10 艺术在 COVID-19 疫情期间的趣闻与统计

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

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随着疫情数字在一些国家有所改善而在另一些国家恶化，逃离现实并沉浸在艺术这个奇妙而丰富的世界中总是令人耳目一新。

艺术本身就是一个涵盖广大信息和人类进化历史的完整宇宙，从阿尔塔米拉洞穴的早期岩画到班克西的涂鸦，它与我们的DNA息息相关。

但是有办法可以欺骗知识的缓慢获取，这次 Kuadros 为你带来了 10 个令人着迷的艺术领域统计数据，其中一些数据受到 COVID 大流行的特别影响。

一些统计数据是非常可预见的，例如，世界上搜索最多的画是什么？这里对《蒙娜丽莎》的迷恋毫不逊色。其他时候，我们则对新兴的如数字艺术和新的 NFT 等运动感到惊讶。

让我们直入主题，探索 COVID-19 大流行期间最有趣的 10 个统计数据：

No.1 用户搜索最多的 6 幅画是什么？

《蒙娜丽莎》，列奥纳多·达·芬奇：每年 1000 万次搜索
《亚当的创造》，米开朗基罗：500 万次搜索
《星夜》，文森特·梵高：300 万次搜索
《戴珍珠耳环的少女》，约翰内斯·维米尔：150 万次搜索
《呐喊》，爱德华·穆彻：50 万次搜索
《最后的晚餐》，列奥纳多·达·芬奇：46 万次搜索

来源：Google Arts

No. 02 哪种绘画风格的销售量最高？

抽象画是最畅销的绘画

由于大多数抽象艺术作品没有可识别的主题或与外部事物相关，观众通常会自行解读一幅抽象画。因此，抽象画总是成为艺术世界中最畅销的作品也就不足为奇了。

在抽象艺术中，有不同的主题，如皮特·蒙德里安的几何作品和瓦西里·康定斯基或杰克逊·波洛克的更流畅、更自发的画作。

了解更多关于抒情抽象的迷人世界及其秘密。

《最后审判的天使》 - 康定斯基

No. 03 历史上最著名的 10 幅画是什么？

《蒙娜丽莎》，列奥纳多·达·芬奇
《最后的晚餐》，列奥纳多·达·芬奇
《星夜》，文森特·梵高
《呐喊》，爱德华·穆彻
《格尔尼卡》，巴勃罗·毕加索
《吻》，古斯塔夫·克里姆特
《戴珍珠耳环的少女》，约翰内斯·维米尔
《维纳斯的诞生》，桑德罗·波提切利
《宫女》，迭戈·贝拉斯凯斯
《亚当的创造》，米开朗基罗

来源：CNN

《维纳斯的诞生》 - 波提切利

您还可以查看我们完整的历史上 100 幅最著名的画作清单。

No. 03 历史上最重要的 10 位画家是谁？

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 画家、科学家、发明家和文艺复兴时期的超级名人。达·芬奇因其标志性的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》而闻名于世。
文森特·梵高 (1853-1890) 荷兰后印象派画家。他著名的画作包括；《向日葵》、《星夜》和《夜间露台咖啡馆》。
伦勃朗 (1606–1669) 荷兰大师。历史上最伟大的画家之一，以其生动的现实主义而闻名。著名画作包括《犹太新娘》和《加利利海的风暴》。
米开朗基罗 (1475-1564) 文艺复兴时期的雕塑家、画家和建筑师。他的著名画作包括他在西斯廷教堂天花板上的史诗壁画，其中包括著名的《亚当的创造》。
克劳德·莫奈 (1840-1926)，法国印象派画家。他的著名画作包括：《睡莲》、《花园中的女人》和《印象·日出》。
巴勃罗·毕加索 (1881-1973) 西班牙现代“立体派”画家。他的著名作品包括《格尔尼卡》和《和平鸽》。
拉斐尔 (1483-1520)，意大利画家。拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗是高文艺复兴的三位伟大人物。他的著名作品包括《蒙德的十字架》和《圣母结婚》。
奥古斯特·雷诺阿 (1841-1919) 法国画家，印象派的早期先驱之一，也受意大利文艺复兴的影响。著名作品包括《在拉加莱特磨坊的舞蹈》和《划船者的午餐》。
约翰·维米尔 (1632–1675) 荷兰画家，专注于风俗画：生动的静物描绘。他的著名作品包括《代尔夫特的景象》、《戴珍珠耳环的少女》和《拿牛奶的女仆》。
保罗·塞尚 (1839-1906) 法国后印象派画家。他的著名作品包括：《纸牌玩家》和《大浴女》。

