Början på art nouveau
Tillkomsten av Art Nouveau - bokstavligen "ny konst" - kan tillskrivas två olika påverkningar: den första var introduktionen, omkring 1880, av den brittiska konst- och hantverksrörelsen, som, liksom Art Nouveau, var en reaktion mot dissaldesignen och dekorativa konstkompositioner från den viktorianska eran.
Den andra var det nuvarande mode för japansk konst, särskilt trägraveringar, som svepte många europeiska konstnärer på 1880- och 1890 -talet, inklusive konstnärer som Gustav Klimt, Emile Gallé och James Abbott McNeill Whistler. Japanska graveringar i träblock innehöll i synnerhet blommor och bulbousformer och "piska" kurvor, alla viktiga element i vad som så småningom skulle bli Art Nouveau.
Art Nouveau Japanese - Katsushika Hokusais våg
Det är svårt att påpeka de första konstverk som Art Nouveau officiellt lanserade. Vissa hävdar att de stämplade och flytande linjerna och blommiga fonder som finns i målningarna av Vincent Van Gogh och Paul Gauguin representerar födelsen av Art Nouveau, eller kanske till och med de dekorativa litografierna av Henri de Toulouse-Lautrec, som Moulin Rouge: The Goulue (( 1891).
Men majoriteten pekar på ursprunget till dekorativ konst och särskilt på dammjackan i en arkitektbok och Engelska designer Arthur Heygate Mackmurdo För volymen 1883 Wren's City Churches.
Mackmurdo, Arthur: Tillskrivs som den första representationen av Art Nouveau
Utformningen av boken visar serpenteante stjälkar av blommor som härstammar från ett plattblock längst ner på sidan, som tydligt kommer ihåg graveringarna i japansk stil trä.
Art nouveau -utställningar
Art Nouveau var ofta mer iögonfallande i internationella utställningar under sin topp. Den nya stilen åtnjöt den centrala scenen på fem privata mässor: universellutställningarna 1889 och 1900 i Paris; Exponeringen av Tervueren 1897 i Bryssel, där Art Nouveau till stor del användes för att visa möjligheterna till hantverk med de exotiska skogen i det belgiska Kongo; den internationella utställningen av modern dekorativ konst av Turin 1902; och den internationella utställningen av L'est of the France 1909 i Nantes.
På vart och ett av dessa mässor var stilen dominerande när det gäller dekorativ konst och arkitektur som uppvisades, och i Turin 1902 var Art Nouveau verkligen den stil som valts av praktiskt taget alla designers och alla nationer som representerades, exklusive uteslutande av alla andra.
Internationell utställning av modern dekorativ konst
Art Nou
VEAU: En konstström med tusen namn
Siegfried Bing, en tysk köpman och medvetenhet om japansk konst bosatt i Paris, öppnade en butik som heter L'Art Nouveau i december 1895, som blev en av de viktigaste leverantörerna av stilen inom möbler och dekorativ konst. På kort tid blev namnet på butiken synonymt med stil i Frankrike, Storbritannien och USA. Men den stora populariteten för Art Nouveau i västra och Centraleuropa innebar att den hade flera olika titlar. I tyska -talande länder kallades det vanligtvis Jugendstil (Ungdomsstil), hämtad från en München -tidning som heter Jugend som populariserade den. Under tiden, i Wien, var Hogar av Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann och de andra grundarna av Wiens avskiljning känd som Sezessionstil (Avgångsstil).
Det var också känt som Modernism På spanska, modernism på katalanska och Stilblomeal (blommig stil) eller Stilfrihet I Italien var den senare från Arthur Liberty Fabric Store i London, vilket hjälpte till att popularisera stilen. I Frankrike kallades det ofta Stil Modrne och ibland Stilguimard För att hedra sin mest berömda utövare där, arkitekten Hector Guimard, medan han i Nederländerna vanligtvis kallas Nieuwe Kunst (Ny konst).
Det bör noteras att hans många avskräckare också gav honom flera nedsättande namn: Stil nouille (Nudelstil) i Frankrike, Blekande stijl (ålstil) i Belgien och Bandwurmstil (Tenia -stil) I Tyskland, alla namn som gjorde en lekfull hänvisning till tendensen hos Art Nouveau att använda sinuösa och flytande linjer.
Art Nouveau: koncept, stilar och trender
Art Nouveau allestädes närhet i slutet av 1800 -talet måste delvis förklaras av användningen som många konstnärer med populära och enkla -till -producerande sätt gör, som finns i grafik. I Tyskland tryckte Jugendstil -konstnärer som Peter Behrens och Hermann Obrist sitt arbete på bokomslag och utställningskataloger, tidskrifter och affischannonser.
Men denna trend var inte på något sätt begränsad till Tyskland. Den engelska illustratören Aubrey Beardsley, kanske figuren av Art Nouveau som är mest kontroversiell för hans kombination av det erotiska och det makaber, skapade en serie affischer i sin korta karriär som använde graciösa och rytmiska linjer. Beardsleys mycket dekorativa tryck, som påfågelkjolen (1894), var samtidigt dekadenta och enkla och representerar den mest direkta länken som vi kan identifiera mellan Art Nouveau och japanska / graverade ukiyo-e.
