽度为45.5厘米，深度为1.2厘米。据信，油漆最初更大，但由于未知的原因，它在顶部和侧面被切割，以产生当前的尺寸。作品显示基督穿着紫色长袍。- 通常选择代表帝国地位和皇室的颜色。束腰外衣的这种颜色选择是您的状态和重要性的象征。基督以举起左手为象征和右边的书来代表基督。

我们可以假设这本书可能是福音，因为它装饰有十字形珠宝。这幅画故意不对称地象征着基督的双重本质。基督的左侧是其人性的象征，其特征代表了更柔软，更光明。基督的右侧象征着他的神性，他的凝视和强烈的特征。眼睛本身的形状和大小不同，左侧的头发在您的肩膀后面收集。

最重要的基督教偶像之一是Pantocker基督。该图像将耶稣描绘成世界的主权统治者。 Pantocker基督是耶稣最古老的图像之一，出现在岩石教堂最杰出的地方。

Pantocker一词的意思是“全能”。在希腊版的旧约（LXX）中，Pantocker的话是“军队之王”和“全能的上帝”的翻译。在《启示录》的书中，Pantocrador似乎是九次的标题，强调了上帝的主权和力量。

Pantocrador Christ Icon强调了耶稣的万能，他有能力做任何事情。耶稣是拥有万物的“一切统治者”。基督Pantocrador的象征意义（如下所述）的灵感来自罗马帝国图像，以投射他的主权能力。第一批基督徒使用文化符号来宣告复活的基督的主权力量。

此外，Pantocrador基督在APSE（前庇护所墙）中的位置也具有神学意义。拜占庭教堂有罗马大教堂的典范，即国王的厅来庆祝法院。 APSE是执政官员SAT的权威立场。耶稣在APSE中的立场宣称，他是合法的统治者和主权法官。 

一旦不再受到迫害的威胁，基督徒就在300年代结束时开始视觉代表耶稣。这些第一批图像将耶稣表现为一个坚忍的人物，坐在一个带有卷轴的宝座上。在600年代，基督的pantocrador成为了早期形象的简化。在过去的1,500年中，Pantocrador基督的方面几乎没有改变。

耶稣的大部分图像在偶像争议中被摧毁。

＃10圣胡安·德拉克鲁斯基督

从远处出发，达利的所有宗教著作中最受欢迎的是他的“圣胡安·德拉克鲁斯基督”，他的身材占据了兰加特港湾的主导地位。这幅画的灵感来自于一幅绘画，保存在西班牙Ávila化身的修道院中，并由圣胡安·德拉克鲁斯（San Juan de la Cruz）自己制作，因为他在狂喜中看到了基督的这种愿景。该船旁边的人们源自Le Nain的照片和DiegoVelázquez的绘画，以投降Breda。

达利在他为基督的研究脚下写道：“首先，我在1951年，我有一个宇宙的梦，在我看到了这种颜色的形象，而在我的梦中代表了原子的核。一种形而上学的意义：我在“宇宙的统一”与基督的“统一”中考虑了！其次，感谢carmelite的布鲁诺神父的指示，我看到了十字架圣约翰绘制的基督，我几何地阐述了三角形和一个三角形和一个Circle，从美学上总结了我以前的所有实验，并将我的基督纳入了这个三角形。”

这项工作被一位重要的艺术评论家认为是平淡的，当时它是在伦敦首次展出的。 

这幅画是当时的格拉斯哥博物馆主任汤姆·霍尼曼（Tom Honeyman）博士进行的最具争议的购买之一。现在，人们广泛认识到，霍尼曼博士通过向当时的格拉斯哥公司提出了一个非常狡猾的决定，该公司购买了这幅画。

霍尼曼（Honeyman）的绘画不仅比目录价格少，而且还将作品的版权购买给了萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），从而确保了长期购买的遗产。

但是，最初，这幅画并不是所有人都受到的，格拉斯哥艺术学院的学生认为，苏格兰艺术家或格拉斯哥的钱本可以用来购买作品。

1952年在凯尔文格罗夫（Kelvingrove）展出后，达利（Dalí）吸引了大众游客。

格拉斯哥博物馆收藏集中的这幅画并没有免除戏剧性，因为它被损坏了两次，这是一位挥舞着锋利石头的游客严重撕毁画布时最著名的。 Kelvingrove保守派能够修复油漆，以至于损坏几乎看不见。

最初购买的60多年来，这幅画的持久吸引力并没有显示出减少的迹象，现在是博物馆中最受欢迎的展览之一。

库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。