En Ünlü 36 Sanat Hareketi ve Tarzı'

Ünlü Sanat Hareketleri ve Tarzları

Tarih boyunca sanatçılar, farklı felsefeler ve idealler izleyerek çeşitli medya ve stillerde sanat üretmişlerdir. Bir stilin adı genellikle basitleştirici görünse de, farklı sanat eğilimleri veya tarzları, sanat hareketleri olarak bilinen toplu başlıklar altında gruplandırılabilir.

Kuadros, klasikçilikten fütürizme, barok dönemden avangardaya kadar olan sanat hareketleri ve stillerinin temel terimlerini sunar.

Soyut Dışavurumculuk

 

'Soyut Dışavurumculuk' terimi, 20. yüzyıldaki ABD sanat hareketlerinin geniş bir yelpazesini kapsar. New York Okulu olarak da bilinen bu hareket, büyük boyutlu tablolar, heykeller ve diğer medya içerir. 'Eylem sanatı' terimi, soyut dışavurumculuk ile ilişkilidir ve güçlü fırça darbeleri ve tuvale boya damlatma ve dökme etkilerinin dinamik ve ani bir uygulamasını tanımlar.

Soyut Dışavurumculuk hakkında daha fazla bilgi edinin

Art Deco

 

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Fransa'da ortaya çıkan Art Deco, 1925'te Sanat Dekoratifleri Fuarı ile patlak verdi. Mimarlık ve mobilyadan giyime ve takıya kadar farklı medya ve alanlar arasındaki çizgiyi silerek, Art Deco modern estetiği ustaca zanaat, ileri teknoloji ve şık malzemelerle birleştirdi.

Art Deco hakkında daha fazla bilgi edinin.

Art Nouveau

1890 ile 1910 yılları arasında Avrupa ve ABD'de filizlenen dekoratif bir stil olan Art Nouveau, Almanya'da Jugendstil ve Avusturya'da Sezessionstil olarak da adlandırılmaktadır. Organik şekillere dayalı, akıcı ve asimetrik hatlarıyla karakterizedir. Boya ve heykeli etkilemiş olmasına rağmen, başlıca tezahürleri mimari ve dekoratif, grafik sanatlar olmuştur; yeni bir stil yaratmayı, 19. yüzyıl sanat hareketlerinin ve tasarımının büyük bir kısmında egemen olan taklitçi tarihselcilikten uzak olmayı hedeflemiştir.

Art Nouveau hakkında daha fazla bilgi edinin

Avangard

Mazoni, Merda d'Artista. Avangard örneği

Fransızca'da avangard “ileri muhafız” anlamına gelir ve kültür, politika ve sanat alanlarında yenilikçi veya deneysel olan kavramlar, eserler veya bunları üreten grup ya da kişileri ifade eder.

Avangard Hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Barok

 

'Barok' terimi, 'düzensiz inci' anlamına gelen Portekizce 'barocco' kelimesinden türetilmiştir ve 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da gelişen bir sanat ve mimari hareketidir. Barok, dramatik ve abartılı hareket ve açık, anlaşılır detayları vurgular ki bu, sürrealizmden oldukça uzaktır, drama, gerilim, ihtişam ve büyüklük üretir.

Barok hakkında daha fazla bilgi edinin

Bauhaus

 

Sanat ve tasarım okulu, 1919'da Walter Gropius tarafından Almanya'da kuruldu ve 1933'te Nazi'ler tarafından kapatıldı. Fakülte, sanatçılar, mimarlar ve tasarımcıları bir araya getirdi ve geleneksel sanat okulu metodolojileri yerine, malzemeler ve fonksiyonlar üzerinde odaklanan deneysel bir pedagojiyi geliştirdi. Weimar, Dessau ve Berlin'deki ardışık varoluşlarında, modern sanat ve tasarımın toplumdaki rolü üzerine etkili tartışmaların meydana geldiği yer haline geldi.

Klasikçilik

 

Eski Yunan ve Roma'nın farklı sanat türlerinin stillerine, teorilerine veya felsefelerine yansıyan ilkeler, geleneksel formlara odaklanarak zarafet ve simetri vurguları ile birleşir.

CoBrA

 

CoBrA, geçici ama yenilikçi uluslararası bir sanat hareketidir

1948'de Paris'te kurulan CoBrA, spontaneiteyi yeni bir toplum oluşturma aracı olarak savunan uluslararası sanatçıları bir araya getiren geçici ama yenilikçi bir grup olmuştur. 'CoBrA' adı, kurucularının köken şehirlerinin baş harflerinden oluşmaktadır: Kopenhag, Brüksel ve Amsterdam.

