Büyük başyapıtların onca komplo teorisine ve inandırıcılığı düşük varsayımlara ilham vermesinin gizemli nedenleri vardır.
Bazen bu ünlü tabloların içindeki gizli detaylar aşırı derecede zeki, belki de devrimcidir.
Şimdi, tuval ile gözlemci arasında sessiz sırlar saklayan tarihimizi şekillendiren 10 büyük başyapıtın bu büyüleyici dünyasına adım atın.
Son Akşam Yemeği Sırları - Leonardo Da Vinci
Son Akşam Yemeği, Leonardo Da Vinci'nin dört İncilde anlatılan bir olayı görsel yorumlayışıdır (Hristiyan Yeni Ahit kitapları).
Mesih'in bir öğrencisi tarafından ihanet edilmesinden bir önceki akşam, öğretmen onları bir araya getirip birlikte yemek yemeleri, ayaklarını yıkaması ve neler olacağını açıklaması için topladı. Yedikleri ve içtikleri sırada, Mesih gelecekte kendilerini anmak için nasıl yemek yemeleri ve içmeleri gerektiği konusunda öğrencilerine açık talimatlar verdi. İşte burada, Euhanist'i kutlamanın ilk seferi başladı, bu ritüel Hristiyanlar arasında hala varlığını sürdürmektedir.
Son Akşam Yemeği, Mesih'in bir bomba patlatarak, bir öğrencinin sabah olmadan kendisini ihanet edeceğini duyurduktan sonraki anları tasvir eder. On iki havari, habere farklı derecelerde şok ile tepki verir.
Leonardo da Vinci bu kadar büyük bir tablo üzerinde çalışmamıştı ve fresko tekniği ile duvar resimleri alanında deneyimi yoktu. Resim, deneysel pigmentler kullanılarak doğrudan kuru alçı üzerine yapıldı ve pigmentlerin ıslak alçı ile karıştırıldığı fresklerin aksine, eser zamanın geçişine pek iyi direnemedi.
Eser tamamlanmadan önce, resim duvardan dökülmeye başladı ve Leonardo bunu onarmak zorunda kaldı. Yıllar içinde eser yıkıldı, vandalizm, bombardıman ve restorasyonu ile karşı karşıya kaldı. Bugün orijinal eserin çok azını görmekteyiz.
Eğer Dan Brown'ın Da Vinci Şifresi'ni okuduysanız, bu 15. yüzyıl sonlarına ait Leonardo da Vinci'nin muralsinin pek çok spekülasyona konu olduğunu bilirsiniz.
Brown, İsa'nın sağındaki öğrencinin aslında Yuhanna'nın kılığına giren Meryem Magdalene olduğunu ileri sürdü. Ayrıca, İsa ve "Yuhanna" arasındaki "V" şeklindeki alanın bir kadın rahmi temsil ettiğini, bu durumun ise İsa ile Meryem Magdalene'in bir çocuğu birlikte olduğu anlamına geldiğini önerdi.
Ancak sanat tarihçileri, bu varsayıma pek ihtimal vermemektedirler, ancak o dönemde birçok hayran kazanmıştır. Eleştirmenler, Yuhanna'nın görünümünün kadınsı olduğunu zira sıklıkla böyle tasvir edildiğinden ileri sürmekteydiler.
Ama İtalyan müzisyen Giovanni Maria Pala çok daha ikna edici bir gizli mesaj keşfetti. Da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği"nde, soldan sağa okunduğunda, 40 saniyelik bir requiem gibi seslenen bir ilahiye karşılık gelen müzik notaları gizlediğini iddia etti.
2007'de, Pala sahnedeki gizli notalardan bir melodi oluşturdu. Bu iddia edilen melodiyi dinleyebilirsiniz burada Da Vinci'nin gizlediği melodiyi dinleyin.
Bir Son Akşam Yemeği replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Adem'in Yaratılışı Sırları - Michelangelo
"Adem'in Yaratılışı", Michelangelo'nun Sixtin Şapeli'nin tavanına yaptığı dokuz kutsal metin panelinin en ünlüsü olabilir. Ama sahnenin gizli bir beyin resmi içerebileceğini biliyor muydunuz?
