Tüm zamanların en ünlü 20 ressamının son listesi
Dünya müzelerinde, zamanla izlerini bırakan çeşitli ünlü ressamların eserleri sunulmaktadır. Bazı sanatçılar ya ayırt edici stilleri, temel bir sanatsal harekete katılımları ya da eksantrik yaşamları nedeniyle öne çıktılar.
Bu ünlü ressamlar sanat tarihinde inanılmaz bir ünlüye ulaşmayı başardılar. Ve yaratıcılıkları günümüzün popüler kültüründe iyi bilinmesine rağmen, birçoğu ölümünden yıllar sonra yetenekleri için tanınmadı.
Peki insanlığın en ünlü ressamları kimlerdir? Örneğin, Rönesans Miguel Ángel ve Leonardo'nun öğretmenleri, isimleri sanat ve dahi ile eşanlamlı olan iki yaratıcı titan. Ayrıca, Georgia O'Keeffe ve Frida Kahlo, yirminci yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından bazıları.
Kuşkusuz, Art, kadınların ve renk insanlarının dışlanma konusunda talihsiz bir geçmişe sahipti, ancak en kapsayıcı neslimizde değiştiğini umuyoruz. Bu liste, tarihin en ünlü ressamları olarak bugüne kadar şöhrete ulaşan sanatçıların bir yansımasıdır.
Ünlü ressam no. 1: Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci Mükemmelliğe sahip Rönesans ressamıydı. Sadece bilimsel gözlemler ve çizimlerle dolu bir dizüstü bilgisayar koleksiyonu bırakmakla kalmadı, aynı zamanda farklı medyayı kapsayan önemli bir sanat eseri mirası bıraktı. Yağlı boya tekniklerine hakimiyetleri gibi Sfumato ve chiaroscuro portrelerinizde görülebilir, Mona Lisa Ve Armiño'nun hanımı.
Bu güne kadar, dünyanın dört bir yanından sanat meraklıları ikonik "Mona Lisa" nın tüm zamanların en iyi resimleri arasında olduğunu düşünüyorlar. Görüntüsü, t -shirt'lerden bir güverte mıknatıslara kadar değişen makalelerde görünmeye devam ediyor ve başyapıtın önemini önemsizleştirmek yerine, bu popülerlik Leonardo'nun resimlerini ve çizimlerini ölümsüzleştirmeye hizmet ediyor. Hala ölümlerinden yüzyıllar sonra kalbin ve insanların zihinlerinin ön saflarında kalıyorlar.
Da Vinci'nin ünlü sanat eserleri: Armitin Leydi (1489–91), Vitruvio'nun adamı (c. 1492), Son Akşam Yemeği (1498), Maymun Düz (1503–1516)
Ünlü ressam no. 2: Sandro Botticelli (1445-1510)
Floransa Sanatçısı Sandro Botticelli On beşinci yüzyılın en üretken ressamlarından biriydi. Sanatçının çalışmaları portreler ve dini temsiller sunarken, dev mitolojik sahneleriyle daha iyi bilinir. Aslında Botticelli, klasik temayı canlandıran ve ikonografisini benimseyen bu dönemin ilk ressamlarından biriydi.
Şöhretinin en parlak döneminde, Florentino ressam ve karikatürist Sandro Botticelli, İtalya'nın en tahmini sanatçılarından biriydi. Onun zarif görüntüleri Bakire ve çocuk, sunakları ve doğal büyüklükteki mitolojik resimleri gibi "Venüs ve Mars"Hayatları boyunca son derece popülerdiler.
Ünlü sanat eserleri Botticelli: Daha sonraVenüs Yasası (c. 1486), Bahar (c. 1477-1482)
Ünlü ressam no. 3: Miguel Ángel (1475-1564)
Resim, heykel ve mimarlık ustası, Michelangelo Buonarroti veya Miguel Melek, İtalyan yeniden doğuşunun en örnek figürlerinden biridir. Onun takma adı İlahi Il ("İlahi") ne kadar sevdiğinin bir kanıtıdır. Buna ek olarak, inanılmaz başarıları, çoğu sanatçının yaşarken servet veya şöhretten hoşlanmadığı bir zamanda önemlidir. Aslında, Miguel Ángel, hayatı boyunca yayınlanan bir biyografi yapan ilk Batılı sanatçı.