Renk Alanı Resmi

 

Soyut dışavurumculuk ile sıkça ilişkilendirilen Renk Alanı ressamları, saf soyutlama kullanımıyla ilgileniyorlardı, ancak açık kompozisyonlarda gözlemci renklere geniş ve düz yüzeyler yoluyla yüceliği ifade etme amacını tercih ettiler.

Konseptüel Sanat

 

Konseptüel sanat, bazen basitçe konseptualizm olarak adlandırılır, 1960'larda ortaya çıkan 20. yüzyıldaki çeşitli sanat hareketlerinden biriydi ve görsel formların oluşturulmasına değil, teorik fikirler ve uygulamalara vurgu yapmıştır. Bu terim, 1967'de sanatçı Sol LeWitt tarafından yaratılmış ve “Konseptüel Sanat Üzerine Paragraflar” adlı makalesinde “Kendisi görsel olmasa bile fikir, tamamlanmış herhangi bir sanat eseri kadar sanat eseridir” yazmıştır.

Konstrüktivizm

 

Konstrüktivizm, 1915 civarında Rus avangardı tarafından geliştirilen, soyut sanatın bir dalıdır; “sanat sanat içindir” anlayışını reddederek sanatı sosyal amaçlara yönelik bir uygulama olarak görür. Hareketin çalışmaları çoğunlukla geometrik olup, bazen de matematiksel ve ölçüm araçları ile hassas bir şekilde oluşturulmuştur.

Kübizm

 

1907'de Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından başlatılan sanat hareketi, geometrik düzlemleri ile farklı sanat türlerinde temsil konvansiyonlarını sorgulayan bir görsel dil geliştirmiştir; giderek daha fazla parçalı kompozisyonlarla çıplaklar, manzaralar ve natürmortlar gibi geleneksel temaları yeniden icat etmiştir.

Dadaizm

 

Dada / Dadaizm

Birinci Dünya Savaşı sırasında ortaya çıkan, geleneksel sosyal değerlerin ve dönemin sanat pratiklerinin bir karşıtı olarak oluşmuş bir sanat ve edebiyat hareketidir. Dada sanatçıları, sistem karşıtı bir manifestoyla protesto hareketini temsil etmişlerdir ve kabul edilen düzen ve mantık konvansiyonlarını, genellikle baskıcı olanları ifşa etmeye çalışmış ve insanları kendilerine bilinçlenmeleri için şok etmeyi amaçlamışlardır.

Dışavurumculuk

 

Dışavurumculuk, sanat, mimari, edebiyat ve performansta 1905 ile 1920 yılları arasında özellikle Almanya ve Avusturya'da gelişen uluslararası bir sanat hareketidir ve fiziksel gerçeği değil, duygusal deneyimin anlamını ifade etmeyi amaçlamaktadır. Dışavurumcu tarzın konvansiyonları arasında çarpıtma, abartı, hayal gücü ve sanatçının içsel duygularını veya fikirlerini ifade etmek için canlı, uyumsuz, şiddetli veya dinamik renk uygulamaları yer alır.

Fovizm

 

Eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından türetilen Fovizm, (Fransızca, “vahşi hayvanlar”) 20. yüzyılın başlarındaki sanat hareketlerinden biridir. Fovizm, genellikle Henri Matisse ve André Derain ile ilişkilendirilir ve bu sanatçıların eserleri güçlü ve canlı renkler ile cesur fırça darbeleriyle, gerçekçi veya figüratif nitelikler üzerinde kendini gösterir.

Fütürizm

 

Farklı sanat hareketleri arasında oldukça benzersiz olan bu hareket, 1909'da Filippo Tommaso Marinetti tarafından kurulmuş, çağdaş mekanik dünyanın dinamizmini, hızını ve enerjisini yakalamayı hedefleyen İtalyan bir gelişimdir.

Harlem Yeniden Doğuşu

 

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra New York'un ağırlıklı olarak Afro-Amerikan mahallesi Harlem'de ortaya çıkan Harlem Yeniden Doğuşu, görsel sanatları, edebiyatı, müziği ve tiyatroyu kapsayan etkili bir Afro-Amerikan sanat hareketidir. Hareketle bağlantılı sanatçılar, stereotipik temsil edişleri reddetmiş ve siyahların yaşamı ve kimliği konusundaki gururlarını ifade etmişlerdir.