Michelangelo insani anatomi konusunda uzman biriydi. 17 yaşında, Rönesans dönemi büyük sanatçısı bir kilisenin mezarlığında cesetleri anatomik olarak kesme işindeydi. Sinir anatomisi uzmanları Ian Suk ve Rafael Tamargo'ya göre, ressam Sixtin Şapeli'nin tavanında insan vücudunun bazı bölümlerine dikkatlice gizlenmiş resimler yerleştirmiştir.
"Adem'in Yaratılışı"ndaki Tanrı'nın etrafındaki örtüye bakıldığında, Michelangelo'nun insan beyninin anatomi kitabını yeniden oluşturmaya çalıştığı görülebilir.
Suk ve Tamargo, Michelangelo'nun beynin Adem'e hayat vermekle kalmayıp, aynı zamanda bilgi ve akıl yürütme yeteneği vereceği fikrini temsil etmesini amaçladığını düşünüyorlar.
Bir Adem'in Yaratılışı replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Işık ve Karanlığın Ayrılışı Sırları - Michelangelo
"Adem'in Yaratılışı" Sixtin Şapeli'ndeki Michelangelo tarafından anatomik resimlerin gizlenmediği tek panel değildi. Suk ve Tamargo'ya göre, "Işık ve Karanlığın Ayrılışı"nda, Tanrı'nın göğsündeki bir yerde insan omuriliği ve beyin sapı temsili bulunuyor.
Her ne kadar izleyiciyi tavan ve duvardaki fazla açık ten sergileyebilirken, aslında eserde çok daha fazlasının olduğu söylenir. Michelangelo'un ölümünden hemen sonra Papa III. Paul, azizlerin ve şehitlerin genital bölgelerinin örtülmesini emretti. Kadın figürlerinin tamamen çıplaklığını kaplayan 40'dan fazla değişiklik yapıldı. Seçilen sanatçı (Daniele dal Volterra) sonsuza dek "Il Braghettone", şort yapan veya şort çizen olarak bilinecektir.
Bir Işık ve Karanlığın Ayrılışı replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Gece Kafe Terası Sırları - Vincent Van Gogh
İlk bakışta, Vincent van Gogh'un 1888 tarihli yağlı boyası, başlığında betimlediği şeyi, renkli bir Fransız şehrinde pitoresque bir kafe terası gibi görünüyor. Ama 2015 yılında Van Gogh uzmanı Jared Baxter, tablonun aslında sanatçının "Son Akşam Yemeği"nin bir versiyonu olduğunu öne sürdü.
Detaylı bir inceleme, uzun saçlı bir merkez figürün, birinin Judas gibi gölgeler arasında kaybolduğu 12 bireyle çevrili olduğunu gösteriyor. Ayrıca, tablo boyunca gizli küçük haçlar olduğu görünmektedir, bunlardan biri İsa'ya benzeyen merkez figürün üzerinde yer almaktadır.
Dini bir imaya Van Gogh için fazla uzak olmayacaktır. Resme dikkatini vermeden önce, ünlü Hollandalı sanatçı "her yerde İncili vaaz vermek" istemişti ve babası Theodorus van Gogh ise bir Hollanda reformist kilisenin rahibiydi. Gece Kafe Terası üzerinde çalıştığı dönemde Van Gogh, kardeşi Theo van Gogh'a "bir tür, diyebileceğim, dine dair büyük bir ihtiyaç duyduğunu" açıklayan bir mektup yazmıştı.
Bir Gece Kafe Terası replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Zekeriya Peygamberin Sırları - Michelangelo
Michelangelo'nun Sixtin Şapeli'ndeki eserlerinin bir kısmı oldukça tartışmalı gizli sırlar içerebilir. "Zekeriya Peygamber" örneğin, iki serafimin omzunun üzerinden bakarak bir kitap okuyan peygamberin resmi gibi görünüyor.
Ama yakından bakıldığında, görünüşe göre meleklerden birinin "inciri çeviriyor" gibi göründüğü, yani başparmağını orta parmağı ve işaret parmağının arasına yerleştiriyor. Temelde bu, eski bir orta parmak gösterme versiyonudur.
Yeshiva Üniversitesi'nden Rabbi Benjamin Blech, ABC News'e şu şekilde söyledi: "Bu belki de Michelangelo'nun cesareti, Papa'ya olan gerçek hisleri ve Michelangelo'nun bizlere saldırgan olabilecek mesajları sunma konusunda tereddüt etmediğinin anahtarıdır."