《蒙德的十字架》 - 拉斐尔

No. 04 哪位艺术家在 Google 上搜索最多？

由于来自世界各地的艺术爱好者被迫在去年大部分时间内失去进入博物馆和画廊的机会，2020 年成为键盘和屏幕而非亲自访问让我们更接近我们最喜欢的艺术家的年份。

Gareth Evans，肯·布罗姆利艺术供应公司的搜索引擎优化顾问，收集了来自 199 个国家的 Google 关键词策划工具的数据，这是一种分析工具，可以对自动完成功能的搜索栏使用的术语进行分类。

列奥纳多·达·芬奇无疑是最受欢迎的艺术家，在 84 个国家（42%）的搜索中名列前茅，包括东欧大部分、南亚和南部及东部非洲。对这位艺术家的兴趣受到 2019 年为纪念他逝世 500 周年的大型展览（虚拟和实体）推动，并且还持续有关于他著名画作《救世主》的归属的故事，后者是历史上最昂贵的画作。

《救世主》 - 列奥纳多·达·芬奇

《救世主》

No. 05 《蒙娜丽莎》是一个真实的人吗？

当时的文献记载说，真实的《蒙娜丽莎》，丽莎·杰拉尔迪尼是一位非常美丽的女士。

我们一直被这幅著名的《蒙娜丽莎》所吸引。每次抵达巴黎都必去看这幅画。然而，鲜有人知道这位主角确实存在并生活在佛罗伦萨。

一本关于此主题的新书建议，《蒙娜丽莎》微笑的背后隐藏着一个暗黑的微笑，因为她在 15 岁时嫁给了一名奴隶商人。

丽莎·杰拉尔迪尼，这幅标志性画作的真实模特，被迫与富有的佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·吉孔多结婚。

为了正确理解《蒙娜丽莎》的故事，重要的是要调查著名的 德尔·吉孔多 的相关性及其在托斯卡纳社会中的地位。

弗朗西斯科·德尔·吉孔多出生于 1465 年，当他于 1489 年被选为“丝绸公会”（‘L'Arte della Seta’）的领事时只有 24 岁，他的雄心壮志和商业敏锐度从一开始就受到认可。

在 1472 年，梅迪奇家族的编纂者和商业代理人贝内德托·德伊报告称，佛罗伦萨有八十三个重要的丝绸作坊。丝绸公会也称为“Arte di Por San Maria”，是该市最强大的行会之一：负责监督生产，确保生产的所有丝绸料件遵循严格的尺寸和质量标准。佛罗伦萨生产了许多种类的丝绸和天鹅绒，但最著名的是“auroserici”，用金线增强的丝绸，在文艺复兴时期统治了全球纺织市场。德尔·吉孔多和他的兄弟们拥有两家商店，并在由 Por Santa Maria 区域承租了一家位于该地区的商店，自 14 世纪以来一直与丝绸贸易相关。

弗朗西斯科·德尔·吉孔多能够邀请伟大的列奥纳多为他的妻子画肖像，实际上是一个非凡的成就，考虑到艺术家通常工作的高档环境。

值得注意的是，没有证据表明弗朗西斯科·德尔·吉孔多支付过给达·芬奇的费用，也没有人在他的遗嘱中提及这幅画。这样一幅重要作品可能会引起关注，这进一步证明这位伟大的大师并没有交出未完成的《蒙娜丽莎》，而是在他离开托斯卡纳时将其带走了。

