En Ünlü 36 Hareket ve Sanat Tarzı

Ünlü Sanat Hareketleri ve Tarzları

Tarih boyunca sanatçılar, farklı felsefeler ve idealler izleyerek çeşitli araçlar ve tarzlarda sanat üretmişlerdir. Bir tarzın adı genellikle daraltıcı olabilir, ancak farklı eğilimler veya sanat tarzları, sanat hareketleri olarak bilinen kolektif başlıklar altında gruplandırılabilir.

Kuadros size klasikizmden fütürizme, baroktan avangardaya kadar sanat hareketleri ve tarzlarının ana terimlerini sunuyor.

Soyut Dışavurumculuk

 

'Soyut dışavurumculuk' terimi, 20. yüzyılda ABD'de ortaya çıkan soyut sanatla ilgili geniş bir sanat hareketleri yelpazesini kapsar. New York Okulu olarak da bilinen bu hareket, büyük boyutlu tablolar, heykeller ve diğer araçları da içerir. 'Eylem boyası' terimi, soyut dışavurumculuk ile ilişkilidir ve dinamik ve spontane bir şekilde güçlü fırça darbeleri uygulama ve boyayı tuval üzerine damlatma ve dökme etkilerini tanımlar.

Soyut Dışavurumculuk hakkında daha fazla bilgi edinin

Art Deco

 

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Fransa'da ortaya çıkan Art Deco, 1925'te Exposition des Arts Décoratifs (Dekoratif Sanatlar Sergisi) ile patlak vermiştir. Mimarlık ve mobilyadan giyime ve mücevhere kadar farklı alanlar arasındaki sınırları silerek, Art Deco modern estetiği ustalıkla, ileri teknoloji ve şık malzemelerle birleştirmiştir.

Art Deco hakkında daha fazla bilgi edinin.

Art Nouveau

1890 ile 1910 yılları arasında Avrupa ve ABD'de gelişen bir dekoratif tarzdır. Art Nouveau, ayrıca Jugendstil (Almanya) ve Sezessionstil (Avusturya) olarak da bilinir ve organik formlara dayanan kıvrımlı ve asimetrik hatlarla karakterizedir. Resim ve heykeli etkilemiş olmasına rağmen, esas olarak mimarlık ve dekoratif ile grafik sanatlar alanında kendini göstermiştir ve 19. yüzyılın çoğunda egemen olan taklitçi tarihselcilikten bağımsız yeni bir tarz yaratmayı amaçlamıştır.

Art Nouveau hakkında daha fazla bilgi edinin

Avangard

Mazoni, Merda d'Artista. Avangard örneği

Fransızca'da avangard, “ileri koruma” anlamına gelir ve kültür, politika ve sanat alanlarında yenilikçi veya deneysel olan kavramlar, eserler ya da bunları üreten grup veya kişilere atıfta bulunur.

Avangard Hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Barok

 

Barok terimi, 'irregular inci veya taş' anlamına gelen Portekizce 'barocco' kelimesinden türetilmiştir. 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da gelişen bir sanat ve mimari hareketidir. Barok, dramatik ve abartılı hareketi, net ve kolayca yorumlanabilir detayları vurgular; bu, sürrealizmden oldukça uzaktır ve drama, gerilim, coşku ve ihtişam üretir.

Barok hakkında daha fazla bilgi edinin

Bauhaus

Sanat ve tasarım okulu, 1919'da Walter Gropius tarafından Almanya'da kurulmuş ve 1933'te Nazi'ler tarafından kapatılmıştır. Fakülte, sanatçılar, mimarlar ve tasarımcıları bir araya getirerek, geleneksel sanat okulu metodolojilerinin yerine malzemelere ve işlevlere odaklanan deneysel bir pedagojiyi geliştirmiştir. Weimar, Dessau ve Berlin'deki ardışık varoluşlarında, modern sanat ve tasarımın toplumdaki rolü üzerine etkili tartışmaların yapıldığı bir yer haline gelmiştir.

Bauhaus hareketi hakkında daha fazla bilgi edinin

Klasisizm

 

Eski Yunan ve Roma'nın çeşitli sanat türlerinin stillerinde, teorilerinde veya felsefelerinde yer alan ilkeler, geleneksel formlara odaklanarak zarafet ve simetriyi vurgular.