Empresyonizm

 

Empresyonizm, 19. yüzyılın bir sanat hareketidir ve özellikle Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Alfred Sisley gibi Fransız sanatçılarla ilişkilendirilir; bu sanatçılar "empresyon" görsel izlenimlerini ince ayrıntılı ve nesnel bir şekilde kaydetmeye çalışmışlardır. Küçük, ince ve görünür fırça darbeleri kullanarak, bu darbeler tek bir sahne oluşturmak için bir araya gelir ve hareketin yanı sıra ışığın değişen niteliklerini vurgular.

Enstalasyon Sanatı

 

Enstalasyon sanatı, 1950'lerin sonlarında pop sanatı ile eş zamanlı gelişen bir harekettir; genellikle belirli bir mekâna veya geçici bir zaman dilimine yönelik büyük ölçekli karışık medya yapıları ile karakterizedir. Enstalasyon sanatı sıklıkla belirli bir ortamda duyusal veya estetik bir deneyim yaratmayı içerir ve genellikle izleyiciyi katılmaya veya aktif olarak kendini dahil olmaya davet eder.

Toprak Sanatı

 

Toprak Sanatı, aynı zamanda Yer Sanatı, Çevresel Sanat ve Yer Çalışmaları olarak da bilinen, 1960 ve 1970'lerde ortaya çıkan basit bir sanat hareketidir; doğrudan manzarada yapılmış çalışmalarla, toprak hareketleri yaparak veya doğal malzemeler kullanarak manzarada yapılar oluşturarak karakterize edilmiştir. Bir tür enstalasyon sanatının doğal bir versiyonu olarak görülebilir. Toprak Sanatı, büyük ölçüde Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkilendirilmekle birlikte, birçok ülkede örnekler içermektedir.

Minimalizm

 

1960'ların diğer bir sanat hareketi olan minimalizm, figüratif içerikten yoksun geometrik şekillerden oluşan basit sanat eserleri ile karakterizedir. Alçakgönüllü endüstriyel malzemelerle yapılmış şekillerin az sayıda dizgesi, zanaatın geleneksel algılarını, resimdeki mekân derinliği yanılsamasını ve soyut bir sanat eserinin eşsiz olması gerektiği fikrini sorgulamıştır.

Neo-empresyonizm

 

Neo-empresyonizm, 1886 ile 1906 yılları arasında Fransa'da en çok gelişen öncü bir sanat hareketi için uygulanan bir terimdir. Georges Seurat ve Paul Signac'ın örneğinden yönetilen Neo-empresyonistler, bireyselliği bırakmışlar ve bilimin ve optik çalışmanın temelini alarak sistematik bir boya tekniği olarak bilinen puantilizm yöntemine geçmişlerdir.

Neoklasisizm

 

İlham kaynağı açısından pop sanatının neredeyse zıttı olan bu stil, 18. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıkmış olup, Eski Yunan ve Eski Roma'nın sanat ve kültüründen ilham almıştır; bu durum sanat hareketleri için alışılmadık bir şey değildir.

Neon Sanatı

 

1960'larda Neon Sanatı, reklam için kullanılan ticari bir medyayı yenilikçi bir sanatsal medya haline dönüştürdü. Neon aydınlatması, sanatçıların ışık, renk ve mekân arasındaki ilişkiyi keşfetmelerini ve pop kültürü ile tüketim mekanizmalarının imgelerinden yararlanmalarını sağladı.

Optik Sanat veya Op Sanatı

 

Op Sanatı, 20. yüzyılın sonlarında ünlü bir sanat hareketidir.

Op Sanatı, optik sanatın kısaltması olup, tekrar eden basit şekiller, canlı renk kombinasyonları, moiré desenler, ön plan ve arka plan kafası karışıklığı ve aşırı bir derinlik hissi gibi görsel efektler aracılığıyla optik duyularını keşfeden geometrik soyut bir sanat biçimidir. Op Sanatı eserleri, üç boyutlu bir mekân illüzyonu vermek için perspektif kurallarının manipülasyonunu içeren görsel algı hilelerini kullanır.