Miguel Ángel'in sanat üzerindeki etkisi muazzam. Miguel Ángel sadece tüm seleflerini tutmakla kalmaz; Rönesansın ifadesinde hala tek büyük heykeltıraş. Geç Rönesans'ın sanatçılarının çoğunun yetenekli olmadığını, kendi gözlerini kullanma ve çağdaşlarıyla veya gelecek nesillerle bir vizyon paylaşma yeteneği. Miguel Ángel'in aşırı dehası, etkisinden kaçan eserler için çok az yer bıraktı ve tüm çağdaşlarını onu taklit etmek için yerleşmeye mahkum etti. Michelangelo'nun sanatsal alanının takdir edilmesi yüzyıllardır katlandı ve adı Rönesans sanatının en iyisi ile eş anlamlı hale geldi.
Ünlü sanat eserleri Miguel Melek: Dindarlık (1498–99) David (1501–4), Nihai Yargı (1508–12)
Ünlü ressam no. 4: Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi Barok Ressam, daha iyi bilinir Caravaggio, tutkulu ve çalkantılı bir yaşam sürdü. Sanatsal mirası stil ve teknik olarak eşit derecede uyarıcıdır. Bir sanatçı daha önce "normal" insanları İncil karakterlerinin resimleri için model olarak kullanmamıştı. Buna ek olarak, aşırı ışık ve karanlığın ustaca kullanımı veya Tenebrismo, resimleri olmadan psikolojik bir drama ekledi.
Resimlerinin çoğu, kilisenin desteklemeyeceği ölümle ve cinsel temsillerle uğraştı; Bu nedenle, bu dönemde yarattığı parçaların çoğu kaba olarak görülüyordu. Bu dönemde daha iyi bilinen bazı çalışmalar şunları içerir: Virgen de los erkek arkadaşları ve 1601'de sorumlu olan Bakire'nin ölümü. Birçoğu işlerini reddetmesine rağmen, çalışmayı seçtiği tema ve stiller, çalışmasının da zaman için vizyon sahibi olduğu anlamına geliyordu, çünkü başka hiçbir sanatçı tamamlamak istemiyordu Benzer temsiller.
Ünlü sanat eserleri Caravaggio: San Mateo'nun Çağrısı (1599-1600), David, Goliath'ın başı ile (1610)
Ünlü ressam no. 5: Rembrandt (1606-1669)
Hollandalı sanatçı Rembrandt Harmenszoon van Rijn, sanat tarihinin en önemli ve etkili figürlerinden biri olarak kabul edilir. Usta ressam, kaydedici ve karikatürist olan kapsamlı çalışmaları, dünyadaki sanat severleri büyülemeye devam ediyor. Bu yüzden "eski usta" veya eski öğretmen olarak da bilinir, 19. yüzyıldan önce Avrupa'daki en üretken ressamlar için ayrılmış bir etiket.
Rembrandt'tan yapılan buluş ve algının güçleri, kendi zamanında onu erdemli bir karikatürist yaptı (Leonardo da Vinci'den sonra son akşam yemeğinden farklı eserlerde kanıtlandığı gibi, ağaçlar arasında yaklaşık 350 aşındırma genişledi. Çevrenin çeşitli aydınlatma türleri ve resimsel efektler önerme yeteneği, 1653'ün üç haçı gibi bazı örnekler, farklı durumlar arasındaki tasarım ve ifadede radikal bir şekilde gözden geçirilmiştir.
Ünlü sanat eserleri Rembrandt: Dr. Tulp'un Anatomi Dersi (1632), Celile Denizi'ndeki fırtına, herhangi biri Gece turu (1642)
Ünlü ressam no. 6: Jan Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer Kendisini 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağının günlük anlarını keşfetmeye adadı, genellikle ev hayatının sahnelerini boyadı. "Işık ustası", doğal ışığın cilt, kumaş ve diğer nesnelerde nasıl dans ettiğini mükemmel bir şekilde boyadığı için lakap edildi. Hayatında nispeten başarılı bir ressam olmasına rağmen, bugün sadece 34 resim atfediliyor. Yine de, bu güzel portföy, renk, kompozisyon ve gerçekçilik sanatçısının olağanüstü anlayışını ortaya koyuyor.