CoBrA

 

CoBrA, geçici ama yenilikçi uluslararası bir sanat hareketi

1948'de Paris'te kurulan CoBrA, yeni bir toplum yaratma aracı olarak doğaçlamayı savunan uluslararası sanatçıları bir araya getiren geçici ama yenilikçi bir savaş sonrası gruptur. 'CoBrA' ismi, kurucularının doğduğu şehirlerin, Kopenhag, Brüksel ve Amsterdam, kısaltmasıdır.

Renk Alanı Resmi

 

Soyut ekspresyonizm ile sıkça ilişkilendirilen Renk Alanı ressamları, saf soyutlama kullanımıyla ilgileniyorlardı, ancak eylem resminin tipik aktif hareketlerini reddederek, büyük ve düz düşünsel renk yüzeyleri ve açık kompozisyonlar aracılığıyla yüceliği ifade etmeyi tercih ettiler. 

Kavramsal Sanat

 

Kavramsal sanat, bazen sadece kavramsalcılık olarak adlandırılan, 1960'larda ortaya çıkan XX. yüzyılın çeşitli sanat hareketlerinden biridir ve görsel formların yaratımı yerine teorik fikirler ve pratikler üzerinde durmaktadır. Terim, 1967'de sanatçı Sol LeWitt tarafından, yeni türü tanımladığı “Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar” adlı makalesinde ortaya atılmıştır; burada şunları yazmıştır: “Fikir kendisi görsel olmasa da, herhangi bir tamamlanmış ürün kadar bir sanat eseridir.”

Konstrüktivizm

 

1915 civarında Rus avantgarde tarafından geliştirilen konstrüktivizm, soyut sanatın bir dalıdır ve “sanat sanat içindir” anlayışını reddederek sanatı sosyal amaçlara yönelik bir pratik olarak görmüştür. Hareketin çalışmaları genellikle geometrik ve hassas bir şekilde kompoze edilmiştir; bazen matematiksel ve ölçüm araçları kullanılarak yapılmıştır.

Kübizm

 

1907'de sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından başlatılan sanat hareketi, geometrik düzlemleri kullanarak farklı sanat türlerinde temsil konvansiyonlarını sorgulayan bir görsel dil geliştirmiştir. Her seferinde daha da parçalanmış olan çıplaklar, manzaralar ve natürmortlar gibi geleneksel temaları yeniden icat etmiştir.

Dadaizm

 

Dada / Dadaizm

Birinci Dünya Savaşı sırasında ortaya çıkan ve geleneksel sosyal değerler ile dönemin farklı sanat türlerinin alışılmış sanatsal uygulamalarına olumsuz bir yanıt olarak şekillenen sanatsal ve edebi bir harekettir. Dada sanatçıları, kabul edilen düzen ve mantık konvansiyonlarını sergilemeye çalışan, genellikle baskıcı olan bir antisistem manifestosu ile protesto hareketini temsil ediyorlardı ve insanların kendilerinin farkına varmalarını sağlamak için onları etkilemeye çalışıyorlardı.

İfadesel Sanat

 

İfadesel sanat, 1905 ile 1920 yılları arasında, özellikle Almanya ve Avusturya'da, duygusal deneyimlerin anlamını fiziksel gerçeklik yerine ifade etmeyi amaçlayan uluslararası bir sanat, mimari, edebiyat ve performans hareketidir. İfadesel tarzın konvansiyonları, sanatçının içsel duygularını veya fikirlerini ifade etmek için renklerin çarpıtılması, abartılması, hayal gücü ve canlı, uyumsuz, şiddetli veya dinamik bir şekilde uygulanmasını içerir.

Fovizm

 

Eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından ortaya atılan fovizm (Fransızca, “vahşi hayvanlar”) 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketlerden biridir. Fovizm, özellikle güçlü ve canlı renkler ile cesur fırça darbeleriyle gerçekçi veya figüratif nitelikleri karakterize eden Henri Matisse ve André Derain ile ilişkilendirilir.

Fütürizm

 

Farklı sanat hareketleri arasında oldukça benzersiz olan fütürizm, 1909'da Filippo Tommaso Marinetti tarafından kurulan, soyut sanat ve edebiyatta İtalyan bir gelişmedir. Modern mekanik dünyanın dinamizmini, hızını ve enerjisini yakalamayı amaçlamaktadır.

Harlem Rönesansı

 

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra New York'taki ağırlıklı olarak Afro-Amerikan olan Harlem mahallesinde ortaya çıkan Harlem Rönesansı, görsel sanatlar, edebiyat, müzik ve tiyatroyu kapsayan etkili bir Afro-Amerikan sanat hareketiydi. Hareketle ilişkilendirilen sanatçılar, stereotipik temsilleri reddetmiş ve siyahların yaşamı ve kimliği konusunda gururlarını ifade etmişlerdir.

