先锋主义运动 (Avant-garde)

前卫（Avant Guarde）是一个法语术语，意为先锋或前卫，最初用于指代军队的先锋，首次在19世纪初应用于法国的艺术。

在艺术中，先锋意味着创新的艺术，介绍或探索新的形式或主题。

该术语指任何突破前例的艺术家、运动或艺术作品，视为创新和对现状的挑战。由于其激进的性质，以及挑战艺术机构的思想、过程和现存形式，先锋运动在艺术界常常遇到抵制和争议。

先锋的起源

可以说，先锋艺术始于1850年代的 现实主义 ，由古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）创作，他受早期社会主义思想的强烈影响。紧接着是现代艺术的各个运动，先锋一词或多或少地与现代同义。

一些先锋运动，例如 立体主义，主要集中在形式的创新上，而其他运动如 Futurismo 、 民族风格（De Stijl） 或超现实主义（Surrealism），则有着强烈的社会项目。

先锋的发展

虽然先锋（Avant-garde）这个术语最初应用于19世纪和20世纪初的创新艺术创作，但它适用于所有超越思想和创造力界限的艺术，至今仍用于描述激进或反映独特视角的艺术。

先锋的概念巩固了艺术主要应该依据艺术家视角和创意的质量与原创性进行评判的观点。

先锋艺术的主要代表

因其激进的特性，以及对现存思想、过程和形式的挑战，先锋艺术的艺术家和作品往往伴随着争议。 探索一下那些引起轰动的艺术作品。

14岁的小舞者 - 埃德加·德加

尽管今天看起来是天真无邪的，十四岁的小舞者来自埃德加·德加首次展出时在1881年巴黎的印象派展览中引发了愤怒。这一形象被描述为“令人厌恶”和“对社会的威胁”。评论家和公众对作品的现实主义感到不满，但也因为德加展示了一个现代的挑衅主题……这些舞者被视为表演的阴暗面，几乎可以说只是一群妓女。

瓶子和鱼 - 乔治·布拉克（立体主义）

大约在1907年，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）与乔治·布拉克（Georges Braque）开发了一种新的革命性绘画风格，将日常物品、风景和人转化为几何形状。 立体主义为20世纪的许多抽象艺术风格铺平了道路，但这一运动的名称源自一位批评家的鄙视回应，他将布拉克的一幅风景画称为“立体主义的稀奇品”。

毕加索和布拉克构思并发展了立体主义，但其他艺术家也采纳了这种风格，尤其是费尔南·莱热、阿尔贝·格里兹和路易·马尔柯西斯。从其巴黎中心，立体主义思想迅速传播，深刻影响了俄罗斯先锋、意大利未来主义和德国表现主义等运动。本页接下来展示了一系列通过立体主义视角触摸到的各先锋运动的重要作品。

划船者的午餐 - 雷诺阿

虽然印象派艺术在当代标准下可能看起来不具先锋性，但这一运动在其时代是革命性的。由于传统的巴黎沙龙拒绝，克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）将日常生活场景和风景置于历史和神话主题之上。他们还打破传统，走出工作室，进行户外绘画。

马蒂斯夫人的肖像，亨利·马蒂斯（野兽派）

印象派催生了一波创新的艺术家和风格。其中出现了一个短暂但强大的运动，称为野兽派（Fauvismo）。由法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德兰（André Derain）共同创立，les Fauves，或“野兽”，以饱和的色彩调、粗犷的笔触和简化的形状——通常几乎是抽象的而闻名。野兽派为许多与之相关的艺术家提供了一个过渡时期，尤其是马蒂斯和乔治·布拉克。在1910年结束后，这些人物利用其野兽派经历着手进行新的项目并进入新的时期。

牵狗的动感，贾科莫·巴拉（未来主义）

成立于1909年的未来主义是一个前卫运动，拥抱创新、科技和交通，所有这些都是第一次世界大战后出现的未来组成部分。未来主义艺术的一个显著特征是对速度和运动的表现。特别地，他们遵循“普遍动感”的原则，这意味着没有任何单一的物体与背景或其他物体相分离。意大利雕塑家和杰出未来主义艺术家翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）解释了这个运动：“我们合成了每一个时刻（时间、地点、形状、色调）来绘制这幅画。”

记忆的永恒，萨尔瓦多·达利（超现实主义）

超现实主义 是一个高度实验性的流派，基于潜意识的原则，源自一种称为 自动主义 的文学技巧。这种与现实的脱节赋予了超现实主义艺术家，如雷内·马格里特（René Magritte）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和曼·雷（Man Ray），一种完全的创作自由，因为他们不再受学术原则的指导。他们艺术中的梦境场景结合了对幻想主题的真实表现。超现实主义者还因涉足多种艺术形式而闻名，从绘画和雕塑到摄影和电影。

黑豆 - 安迪·沃霍尔

在60年代末被公认为美国先锋艺术的领导者，安迪·沃霍尔涉足绘画、版画、录像艺术、电影制作、雕塑、拼贴和概念艺术，采用现代创意方法，如 丝网印刷 制作出众多名人如艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）和玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的标志性肖像。他将明星转变成现代艺术的对象，并因此将自己这位艺术家变成了明星。这使他得以接触到一些专属社交圈，与知识分子、媒体巨头、好莱坞明星和其他富有的赞助人交往。他还运用现代生产方法，在位于纽约的工作室“工厂”中雇佣了一系列助手。自1987年他早逝以来，沃霍尔在世界各地举行了多次回顾展，并产生了大量的纪录片、书籍和文章。在最近几年，沃霍尔的艺术以及超现实主义者弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品，已成为早期 后现代艺术的最受追捧的例子。

虽然先锋的概念暗示着对开创新道路的关注，但在几乎所有情况下，这并未反映出对新奇的独立兴趣，而是基于对“现实”更清晰印象的渴望。对于古斯塔夫·库尔贝，这意味着表现那些被排除在学术画布外的艰辛劳动生活；对印象派艺术家而言，这意味着在感知的瞬间捕捉光对视网膜的影响；对构成主义者而言，则是表现那些在可见现实表面之下作用的科学力量。但在所有情况下，潜在目标都是以一种新的、精准的方式表现现实。

先锋的观念历来受到两种解释的传统影响。一方面，它被视为与激进的社会或政治项目不可分割地联系在一起，以至于颠覆性的艺术成为颠覆社会和政治活动的载体。另一方面，先锋艺术也被视为纯粹的风格实验领域，与任何类型的社会关注无关。这两个定义都有自己的时间表、等级制度和伴随的批评标准，往往彼此之间存在显著的分歧。
先锋的诞生也是“反艺术”理念的诞生：艺术可以部分地通过破坏、颠覆或嘲讽现存的艺术价值观来为其价值下注。从印象派的快速而松散的笔触，到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品，先锋艺术始终从其对现存规范的明显蔑视以及产生非艺术印象甚至丑陋的重要能力中获得其部分影响。

KUADROS ©，墙上有一幅著名的画作。