COVID-19 Pandemisi Sırasında Sanatla İlgili 10 İlginç Bilgi & İstatist

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Paylaşmak

0 Yorum

Pandemi rakamları bazı ülkelerde iyileşirken diğerlerinde kötüleştiği için, sanatın meraklı ve zenginleştirici dünyasına dalarak gerçeklikten kaçmak her zaman ferahlatıcıdır.

Sanat, insanoğlunun evrimsel tarihine ve bol bilgiye sahip, kendi içinde tam bir evrendir; Altamira mağaralarındaki ilk mağara resimlerinden Banksy'nin grafitlerine kadar DNA'mıza bağlıdır.

Ancak yavaş bilgi edinimine hile yapmanın yolları var ve bu sefer Kuadros sana COVID pandemisinden özellikle etkilenen bazı verilerle birlikte sanat dünyasından 10 ilginç istatistik sunuyor.

Bazı istatistikler oldukça öngörülebilir, örneğin, dünya üzerinde en çok aranan tablo hangisidir? İşte burada La Gioconda'ya olan hayranlık durmaksızın sürüyor. Diğer zamanlarda, dijital sanat ve yeni NFT'ler gibi yükselen hareketlerle şaşırıyoruz.

Hemen konuya dalalım ve COVID-19 pandemisi sırasında en ilginç 10 istatistiği keşfedelim:

No.1 Kullanıcılar tarafından en çok aranan 6 tablo nedir?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci: yılda 10 milyon arama
La Creación de Adán, Miguel Ángel: 5 milyon arama
La Noche Estrellada, Vicente Van Gogh: 3 milyon arama
La Joven de la Perla, Johannes Vermeer: 1,5 milyon arama
El Grito, Eduard Munch: 500.000 arama
La Última Cena, Leonardo Da Vinci: 460.000 arama

Kaynak: Google Arts

No. 02 Hangi resim stili en çok satılıyor?

Soyut Tablo'lar en çok satan tablolardır

Çoğu soyut sanat eseri tanınabilir bir konuya sahip olmadığından ve dışarıdaki herhangi bir şeyle ilişkili olmadığından, izleyiciler genellikle bir soyut tabloyu kendileri yorumlarlar. Bu nedenle, soyut tablolara her zaman sanat dünyasında en çok talep edilen şeyler olması mantıklıdır.

Soyut sanat içinde, Piet Mondrian gibi geometrik çalışmalara ve Wassily Kandinsky veya Jackson Pollock'ın daha akışkan ve spontane resimlerine ait çeşitli temalar vardır.

Fascinating the secrets of lyrical abstraction is also an interesting world.

Judgment Angel - Kandinsky

No. 03 Tarihin en ünlü 10 tablosu hangileridir?

La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
La Última Cena, Leonardo Da Vinci
La Noche Estrellada, Vicente Van Gogh
El Grito, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
El Beso, Gustavo Klimt
La Joven de la Perla, Johannes Vermeer
El Nacimiento De Venus, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velázquez
La Creación de Adán, Miguel Ángel

Kaynak: CNN

El Nacimiento de Venus - Botticelli

Ayrıca, tarihin en ünlü 100 tablosu listesini de görebilirsiniz.

No. 03 Tarihin en önemli 10 ressamı kimlerdir?