Tüm bunların Zekeriya'nın fantazisinin bir parçası olduğu hissi de belirgindir. Hayal gücü ile dolu bir odada, Sixtin Şapeli'nin tavanındaki her bir figür bir şeyden endişeli görünmektedir, bakış açısının gücü Zekeriya'nın mesajlarının çok daha uzaklara ulaşmasını sağlar.
Ona kapının üstünde, kendi eserinden okuyarak durduğu gerçeği, Tanrı'nın gündemini belirleme hissi verir.
Zekeriya, belki de dünyanın sonunu tahmin eden en ilginç peygamberlerden biridir, veya o kendisi gibi söylerse, Rabbin Günü. Michelangelo Zekeriya'yı, izleyiciyi cezbetmeye bir figürle hayata geçirir.
Bir Zekeriya Peygamber replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci'nin 15. yüzyıldan kalma başyapıtı belki de dünyanın en tanınmış sanat eserlerinden biridir, ancak o gizemli gülümsemede gözlemleyecek çok şey var.
Öncelikle, La Gioconda'nın hamile olduğu spekülasyonu var, kollarının karnının üstünde durma şekli ve omuzlarının etrafındaki örtü, Rönesans döneminde hamile kadınların sıkça kullandığı bir örtülük biçimindedir.
Ancak en son bulgulardaki gözleri üzerindedir. 2011'de, İtalyan araştırmacı Silvano Vinceti, onların içinde mikroskopik olarak boya ile yazılmış harfler ve numaralar bulduğunu iddia etti. Associated Press'e, sağ gözündeki "L"nin muhtemelen sanatçının ismini temsil ettiğini söyledi.
Sol gözündeki "S" harfinin anlamı ve arka plandaki kemerli köprünün altında "72" numarası daha az açıktır. Vinceti "S"nin Milano'yu yöneten Sforza hanedanına ait bir kadını temsil edebileceğini, bu yüzden tablodaki kadının uzun zamandan beri Lisa Gherardini olmayabileceğini düşünüyor.
"72" numarasına gelince, Vinceti bunun hem Hristiyanlıkta hem de Yahudilikte sayılara verilen önemle ilgili olabileceğini savunuyor. Örneğin, 7, dünyanın yaratılışını temsil ederken, 2 sayısı erkekler ile kadınlar arasındaki ikiliği işaret edebilir.
Mona Lisa'nın altında yatan ve son günlerde X-ışınları ile keşfedilen diğer sırlar:
- Mona Lisa'nın elbisesinde gizlenmiş bir dantel var
- Peçenin şeffaflığı, da Vinci'nin önce bir manzara boyadığını ve sonra peçeyi üstüne şeffaflık teknikleri kullanarak boyadığını gösteriyor.
- Eser, sol elin işaret parmağı ile orta parmağının pozisyonunda bir değişim geçirdi.
- Dirsek, 1956'da resmi hedef alan bir taşla meydana gelen hasara nedeniyle onarıldı.
- Mona Lisa'nın dizlerini kaplayan örtü ayrıca onun karnını da kaplamaktadır.
- Sol parmak tamamen bitmemiş.
- Gözün köşesinde ve çene kısmındaki bir leke, vernik kazalarıdır; bu da Mona Lisa'nın hasta olduğunu iddia edenlere karşıdır.
- Ve Mona Lisa, kesilmemiş bir huş ağacı panosuna boyanmıştır, aksine diğer spekülasyonlar.
Arnolfini Portresi Sırları - Jan van Eyck
1434 tarihli Jan van Eyck'ın yağlı boyası ilk defa izlendiğinde, sadece tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşini temsil ediyormuş gibi görünmektedir.
Ancak odanın ortasındaki aynaya dikkat ederseniz, odaya giren iki figür olduğunu göreceksiniz. Biri çoğunlukla Van Eyck'ın kendisi olarak bilinir. Ayrıca aynanın üzerinde çok özenli bir el yazısı ile Latince bir yazı bulabilirsiniz, bu da "Jan van Eyck burada bulundu. 1434." diye tercüme edilir.
Arnolfini Portresi, başlığında da belirttiği gibi, döneminde devrimciydi ve tablo günümüzde hala bizlere büyüleyici geliyor. Genel resim, izleyicinin dikkatini önemli bir mesaj ya da gizli bir anlam taşıyan detaylara yönlendiriyor.