Empresyonizm

 

İzlenimcilik, özellikle Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Alfred Sisley gibi Fransız sanatçılarla ilişkilendirilen 19. yüzyıldan bir sanat akımıdır; bu sanatçılar, küçük, ince ve görünür fırça darbeleri kullanarak 'izlenim' görsellerini kesinlik ve nesnellikle kaydetmeye çalıştılar. Bu darbeler, tek bir sahneyi oluşturmak için bir araya gelir ve hareketi ve ışığın değişken niteliklerini vurgular.

Yerleştirme Sanatı

 

Yerleştirme sanatı, 1950'lerin sonlarında pop sanat ile aynı zamanda gelişen bir akımdır; genellikle belirli bir yer veya geçici bir zaman dilimi için tasarlanmış büyük ölçekli karma malzeme yapıları ile karakterizedir. Yerleştirme sanatı, genellikle izleyiciyi katılmaya veya aktif olarak dalmaya davet eden belirli bir ortamda kapsayıcı bir duyusal veya estetik deneyim yaratmayı içerir.

Toprak Sanatı

 

Toprak sanatı, ayrıca Earth art, Environmental art ve Earthworks olarak da bilinen, 1960'lar ve 1970'lerde ortaya çıkan basit bir sanat akımıdır; doğrudan manzarada yapılan işler ile karakterizedir, toprak hareketleriyle toprağı şekillendirerek veya doğal malzemeler (kaya veya dal gibi) kullanarak manzarada yapılar oluşturarak. Yerleştirme sanatının doğal bir versiyonu olarak görülebilir. Toprak sanatı, büyük ölçüde Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkilendirilse de, birçok ülkeden örnekleri içerir.

Minimalizm

 

1960'ların diğer bir sanat akımıdır ve figüratif içerikten yoksun geometrik formlardan oluşan basit sanat eserleri ile tanımlanır. Alçakgönüllü endüstriyel malzemelerden yapılmış şekillerin minimal sözlüğü, geleneksel zanaat kavramlarını, resimdeki derinlik illüzyonunu ve soyut bir sanat eserinin benzersiz olması gerektiği fikrini sorgulamıştır.

Neoizlenimcilik

 

Neoizlenimcilik, 1886'dan 1906'ya kadar Fransa'da özellikle gelişen bir avangard sanat akımına uygulanan bir terimdir. Georges Seurat ve Paul Signac'ın örneğinden yola çıkarak, izlenimciliğin doğallığını terk eden Neo-izlenimciler, bilim ve optik çalışmaları temel alan sistematik bir boyama tekniği olarak bilinen noktacılığı benimsemişlerdir.

Neoklasizm

 

Bu stil, ilham kaynağı açısından pop sanatının neredeyse zıttıdır; 18. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıkmış ve Antik Yunan ve Antik Roma'nın klasik sanat ve kültüründen ilham almıştır ki bu, sanatsal hareketler için nadir değildir.

Neon Sanatı

 

1960'lı yıllarda, Neon Sanatı reklam için kullanılan ticari bir aracı yenilikçi bir sanatsal araca dönüştürdü. Neon aydınlatma, sanatçıların ışık, renk ve alan arasındaki ilişkiyi keşfetmelerine olanak tanırken, pop kültürünün imgelerini ve tüketim mekanizmalarını da kullanmalarını sağladı.

Optik Sanat ya da Op Sanat

 

Op Sanat, 20. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkan ünlü bir sanatsal harekettir.

Op Sanat, optik sanatın kısaltmasıdır; basit şekillerin tekrarları, canlı renk kombinasyonları, moiré desenleri, ön plan ve arka plan karışıklığı ve abartılı derinlik hissi gibi görsel efektler kullanarak optik hisleri keşfeden geometrik soyut bir sanat biçimidir. Op Sanat'ın resimleri ve eserleri, üç boyutlu bir alan illüzyonu yaratmak için perspektif kurallarının manipülasyonu gibi görsel algı hileleri kullanır.