由 Kuadros 制作的《蒙娜丽莎》复制品 - 列奥纳多·达·芬奇

No. 06 在 2021-2022 年，哪种艺术将最畅销？

有许多因素决定了在特定市场中哪种艺术将销售得更好。

传统上，人们认为风景画的销量较高，其次是海景画和静物画，而人像绘画中的男性人像通常售出较慢。

抽象作品通常处于中间位置。这样的状态现在不再成立。地理地区和文化影响通常决定了哪种类型的艺术会比其他类型的艺术更畅销。

2021 年，NFT（非同质化代币）现象大爆发，原始艺术作为简单的数字文件进行销售。NFT 对买家的魅力在于，他们知道自己购买了艺术家的原始文件，尽管这个图像可以无限次复制。NFT 在市场上的爆炸与加密货币的繁荣相伴而生。

在疫情高峰期间，艺术家 Beeple 的一幅 NFT 在佳士得以近 7000 万美元的价格卖出，成为拍卖史上最昂贵的 NFT。

最终销售价格可能会随着最终出价和拍卖费用的处理而提高，这可能会抬高总额。但是，此次销售标志着两周的疯狂在线竞标的结束，并开启了收藏品的新纪元，基于区块链的数字图像的价格现在与毕加索和莫奈的价格相媲美。

尽管 NFT 价格的未来以及它们在艺术世界中的长期角色仍是一个悬而未决的问题，许多人将其视为投机性时尚，但 Beeple 的八位数价格引起了艺术界对这一新趋势的注意。

预计，2021-2022 年期间，商业化的 NFT 艺术将显著增长。

Beeple 卖出的 NFT，售价 6900 万美元

No. 07 什么使画作有价值？ 10 个使画作价值如此之高的因素

在 COVID 大流行期间，弗朗西斯·培根的一幅画在苏富比以 8400 万的价格出售，成为拍卖史上最昂贵的艺术作品之一。但是，为什么一幅覆盖着颜料的画布在困难的时刻能值如此惊人的价格呢？

这些是使一幅画作有价值的 10 个因素：

画作的真实性。区分便宜画作与昂贵画作的第一个因素当然是其真实性。真实的莫奈永远比复制品更值钱。
画作的来源。艺术作品的来源或拥有历史是其价值的另一个决定因素。例如，如果一幅画曾属于著名藏家或来自受尊敬的画廊，它的价值将自动增加。
作品的状态。这一因素有些明显，但画作状况是一个重要因素。例如，如果一幅艺术品有日晒或破损，这将对其价格产生负面影响。
历史意义。画作爱好者应该问自己：这幅作品在艺术史上是否是一个重要的角色？如果是这样，最终价格就可能会增加几个零。
艺术家的知名度。同样，如果艺术家在当时比较流行，他们的艺术作品的价格往往较高，无论该作品是否具备长久的持久性。
认可度。如果相关的艺术作品展现了著名艺术家的可识别特征，其价值将会增加。例如，毕加索的立体派画作通常会比他的早期风景画更贵，因为人们总是将毕加索与立体派运动联系在一起。
艺术家的背景。如果一位艺术家有一个引人入胜的背景故事，例如早逝，作品的价格将会增加。这部分是因为画家创作的作品数量较少，因而出现供求法则的作用。艺术家的生活通常会吸引公众的兴趣，因此任何吸引人心的故事都将有助于以更高的价格出售他的作品。
作品的媒介。一般来说，画布上的作品总是会比纸上创作的更值钱。此外，绘画作品的价值高于设计草图或印刷品。
颜色。颜色也在决定画作价值方面发挥着作用。从历史上看，包含红色的画作通常更昂贵。
主题。某些主题的艺术作品往往比其他主题的售价更高。例如，描绘美丽女性的画作通常比男性的画作更有价值，尽管当然也存在规则的例外。阳光明媚的风景通常优于阴暗的风景，就像宁静海域的船只优于暴风雨中的船只一样。然而，值得注意的是，当我们谈论一位非常著名画家的作品时，这些规则往往并不适用。例如，这对于伦勃朗的《加利利海的风暴》并不适用。