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Ressam, bilim adamı, mucit ve Rönesans dönemi sınırsız ünlüsü. Da Vinci, ikonik Mona Lisa ve La última cena için dünyanın en ünlü ressamlarından biridir.
Vincent van Gogh (1853-1890). Post-empresyonist bir Hollanda ressamı. Ünlü resimleri arasında; Günebakanlar, La Noche Estrellada ve Gece Kafesi bulunmaktadır.
Rembrandt (1606–1669) Hollandalı bir usta. Tarihin en büyük ressamlarından biridir, canlı gerçekçiliğiyle hayranlık uyandırır. Ünlü resimleri arasında Yahudi Gelin ve Galile Denizi'ndeki Fırtına vardır.
Miguel Ángel (1475-1564) Rönesans dönemi heykeltıraşı, ressamı ve mimarı. Ünlü resimleri arasında Sistine Şapeli'nin tavanındaki epik duvar resmi, ünlü Adem'in Yaratılışı bulunmaktadır.
Claude Monet (1840-1926), Fransız empresyonist ressam. Ünlü resimleri arasında Nilüferler, Bahçedeki Kadınlar ve Gündoğumu İzi bulunmaktadır.
Pablo Picasso (1881-1973) İspanyol ressam, modern "kübist". Ünlü eserleri arasında Guernica ve Barış Güvercini bulunmaktadır.
Rafael (1483-1520), İtalyan ressam. Rafael, da Vinci ve Miguel Ángel, yüksek Rönesans'ın üçlüsünü oluşturur. Ünlü resimleri arasında Mond Çarmıha Gerilme ve Meryem'in Düğünü bulunmaktadır.
Auguste Renoir (1841-1919) Fransız ressam, empresyonizmin öncülerinden biridir. Ayrıca İtalyan Rönesansından da etkilenmiştir. Ünlü eserleri arasında Le Moulin de la Galette'teki Dans ve Kayıkçıların Öğle Yemeği bulunmaktadır.
Johan Vermeer (1632–1675) Hollandalı ressam, tür resiminde uzmanlaşmış: canlı doğa manzaralarıyla. Ünlü eserleri arasında Delft Manzarası, La Joven de la Perla ve Sütçü bulunmaktadır.
Paul Cezanne (1839-1906), post-empresyonist Fransız ressam. Ünlü eserleri arasında: Kart Oynayanlar ve Büyük Banyo Yapanlar bulunmaktadır.

Crucifixión Mond - Rafael

No. 04 Google'da en çok aranan sanatçı kimdir?

Dünyanın dört bir yanındaki sanat severler, geçen yılın büyük bir kısmını müzelere ve galerilere erişim olmadan geçirmek zorunda kaldığından, 2020, klavye ve ekranların, yüz yüze ziyaretler yerine, sevdiğimiz sanatçılara yakınlaştırdığı bir yıl oldu.

Ken Bromley Art Supplies'dan arama motoru optimizasyonu danışmanı Gareth Evans, Google Anahtar Kelime Planlayıcı'dan alınan 199 ülkeden verileri derledi, bu analiz aracı, otomatik tamamlamanın arama çubuğu işlevinde kullanılan terimleri sıralar.

Leonardo da Vinci, kuşkusuz en popüler sanatçıydı; 84 ülkede (yüzde 42) aramaları liderlik etti, bunlar arasında Doğu Avrupa'nın çoğu, Güney Asya ve Güney Doğu Afrika yer aldı. Sanatçıya olan ilgi, hem sanal hem de fiziksel olan büyük sergilerle artırıldı, 2019'da ölümünün 500. yıldönümünü anmak için açıldı ve ünlü tablosu Salvator Mundi gibi hikayelerle devam etti; bu, tarihin en pahalı tablosudur.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Salvator Mundi

No. 05 Mona Lisa gerçek bir kişi miydi?

Zamanın yazılarına göre, gerçek Mona Lisa olan Lisa Gherardini çok güzel bir kadındı.

Ünlü Gioconda tablosu bizi her zaman büyülemiştir. Paris'e gittiğimizde her zaman görülmesi gereken bir yerdir. Ancak çok az kişi, ana karakterin gerçek bir varlık olduğunu ve Floransa'da yaşadığını biliyor.

Bu konudaki yeni bir kitap, Mona Lisa'nın köle ticareti yapan biriyle evlendiği, bu yüzden karanlık bir gülümsemeyle poz verdiğini öne sürüyor; bunu sadece 15 yaşında yaptı.

Dolayısıyla, ünlü tablonun gerçek modelinin, zengin Floransalı tüccar Francesco del Giocondo ile bir evliliğe zorlandığını belirtmek önemlidir.

Mona Lisa'nın hikayesini tam anlamıyla anlamak için, ünlü del Giocondo ve onun Toskana toplumundaki yerinin önemini araştırmak kritik öneme sahiptir.

1465'te doğan Francesco del Giocondo, 1489'da İpekçiler Derneği'nin Konsolosu olarak seçildiğinde sadece 24 yaşındaydı; bu, iş dünyasındaki hevesi ve anlayışının o zamanlarda belli olduğunu düşündürüyor.