Yüzyıllar boyunca bu eser, yeni evli iki varlık olarak yorumlandı, bir düğün olayının tipik sembolleri ile birlikte, Constanza'nın hamile pozisyonunun verimlilik sembolü olduğu yine sanatçının bir caprice olarak biliyoruz. Aslında, çift sonunda çocuk sahibi olamadı.
Diğer verimlilik sembolleri ise olan kırmızı yatak ve halıdır. Ahşap zemin üzerinde bulunan ayakkabılar da, bir damat tarafından gelin için yaygın bir düğün hediyesi anlamındaydı. Portakallar ise verimlilik ve aşkı simgeler.
Bir Arnolfini Portresi replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Elçiler Sırları - Hans Holbein Genç
Hans Holbein Genç'in en ikonik tablosu genellikle doğru yorumlamadan kaçınır. Jean de Dinteville ve Georges de Selve (1533) olarak bilinen Elçiler, tarihçiler tarafından yüzlerce yıl boyunca yoğun bir inceleme sürecine tabi tutulmuştur. Londra Ulusal Galerisi'nde gururla sergilenen çift portre, her bir detayın çoklu anlamlar önerdiği sırdan bir muamma olmaya devam etmektedir.
Sanatçının tablosu, alt kısmında oldukça dikkat çekici bir illüzyon sunmaktadır. Resmin alt kısmındaki eğik görüntüye sağdan sola bakıldığında, anamorfik bir kafatası görünmektedir. Bilim insanları bu görüntünün ölümün her zaman köşede olduğunu hatırlatmayı amaçladığını düşünmektedir. Kafatası, görüntünün sağından gözlemlendiğinde, görünür bozukluk düzelir.
Tablo, kitaplar ve çalışma araçları ile eğitimli erkeklerin sergilendiği bir gelenektir. Üst raftaki nesneler arasında bir gökyüzü küresi, bir taşınabilir güneş saati ve gökleri anlamak ve zamanı ölçmek için kullanılan diğer aletler bulunmaktadır. Alt raftaki nesneler arasında bir lüt, bir flüt kutusu, bir ilahi kitabı, bir aritmetik kitabı ve bir globus bulunmaktadır.
Tablonun bazı detayları, çağdaş dini bölünmelere referans olarak yorumlanabilir. Örneğin, lutun kopan teli bir tür dini ayrılığa işaret edebilir, oysa ilahi kitabı luteranların Hristiyan uyumu için bir dilek olabilir.
Bir Elçiler replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
Eski Gitarist Sırları - Pablo Picasso
Pablo Picasso'nun yaşlı bir adamı gitar tutarken rahatsız edici bir şekilde tasvir etmesi, Mavi Döneminin en çok saygı gören eserlerinden biridir.
Ancak 1998'de, araştırmacılar bir infrared kamera kullanarak altında başka bir tablo olduğunu keşfettiler ve bu, bir kadını gösteriyor. Tablo solmaya başladığında, yaşlı adamın boynun hemen üzerinde kadının yüzü daha net görünmeye başladı.
Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki bir araştırma ve 2001'de Cleveland Sanat Müzesi'nde sergilenen eserler, karmaşık imgeleri anlamaya çalıştı. En belirgin özellikler, sola bakan bir kadının başı ve sağa doğru açık bir el ile uzanmış bir kol içeriyor. İhtimallerle, Picasso başlangıçta oturan ve mutsuz veya endişeli bir kadının portresini çizmeye başlamış olabilir. Bu görüntüden büyük bir bölüm görünmüyor, sadece yüzü ve bacaklarıd.
Eski Gitarist, Picasso'nun yoksulluk ve duygusal karmaşa içinde yaşarken Mavi Döneminin en belirgin tablosu olabilir. Kadının gizemli görüntüsünün hayalet benzeri varlığı, 20. yüzyılın bu büyük eserine bir gizem unsuru ekler.
Madam X Sırları - John Singer Sargent
1884'te, John Singer Sargent zengin Paris sosyetesi Virginie Amélie Avegno Gautreau'nun portresini yaptı. Başlangıçta elbisesinin süslemeleri omzundan kayıyormuş gibi betimlendi, ancak bu eser dönemin yüksek sosyetesi tarafından skandal olarak karşılandı.