Vermeer, sanatçı olarak hayatı boyunca sanatının satışı için iyi bir nakit akışından yararlanırken, ressam yavaş çalıştı ve sponsorlarının çoğu aile, arkadaşlar ve diğer yerlilerdi. 1672'de bir mali krizden sonra, büyüyen borçları ödemek için dünyevi mallarının çoğunu açık artırmaya zorlandı. 1675'teki ölümünden sonraki yıllarda sanat dünyası tarafından neredeyse unutuldu. En ünlü çalışması, inci genç kadını, 1881'de bir açık artırmada sadece iki florin sattı.
Ünlü sanat eserleri Vermeer: İncinin kızı (c. 1665)
Ünlü ressam no. 7: Eugène Delacroix (1798-1863)
Renk, hareket ve drama rengi, Eugène Delacroix Romantizmin sanatsal hareketinin ve izlenimcilerin çalışmalarında etkili bir figürün lideriydi. Delacroix'in çalışmaları çağdaş olayları, mitolojik sahneleri, oryantalizm ve portreleri kapsadı.
Ana giriş rakibinin neoklasik mükemmeliyetçiliğinin aksine, Delacroix, konturun netliği yerine renk ve harekete vurgu yaparak Rubens sanatından ve Venedik rönesansının ressamlarından ilham aldı. Dramatik ve romantik içerik, olgunluğunun merkezi temalarını karakterize etti ve onu Yunan ve Roma sanatının klasik modellerine değil, egzotik arayışında Kuzey Afrika'da seyahat etmeye yönlendirdi.
Théodore Géricault'un manevi arkadaşı ve varisi Delacroix, genellikle şiddetli eylemlerde doğanın "doğanın güçleri" ile güçlü bir kimlik paylaştığı Byron'dan da ilham aldı.
Ünlü sanat eserleri Eugene Delacroix: Sardanapalo'nun ölümü (1827), Köye rehberlik eden özgürlükherhangi biri (1830
Ünlü ressam no. 8: Claude Monet (1840-1926)
Benzersiz bir stil ve resme öncü bir yaklaşımla, Claude Monet Etkili bir izlenimci figür olarak bilinir. Belirli bir şekilde benekli fırça darbeleri, karakteristik olarak renkli tonlar ve ışığa odaklanan Fransız sanatçı, hareketin özünü yakalayan kompozisyonlar yarattı.
Monet'in modern sanat üzerindeki etkisi muazzam. Monet, herhangi bir zamanın en etkili sanatçılarından biriydi ve eşsiz renk paleti, vizyonu ve konformasyonu geleceğin güzel sanatları üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olacaktı. Birçok sanatçı, teknikleri izlenimcilere ilham veren ve Vincent Van Gogh gibi impresyonistlere ilham veren Monet'ten etkilendi. Biçim ve ölçek açısından, sanatçının çalışması Jackson Pollock ve Mark Rothko gibi soyut ekspresyonistleri doğrudan etkiledi. Popüler sanatçı Andy Warhol, Monet'in tek bir temanın çoklu yorumunda etkisini yansıttı.
Claude Monet ayrıca 1960'ların minimalist hareketi için bazı üsleri de attı. Kendi başına son derece popüler olan sanatçı, sanatın hem halkın takdirini hem de güzelliğin en saf haliyle algısını tanımlamak için devam ediyor.
Ünlü sanat eserleri Monet: Yükselen güneş baskısı (1872), Nenufare Serisi (Lisrios de Agua) (1883-1926)
Ünlü ressam no. 9: Vincent Van Gogh (1853-1890)
Evet tamam Vincent van Gogh Önemli miktarda ölümünden sonra şöhret buldu, hayatı hassas renkli tuvallerinin önerdiği kadar sessiz değildi. Finansal mücadelelerden zayıf akıl sağlığına kadar Van Gogh, kariyeri boyunca birçok kişisel zorlukla karşılaştı. Buna rağmen, ressam manzaraları, portreleri ve kentsel sahneleri içeren göz kamaştırıcı bir çalışma, sadece onun ikonik bir tarzda bıraktı.