1472 yılında, Medici ailesinin tarihçisi ve ticaret temsilcisi Benedetto Dei, Floransa'da seksen üç önemli ipek atölyesi bulunduğunu bildirmiştir. İpekçiler Derneği, "Arte di Por San Maria" olarak da bilinir, şehrin en güçlü derneklerinden biriydi: üretimi denetler ve şehrin tüm ipek kumaşlarının katı ölçüm ve kalite standartlarına uymasını sağlardı. Floransa'da birçok türde ipek ve kadife kumaş üretiliyor, ancak en ünlüleri, Rönesans döneminde dünya tekstil pazarını domine eden altın ipliklerle güçlendirilmiş "auroserici" olarak adlandırılan ipeklerdir. Del Giocondo ve kardeşleri iki dükkân sahibi olup, 14. yüzyıldan beridir ipek ticareti ile bağlantılı olan Por Santa Maria bölgesinde bir dükkan daha kiralamışlardır.

Francesco del Giocondo'nun karısı için ünlü Leonardo'nun portresini çizerken onu kazanması gerçekten olağanüstü bir başarıydı; bu, sanatçının genellikle çalıştığı yüksek statü göz önüne alındığında değerlidir.

Francesco del Giocondo'nun Da Vinci'ye herhangi bir ödeme yaptığını gösteren kayıtlara rastlanmamıştır ve tablonun onun vasiyetinde herhangi bir referansı olmamıştır. Büyük ustanın böyle önemli bir resmini muhtemelen fark edilmemesi mümkün değildi ve bu, büyük ustanın tamamlanmamış Mona Lisa'yı teslim etmemiş olabileceğine dair bir başka kanıttır; onu Toskana şehrinden ayrılırken yanına almış olabilirdi.

Réplica de la Mona Lisa hecha por Kuadros - Leonardo Da Vinci

No. 06 2021-2022'de en çok hangi sanat satılacak?

Belirli piyasalarda hangi sanat eserinin daha iyi satılacağını etkileyen birçok faktör vardır.

Geleneksel olarak, manzaraların daha fazla satıldığı düşünülür; bunu deniz manzaraları ve doğa manzaraları izler ve genellikle erkek figürlerinin kadın figürlerine kıyasla daha yavaş satıldığı bilinir.

Soyut işler genellikle ortalarda bir yerde kalıyordu. Ancak bu durum artık doğru değil. Coğrafi bölgeler ve kültürel etkiler, hangi tür sanatın diğerinden daha fazla satıldığını belirlemede genellikle önemli bir rol oynar.

2021'de NFT (bir fungible token) fenomeni patladı; bu, orijinal sanatın basit bir dijital dosya olarak satılmasıdır. NFT'lerin alıcılara sunduğu çekicilik, sanatçının orijinal dosyasını satın aldıklarını bilmesidir; buna karşın, görüntü sonsuz kez kopyalanabilir. NFT'lerin pazardaki patlaması, kripto para piyasasındaki gelişmelerle eş zamanlı olarak gerçekleşti.

Pandeminin zirve döneminde, Beeple sanatçısının bir NFT'si Christie's'te neredeyse 70 milyon dolara satıldı, bu da onu bir müzayedede şimdiye kadar satılan en pahalı NFT haline getirdi.

Son satış fiyatı, nihai teklifler işlenirken ve müzayede ücretleri eklendiğinde artabilir; bu, toplamda yükselmeyi getirir. Ancak bu satış, iki haftalık çılgın çevrimiçi teklifler dönemini taçlandırdı ve dijital resimlerin blockchain tabanlı fiyatlarının Picassolar ve Monetler için ödenen fiyatlarla rekabet etmediğini gösterdi.

Her ne kadar NFT'lerin fiyatlarının geleceği ve sanatı uzun vadeli rolü hâlâ açık bir konu olsa da ve birçok kişi bunu spekülatif bir trend olarak görse de, Beeple'ın sekiz haneli fiyatı sanat dünyasının yeni eğilimi not almasını sağladı.

NFT'lerin satışı 2021-2022 döneminde önemli bir artış göstermesi beklenmektedir.

NFT vendido por Beeple por 69 millones de dólares

No. 07 Bir tablonun değerli olmasını sağlayan faktörler nelerdir? Bir tablonun neden bu kadar değerli olduğuna dair 10 faktör

COVID pandemisi sırasında, Francis Bacon'un bir tablosu Sotheby’s'te 84 milyon dolara satıldı ve bu da onu bir müzayedede şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eserlerinden biri yaptı. Ama, bir tuvalin bu kadar büyük bir değeri olmasının nedeni nedir, zor zamanlar geçirirken?