Sanatçı, kayışları yeniden boyamak zorunda kaldı, eserin adını değiştirdi ve halkın alayından ve eleştirilerden kaçınmak için Londra'ya taşınmak zorunda kaldı.
Başlangıçta sert bir küçümsemeyle tanıtılan, ancak bugün Batı sanat tarihinin sevgiyle saklanan bir başyapıtı olarak değerlendirilen bu tablo, evrilen bir sanat eserinin örneğidir.
Bir eserinin ilk alımı büyük ölçüde toplumun zevkine, görgü kurallarına ve zamanın değerlerine dayalıdır; bu tutumlar zamanla değiştikçe, izleyici eski tablolara yeni bir perspektiften bakmaya başlayabilir. Sargent'ın Madam X eseri, bu eğilimin belki de en dramatik örneğidir; fakat aynı zamanda bir sanat eseri popülerliğini, mirasını ve kazanılmış ünü neyin tanımladığına dair ilginç sorular ortaya koyar.
Bir Madam X replikası sipariş edin.
Bahar Sırları - Sandro Botticelli
Eleştirmenler, Sandro Botticelli'nin başyapıtı olan Bahar'ın arkasındaki belirli anlamı sorgulamaktadırlar. Eserin belli bir düzeyde çiçeklerin mevsimini ve bu mevsimin getirdiği verimliliği kutlamakta olduğu yaygın olarak kabul edilmektedir.
Diğer yandan, Botticelli'nin tablosu botanik tutkunları için gizli lezzetler sunmaktadır. Botanikçiler "Bahar" tablosunda, belirli detaylarla gösterilen en az 200 farklı bitki türü belirlemiştir.
"Bahar" kompozisyonunu anlamak için anahtar, tablonun kaynaklarına dayanıyor olabilir, ancak bunlar hakkında bir fikir birliği yoktur. Bazı kısımlar Ovidius'dan gelirken, Cloris ve dönüşümü hakkında yazılmıştır; Lucretious'un "De rerum natura" adlı şiirinde ise tablodaki bazı görüntülerden söz edilmektedir. Ayrıca, Poliziano tarafından yazılmış, Poliziano'nun Medici ailesinin yakın dostu olduğu bir kırsal yaşamı kutlayan "Rusticus" adlı bir şiirden etkilenmiş olabilir.
Neyse ki, resmin güzelliğine olan takdirimiz, anlamakta zorlandığımız sorunların üzerine çıkmaktadır. Metropolitan Sanat Müzesi'nin küratörü Ian Alteveer'in, Jasper John'ın Beyaz Bayrağı hakkında yaptığı son açıklama, Botticelli'nin Bahar'ı için de geçerli olabilir: "Bu eser üzerinde heyecanlandığımda, bir eserin belirsiz olabileceğini ve yine de sizi etkileyebileceğini fark ettim".
1893 yılında, Floransa sanat tarihçilerinin en önemli isimlerinden biri olan Aby Warburg, Botticelli'nin Baharı üzerine yenilikçi çalışmasını yayımladı. Venüs'ün Doğuşu ve Sandro Botticelli'nin Baharı üzerine yazdığı makalesinde, eserin anlamını Ovidius'un "Fasti"si, Virgil'in "Aeneid"i ve Lucretious ile Poliziano'nun yazıları ile ilişkilendirdi. Warburg'a göre, sağdaki üç figür, "Fasti"nin bir pasajını görselleştirir ve Zephyrus'un Chloris adındaki periyi kaçırma anını gösterir. Ancak bu kaynak, görüntünün yalnızca bir kısmını açıklar. Geri kalan ise, Aeneid, Horatius'un Oda'ları ve Lucretious ile Poliziano'nun yazılarına atıfla, Warburg tabloyu Venüs Bahçesi'nin bir temsili olarak gördü. Onun okumasına göre, soldan sağa figürler: Merkür, Üç Grasi, Venüs ile Cupid, Flora, Cloris ve Céfiro. Tablo, dolayısıyla Poliziano'nun "Stanze per la Giostra" adlı eserinde tanımladığı Venüs krallığını temsil etmektedir:
Poliziano'nun dizelerinde, Botticelli tablosunun hemen hemen tüm protagonistlerini buluyoruz: Venüs, Cupid, Üç Grasi, Céfiro ve Flora.
Bir Bahar replikası sipariş edin, profesyonel sanatçılar tarafından yapılmıştır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir tablo.