Trajik bir şekilde, Van Gogh sanatının alacağı suçlamayı bilmeden öldü. Bugün mirası ölümsüzdür ve her zaman modern çağın en büyük sanatçılarından biri olarak bilinecektir.
Ünlü sanat eserleri Van Gogh: Yıldızlı Gece (1889), Ayçiçek (1887) ve Kırmızı bağ.
Ünlü ressam no. 10: Gustav Klimt (1862-1918)
Avusturyalı sanatçı olan Viyana'nın (Art Nouveau ile ilişkili) ayrılıkçı sanatsal hareketinin lideri Gustav Klimt Binlerce çizim ve geniş bir boyalı eser portföyü bıraktı. Altın aşamasında ürettiği parlak ve altın eserlerin koleksiyonu ile daha iyi bilinir.
Bir kişi olarak Klimt bir tür gizemdi. Bir gazete almadı veya çalışması hakkında yorum yaptı, ancak tarihsiz bir açıklama yaptı:
“Boyabilir ve çizebilirim. ... sadece iki şey güvenlidir. 1) Asla bir benlik çizmedim. Benimle bir resim konusu olarak, özellikle kadınlarda, diğer insanlardan daha az ilgileniyorum. Ama diğer sorunlar beni daha da ilgilendiriyor. Bir insan olarak özellikle ilginç olmadığım konusunda ikna oldum. İçimde özel bir şey yok. Sabahtan geceye her gün bakan bir ressamım. Rakamlar ve manzaralar, portreler daha az sık. 2) Özellikle benim veya işim hakkında bir şeyler söylemem gerekiyorsa, sözlü veya yazılı kelimenin armağanı yok. ... Benim hakkımda bir şeyler bilmek ister, bir sanatçı olarak, tek dikkat çekici şey, görüntülerime dikkatlice bakmalı ve ne olduğumu ve onlarda ne yapmak istediğimi görmeye çalışmalısın. "
Ünlü sanat eserleri Klimt: Öpücük (1907-18), portresi Adele Bloch Bauer
Ünlü ressam no. Eleven: Henri Matisse (1869-1954)
Yirminci yüzyılın en büyük renkçisi ve modern sanatın tanımlanmasına yardımcı olan devrimci bir sanatçı olarak kabul edilen Fransız sanatçı Henri Matisse İlk kez postimresyonist olarak ortaya çıktı. Daha sonra, 1904'te, Fransızca'da "vahşi hayvanlar" anlamına gelen Les Faavves hareketi adı verilen Fauvismo'yu yönetti. . Les Fauves Onlar saf ve parlak renkleri ayrıcalıklı ve gerçekçilik hakkında etkileyici fırça darbeleri olan bir grup modern sanatçıydı.
Matisse, Picasso ve Marcel Duchamp ile birlikte, yirminci yüzyılın ilk on yıllarında resim ve heykeldeki önemli gelişmelerden sorumlu plastik sanatlardaki devrimci gelişmelerin tanımlanmasına yardımcı olan üç sanatçıdan biri olarak kabul edilmektedir. Başlangıçta Fauve olarak etiketlenmiş olmasına rağmen, 1920'lerde klasik Fransız resim geleneğinin bir savunucusu olarak giderek daha fazla beğeni topladı. Yarım asırdan fazla bir süredir kapsayan bir çalışmada gösterilen etkileyici renk ve çizim diline hakimiyeti, modern sanatın olağanüstü bir figürü olarak tanınmasını sağladı.
Ünlü sanat eserleri Matisse: Şapkalı kadın (1905), Dans (1909–10)
Ünlü ressam no. 12: Pablo Picasso (1881-1973)
79 yılı kapsayan ve resim, heykel, seramik, şiir, manzara ve yazmada başarılar içeren bir yarışla, Pablo Picasso Yirminci yüzyılın en önemli sanatçılarından biridir. Çoğu sanatçı ikonik bir tarzla bilinirken, Picasso'nun hayatı boyunca birkaç kez değişti. En farklı dönemlerinden bazıları mavi dönem, kübizm ve gerçeküstücülük içerir.