Performans Sanatı

 

1960'larda ortaya çıkan bir terim olan performans sanatı, sanatçı veya diğer katılımcılar tarafından gerçekleştirilen eylemler aracılığıyla üretilen farklı sanat türlerini tanımlar; bunlar canlı veya kaydedilmiş, spontan veya yazılı olabilir. Performans, geleneksel görsel sanat biçimlerinin, resim ve heykel gibi, çeşitli stiller benimseyerek, olaylar, beden sanatı, eylemler ve etkinlikler gibi, kurallarını sorgular.

Pop Sanatı

 

Pop sanatı, 1950'lerde ortaya çıkmış ve İngiliz ve Amerikalı sanatçılar tarafından, güzel sanatların "elitist" nitelikleri ile karşıt olarak popüler ticaret kültüründeki imgeler ve ürünlerden ilham almıştır. Pop sanatı, 1960'larda en yoğun dönemini yaşamış ve günlük yaşamın banal veya kitsch unsurlarını, mekanik olarak yeniden üretilen serigrafiler, büyük ölçekli kopyalar ve yumuşak pop sanatı heykelleri gibi şekillerde vurgulamıştır.

Post-empresyonizm

 

'Post-empresyonizm', 1910'da İngiliz sanat eleştirmeni ve ressam Roger Fry tarafından empresyonizmdeki ışık ve renk doğal temsiline karşı bir tepkiyi tanımlamak için icat edilmiş bir terimdir. Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh gibi sanatçılar, parlak renkler ve sık sık sembolik imgeler aracılığıyla dünyaya duygusal ve psikolojik tepkilerini ifade etme konusunda birleşmiş bir tarz geliştirmiştir.

Hassasiyetçilik

 

Hassasiyetçilik, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçek anlamda ilk yerli modern sanat hareketiydi ve Amerikan modernizminin ortaya çıkışına katkıda bulundu. Kübizm ve fütürizmden ilham alarak, Hassasiyetçilik sanata yapı kazandırma arzusuyla hareket etti ve gökdelenler, köprüler ve fabrikalardan oluşan yeni Amerikan manzarasını kutladı.

Rokoko

 

Rokoko, özellikle mimari ve dekoratif sanatlarda 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Rokoko sanatının özellikleri, karmaşık bir süslemeyi ve zarif, hafif bir stili içerir; bu stil, kıvrımlar, yapraklar ve hayvan şekilleri içerir.

Sürrealizm

 

1924'te şair André Breton tarafından Paris'te kurulan sürrealizm, İkinci Dünya Savaşı sırasında etkin olan bir sanat ve edebiyat hareketidir. Sürrealist resimlerin ve sanat eserlerinin ana amacı, düşünceyi, dili ve insan deneyimini rasyonalizmin baskıcı sınırlarından kurtarmak, irrasyonel olanı, şiirsel olanı ve devrimci olanı savunmaktı.

Suprematizm

 

Sanat dünyası dışında, soyut sanat hareketlerinin oldukça az bilinen bir üyesi olarak bulunmuştur. Bu terim, Rus sanatçı Kazimir Malevich tarafından 1915'te, sanatın en basit geometrik formlarda ve dinamik kompozisyonlarda ifade edildiğine inanışına uygun olarak, "saf duygunun" veya "görüşün" üstlendiği bir soyut resim tarzını tanımlamak için yaratılmıştır.

Sembolistlik

 

Sembolistlik, 19. yüzyılın ikinci yarısında, sanayileşmenin büyük ölçüde geliştiği Katolik Avrupa ülkelerinde ortaya çıkmaktadır. Öncelikle bir edebi hareket olarak başlayan sembolistlik, kısa süre içinde sanatı, nesnel bir şekilde doğal dünyayı temsil etmek yerine duyguları ve fikirleri yansıtan genç bir nesil ressam ile özdeşleşmiştir; bu sanatçılar, ortak bir karamsarlık ve modern toplumda çöküşten kaynaklanan yorgunluk ile birleşmiştir.

Sıfır Grubu

 

Sıfır Grubu'nun ikonik illüstrasyonu

Almanya'da ortaya çıkan ve 1950'lerde diğer ülkelere yayılan Sıfır Grubu, savaş sonrası hareketlerin öznelitesinden uzaklaşma arzusuyla birleşen sanatçılardan oluşan bir gruptur; saf soyut sanatın malzemeleri, renk, titreşim, ışık ve hareket üzerine odaklanmıştır. Grubun önde gelen isimleri Heinz Mack, Otto Piene ve Günther Uecker'dır.

 

KUADROS ©, duvarınızda bir ünlü tablo.