Bir tablonun değerli olmasını sağlayan 10 faktör şunlardır:

Tablonun otantikliği. Ucuz bir tablo ile pahalı bir tabloyu ayıran ilk unsur, elbette ki, otantikliği. Gerçek bir Monet her zaman bir replikadan daha değerli olacaktır.
Tablonun kökeni. Bir sanat eserinin kökeni veya kimin sahibi olduğu hikâyesi, değerinin belirleyici bir faktörüdür. Örneğin, bir tablo, önceden tanınmış bir koleksiyoncunun mülkünde olup ya da saygın bir galeriden geliyorsa, otomatik olarak değerini artıracaktır.
Tablonun durumu. Bu unsur biraz açık olsa da ama bir tablonun durumu önemli bir faktördür. Örneğin, eğer bir sanat eserinin güneşten zarar görmüş veya yırtılmışsa, bu fiyatını olumsuz etkiler.
Tarihi anlamı. Sanatsever bir tabloyu sorgulamalıdır: bu eser sanat tarihinin önemli bir aktörü mü? Eğer öyleyse, fiyatının sonuna birkaç sıfır eklenecektir.
Sanatçının popülaritesi. Aynı şekilde, sanatçı o anda popülerse, sanatsal çalışması çok daha yüksek bir bedelle satılır, uzun vadeli kalıcılık gücüne bakılmaksızın.
Tanınma. Söz konusu sanat eseri, ünlü bir sanatçının tanınabilir özelliklerini gösteriyorsa, değeri artacaktır. Örneğin, Picasso'nun bir kübist tablosu, genellikle ilk manzaralarından daha pahalıdır; çünkü insanlar Picasso'yu her zaman kübist hareket ile ilişkilendirir.
Sanatçının geçmişi. Eğer bir sanatçının ilginç bir geçmişi varsa, örneğin, erken ölümü durumunda, fiyat artacaktır. Bu kısmen, ressamın daha az eser üretmiş olmasından kaynaklanmaktadır, zira genç yaşta öldü. Eğer durum buysa, arz ve talep yasaları önemli bir rol oynar. Ayrıca, sanatçıların hayatları genellikle halkı büyüler, bu nedenle bir ressamın dikkat çekici bir hikâyesi, çalışmasının daha yüksek bir fiyata satılmasına yardımcı olacaktır.
Esere ait medya. Genel olarak, tuval üzerine yapılan çalışmalar her zaman kağıt üzerine yapılan çalışmalardan daha yüksek fiyata satılır. Ayrıca, resimler, bir tasarım skeci veya elbette bir baskıdan daha değerli olacaktır.
Renk. Renk de bir tablonun değerini belirlemede rol oynar. Tarihsel olarak, örneğin, kırmızı içeren resimler daima daha pahalı olmuştur.
Konu. Belirli konulara ait sanat eserleri, diğerlerine göre daha yüksek bir değere satmaya eğilimlidir. Örneğin, güzel kadınların tabloları, erkeklerin tablolarından daha değerli olma eğilimindedir, ancak elbette bu kuralda istisnalar vardır. Güneşli manzaralar koyu olanlardan daha fazladır, sakin denizlerdeki gemiler fırtınadaki gemilere göre daha fazla rağbet görür. Ancak, çok ünlü bir ressamdan bahsedersek, bu kurallar genelde uygulama bulmaz. Örneğin, Galile Denizi'ndeki Fırtına gibi Rembrandt eserleri için geçerli değildir.

Galile Denizi'ndeki Fırtına - Rembrandt

Ve sonuç olarak, bir tablonun değerinde büyük etki sahibi olan bir soyut faktör vardır, "Duvar Gücü". Kelimelerle ölçülmesi zor olmasına rağmen, bir sanat eserinin "Duvar Gücü", nihai değerini tahmin etmede en belirleyici faktörlerinden biridir. Eğer bir eser izleyiciyi şaşırtıyor ve ilham veriyorsa, bu eserin final fiyatını artırması kaçınılmazdır.

No. 08 COVID-19 pandemisi sırasında (2020-2021) hangi tablolar en çok arandı?

Burada 2020'de Google'da en çok aranan 10 tablo için tam listeleri bulabilirsiniz (rakamlar, global çevrimiçi aramaların aylık ortalama sayısını temsil eder):