Edebiyatta William Shakespeare ve psikoloji üzerine Sigmund Freud gibi Picasso'nun sanat üzerindeki etkisi muazzam. Kimse aynı derecede genelleştirilmiş şöhrete ulaşmadı veya sanat tarihinde Pablo Picasso ile inanılmaz çok yönlülük göstermedi. Picasso'nun özgür ruhu, eksantrik tarzı ve başkalarının çalışması ve yaratıcı tarzı hakkında düşündükleri için toplam hor görmesi onu sanatçıların onu takip etmesi için bir katalizör yaptı. Şimdi modern sanatın babası olarak bilinen Picasso'nun özgünlüğü, ardından onu takip eden tüm büyük sanatçıları ve sanatsal hareketleri taşıdı. Bugün bile, yaşamları ve eserleri sayısız akademik yorumu davet etmeye ve dünya çapında binlerce takipçiyi çekmeye devam ediyor.
Ünlü sanat eserleri Picasso: Les demoiselles d'Avignon (1907), Guernica (1937)
Ünlü ressam no. 13: Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Amerikalı sanatçı Georgia O'Keeffe Amerikan modernizminin hareketinin başlangıcının, katı gerçekçilik yoluyla onları temsil etmek yerine sorunların yorumlanmasını destekleyen bir stille işaretlemesine yardımcı oldu. Ayrıca, ABD'nin güneybatısındaki renkli çiçeklerin ve manzaraların soyut temsilleri ile daha iyi bilinmektedir.
Ünlü sanat eserleri Georgia O'Keeffe: Jimson Weed (1936), Bulutların Yukarıdaki Gökyüzü IV (1965)
Ünlü ressam no. 14: René Magritte (1898-1967)
Gerçeküstü sanatsal hareketin öncüsü olarak, René Magritte Bilinçaltı zihni ve hayallerin dünyasını kutlayan bir iş yarattı. Uzun kariyeri boyunca, gerçeklik ve fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran ve izleyiciyi bildiklerini düşündüklerini sorgulamaya davet etti.
Bulutlar, borular, çikolatalar ve yeşil elmalar: Bunlar hala Belçikalı ressam ve bilinen sürrealist René Magritte'nin en tanınmış ikonlarından bazıları. Bu tür ortak şeyleri garip hale getiren, bilinmeyen veya gizemli sahnelere yerleştiren veya "en iyi günlük nesneleri yüksek sesle çığlık atmak" için kasıtlı olarak etiketleyen bir beden üretti. Resimli ve dil bilimleri ile Magritte tanıdık ve garip tanıdık yaptı ve temsil ve gerçekliğin doğası hakkında sorular sordu.
Ünlü sanat eserleri René Magritte: Görüntülere ihanet (1929), İnsanın Oğlu (1964)
Ünlü ressam no. On beş: Salvador Dalí (1904-1989)
Birkaç sanatçı görsel olarak ikonik Salvador Dali. Heykel, gravür, moda, yazı ve hatta sinema dahil olmak üzere hayatı boyunca çeşitli medyayı araştırmasına rağmen, Dalí'nin resimleri özellikle tarihsel olduğu için öne çıkıyor. Özellikle, sanatçı kendi iç dünyasını, hayallerini ve halüsinasyonlarını temsil etmek için kendi görsel dilini geliştirdi.
Salvador Dalí, tüm zamanların en ünlü sanatçılarından biridir. Resimleri, heykelleri ve sinema ve doğal interaktif sanattaki şiddetli teknik ama çok sıradışı vizyoner keşifleri yeni nesil yaratıcı ifadenin başlangıcı oldu. Kişisel hayatından profesyonel çabalarına kadar, her zaman büyük riskler aldı ve saf ve sınırsız yaratıcılığı kucaklamaya cesaret ettiğinde dünyanın ne kadar zengin olabileceğini gösterdi.
Ünlü sanat eserleri Dalí: Hafızanın kalıcılığı (1931), San Antonio'nun cazibesi (1946)
Ünlü ressam no. 16: Frida Kahlo (1907-1954)
Onlardan biri olmak Tüm zamanların en ünlü ressamları, Meksikalı sanatçının mirası Frida Kahlo Bugün sanat dünyasını etkilemeye devam ediyor. Tutkulu ama çalkantılı yaşamının resimleri üzerinde büyük bir etkisi oldu. Özellikle kimlik sorunları, acı ve insan vücuduyla ilgilenen ikna edici benlikleri ile bilinir.