Performans Sanatı

 

1960'lı yıllarda ortaya çıkan bir terimdir; sanatçı veya diğer katılımcılar tarafından gerçekleştirilen eylemler aracılığıyla oluşturulan farklı sanat türlerini tanımlamak için kullanılır. Bu eylemler canlı veya kaydedilmiş, spontane veya yazılı olabilir. Performans, resim ve heykel gibi geleneksel görsel sanat biçimlerinin normlarını sorgulayarak olaylar, beden sanatı, eylemler ve etkinlikler gibi çeşitli stilleri benimsemiştir.

Pop Sanatı

 

Pop sanatı 1950'li yıllarda ortaya çıkmış ve elitist güzel sanatlara karşı ticari kültürün "popüler" imgeleri ve ürünlerinden ilham alan Britanyalı ve Amerikalı sanatçılardan oluşmuştur. Pop sanatı 1960'lı yıllarda en yüksek aktivite seviyesine ulaşmış ve günlük yaşamın sıradan ya da kitsch unsurlarını mekanik olarak çoğaltılan serigrafiler, büyük ölçekli fotokopiler ve yumuşak pop sanat heykelleri gibi formlarda vurgulamıştır.

Postempresyonizm

 

'Postempresyonizm', 1910 yılında İngiliz sanat eleştirmeni ve ressam Roger Fry tarafından empresyonizmin ışık ve renklerin doğalcı temsiline karşı bir tepkiyi tanımlamak için ortaya atılmış bir terimdir. Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh gibi sanatçılar, canlı renkler ve genellikle sembolik imgeler aracılığıyla dünyaya duygusal ve psikolojik tepkilerini ifade etme konusundaki ilgileriyle birleştirilmiş kişisel bir stil geliştirdiler.

Hassasiyet

 

Hassasiyet, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçek anlamda ilk yerli modern sanat hareketiydi ve Amerikan modernizminin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Kübizm ve fütürizmden ilham alarak, Hassasiyet sanata yapıyı geri kazandırma arzusuyla hareket etti ve gökdelenler, köprüler ve fabrikalardan oluşan yeni Amerikan manzarasını kutladı.

Rokoko

 

Rokoko, 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat hareketidir, özellikle mimari ve dekoratif sanatlarda. Rokoko sanatının özellikleri, kıvrımlar, yapraklar ve hayvan şekilleri içeren karmaşık süslemeler ve hafif, duyusal bir stil ile tanımlanır.

Sürrealizm

 

1924'te Paris'te şair André Breton tarafından kurulan sürrealizm, II. Dünya Savaşı sırasında aktif olan bir sanatsal ve edebi harekettir. Sürrealist resmin ve sürrealist sanat eserlerinin ana hedefi, düşünceyi, dili ve insan deneyimini rasyonel düşüncenin baskıcı sınırlarından kurtarmak, irrasyonel, şiirsel ve devrimci olanı savunmaktı.

Üstünlük

 

Sanat dünyasının dışında, soyut sanat hareketlerinin farklı türleri arasında nispeten bilinmeyen bir üye olarak bulundu. 1915'te Rus sanatçı Kazimir Malevich tarafından, sanatın en basit geometrik biçimlerde ve dinamik kompozisyonlarda ifade edilmesinin, önceki figüratif sanat biçimlerine üstün olduğu inancını tanımlamak için ortaya atılan bir terimdir; bu, “saf duygu üstünlüğü” ya da “görsel sanatlar içindeki algı” olarak tanımlanır.

Sembolizm

 

Sembolizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında, esasen sanayileşmenin büyük ölçüde geliştiği Katolik Avrupa ülkelerinde ortaya çıkmıştır. Bir edebi hareket olarak başlayan sembolizm, kısa süre içinde, sanatı duyguları ve fikirleri yansıtacak şekilde, doğal dünyayı nesnel bir biçimde temsil etmekten uzaklaştırmak isteyen genç bir ressam kuşağı ile özdeşleşmiştir; paylaşılan bir karamsarlık ve modern toplumdaki çürümüşlükten duyulan yorgunlukla birleşmiştir.

Zero Grubu

 

Zero Grubu'nun ikonik illüstrasyonu

Almanya'da ortaya çıkan ve 1950'lerde diğer ülkelere yayılan Zero Grubu, savaş sonrası hareketlerin öznelitesinden uzaklaşma arzusuyla birleşmiş sanatçılardan oluşan bir gruptur; bunun yerine saf soyut sanatın maddeselliğine, renge, titreşime, ışığa ve harekete odaklanmışlardır. Grubun başlıca önde gelenleri Heinz Mack, Otto Piene ve Günther Uecker'dır.

 

KUADROS ©, duvarda ünlü bir tablo.