Frida Kahlo, kendiliğinden, acı ve tutkusu, çarpıcı ve canlı renkleri ile hatırlanır. Meksika'da Meksika ve yerli kültüre dikkat ettiği için ve feministler tarafından kadınsı deneyim ve formun tanımlanması nedeniyle yapılır.
Ünlü sanat eserleri Frida Kahlo: İki Fridas (1932), Spin yaka ve sinek kuşu ile selfporit (1940)
Ünlü ressam no. 17: Jackson Pollock (1912-1956)
Amerikalı sanatçı Jackson Pollock Soyut ekspresyonist hareketin en büyük ünlü ressamlarından biri olarak kabul edilir. 1940'ların sonlarında üretilmeye başlayan karakteristik damlama resimleri sanat dünyasını büyüledi. Pollock, bir tuvali doldurmanın tamamen yeni bir yolunu bularak çizgiyi, renk ve resimsel alanı yeniden tanımladı.
Pollock yaklaşımının derin etkisi, aynı zamanda dünyaya kararlı ve radikal bir şekilde açık, sanatçılarının sözleriyle bulunabilir. -1950'lerin ortalarında Japonya'da kurulan Gutai Deney Grubu, çalışmalarını "meseleye hayat vermek" ve "saf yaratıcılığı" sürdürmek için önemli bir uyaran olarak belirtti. 1958'de, Allan Kaprow işadamı geç sanatçının onuruna yazdı: “Pollock bizi endişelenmemiz ve hatta günlük hayatımızın alanı ve nesneleri hakkında göz kamaştırmamız gereken bir noktada bıraktı ... Bunlar, eminim, Altmışların Simyası. ” Dokuz yıl sonra, minimalist heykeltıraş Donald Judd, Arts Dergisi'nde yazacaktı: "Pollock'un neredeyse tüm iyi işler için ortaklaşan büyük ölçek, dürüstlük ve sadeliği yarattığı açık."
Ünlü sanat eserleri Jason Pollock: No. 5 (1948), Sonbahar Ritmi: 30 numara (1950)
Ünlü ressam no. 18: Andy Warhol (1928-1987)
Amerikalı sanatçı Andy Warhol 1950'lerin pop sanat hareketinde temel bir figürdü. Warhol çok çeşitli medyada çalışırken, polikromatik ekran görüntüleri ve resimleri ile daha ünlü. Eserleri hareketin en belirgin özelliklerinin çoğunu tanımladı: cesur ve çağdaş görüntüler; parlak bir renk paleti; ve kitlesel üretimden esinlenen tekrarlayan bir estetik.
Ünlü sanat eserleri Warhol: Cambell çorba kutuları (1962), Marilyn'in Diptych (1962)
Ünlü ressam no. 19: Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Yirminci yüzyılın sonunda, Jean-Michel Basquiat çağdaş sanat dünyasını çevirdi. 1970'lerde ve 1980'de New York'ta yaşamak ve çalışmak, yaşamın her alanından insanlar için erişilebilirdi. .
Ünlü sanat eserleri Basquiat: Başlık yok (1982), Johnny bombasında çocuk ve köpek (1982)
Ünlü ressam no. yirmi: Yayoi Kusama (1929-Sunum)
Japon sanatçı Yayoi Kusama En ünlü kadın sanatçı olarak kabul edilir. Ünlü kariyeri boyunca ticaretine karakteristik bir yaklaşım geliştirdi. Moller, cesur renkler ve organik şekillerle karakterize edilen estetiği, öznenin “cömert sadeliğini” kutlayan bir eser koleksiyonu olan kabak sanatı ile belki de daha iyi yazılmıştır.
Ünlü sanat eserleri Yayoi Kusama: Infinity Ayna Odası: Phalli'nin Alanı (1965), Narsus bahçesi (1966), dizi Kabak.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
3 yorumlar
Tais Oswald
Tiraria Frida Kaho, poria no lugar, Rivera. Tiraria a americana e poria Edward Hopper e tiraria a japonesa e poria Lucien Freud. Poria no lugar de Wahrol o norueguês Munch
Jenny Armijos
Muchas gracias por los nombres de los pintores
Jhon Perez
Excelente repertorio