Påfågelkjolen från Aubrey Beardsley - Art Nouveau
I Frankrike, affischer och grafisk produktion av Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen och några andra populariserade den lyxiga och dekadenta livsstilen av den vackra époque, ungefär eran mellan 1890-1914, allmänt associerade, allmänt associerade med det svaga distriktet i Cabaret de Montmartre i norra Paris.
Hans grafiska verk använde nya kromolitografiska tekniker för att marknadsföra allt från ny teknik som telefoner och elektriska ljus till barer, restauranger, nattklubbar och till och med enskilda konstnärer, vilket framkallar det moderna livets energi och vitalitet. Under processen höjde de snart affischen av raderna i fotgängare till hög konst.
Den modernistiska arkitekturen i Art Nouveau
Förutom grafisk och visuell konst, bör alla allvarliga diskussioner om Art Nouveau överväga arkitektur och det stora inflytande som den hade på europeisk kultur. I stadscentra som Paris, Bryssel, Glasgow, Turin, Barcelona, Antwerpen och Wien, såväl som i mindre städer som Nancy och Darmstadt, tillsammans med platser i Östeuropa som Riga, Prage och Budapest, Art Nouveau Arkitektur rådde till stor del, både i storlek och uppenbarligen, och är fortfarande synlig idag i strukturer så varierade som små hus fästa vid stora institutionella och kommersiella byggnader. Speciellt inom arkitektur ställdes Art Nouveau på en mängd olika språk.
Många byggnader har en underbar användning av terrakotta och färgglada plattor. Den franska keramisten Alexandre Bigot blev till exempel berömd till stor del genom produktion av terrakotta -ornament för fasader och skorstenar i bostäder och byggnader i parisiska lägenheter. Andra konstnouveau -strukturer, särskilt i Frankrike och Belgien, där Héctor Guimard och Victor Horta var viktiga utövare, visar de tekniska möjligheterna med järnstrukturer kopplade av glaspaneler.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
I många områden i Europa kännetecknades Art Nouveau bostadsarkitektur av den lokala stenen, såsom gul kalksten eller landsbygdens estetik i slumpmässig kurs med trälister. Och i flera fall användes en skulpturell vit stuckaturhud, särskilt i konstnouveau -byggnader som användes för utställningar, såsom paviljongerna i den universella utställningen i Paris 1900 och Wien Secession Building. Till och med i USA räknas ofta växtformerna som pryder skyskraporna i Louis Sullivan, såsom Wainwright -byggnaden och Chicago -börsen, bland de bästa exemplen på det stora arkitektoniska omfånget av Art Nouveau.
Den återstående bågen av Chicago Stock Exchange - Art Nouveau
Art Nouveau Style Furniture and Interior Design
Liksom viktorianska stilistiska återfödda och konst- och hantverksrörelsen var Art Nouveau intimt förknippad med inredning minst lika mycket som iögonfallande i de yttre fasaderna. Liksom dessa andra stilar från 1800 -talet kämpade Interiors Art Nouveau också för att skapa en harmonisk och sammanhängande miljö som inte skulle lämna någon intakt yta. Möbeldesignen ockuperade en central plats i detta avseende, särskilt i produktionen av snidat trä som presenterade skarpa och oregelbundna konturer, ofta handgjorda men ibland gjorda med maskiner. Möbeltillverkare producerade bitar för alla tänkbara användningar: sängar, fåtöljer, matbord och stolar, skåp, i sidled och ljusstakar. Konstruktionens sinuous kurvor matades ofta på träets naturliga ven och installerades ofta permanent som väggpaneler och lister.
I Frankrike inkluderade de viktigaste designarna av Art Nouveau Louis Majorelle, Emile Galle och Eugène Vallin, alla baserade i Nancy, och Tony Selmerheim, Édouard Colonna och Eugène Gaillard, som arbetade i Paris, de två sista för Siegfried -butiken Bing som heter L L 'Art Nouveau, sedan ger hela rörelsen sitt vanligaste namn.
Designer's Furniture - Louis Majorelle Art Nouveau
I Belgien kan cervikal whiplash-linjen och de mest vinklade och reserverade konturerna ses i designen av Gustave Serrurier-Bovy och Henry van de Velde, som beundrade verk av de engelska konstnärerna av konst & hantverk. Italienarna Alberto Bugatti och Augustino Lauro var välkända för sina intrång i stilen där. Många av dessa designers rörde sig fritt bland media, vilket ofta gjorde dem svåra att kategorisera: Majorelle till exempel tillverkade sina egna trämöbler och öppnade en hästskommer som smälter,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Art Nouveau målning och den höga konsten
Få stilar kan påstå att de är representerade i nästan alla former av visuella och materiella medier så kompletta som Art Nouveau. Förutom de som huvudsakligen arbetade inom grafik, arkitektur och design, har Art Nouveau några enastående representanter i målningen, till exempel avskiljaren i Wien Gustav Klimt, känd av Hope II och The Kiss (båda 1907-08), och Victor Prouvé i Frankrike.
Hope II of Klimt - Art Nouveau
Men Art Nouveaus målare var få och avlägsna från varandra: Klimt hade praktiskt taget inte studenter eller följare (Egon Schiele var i riktning mot expressionism), och Prouvé är lika känd som en skulptör och möbeldesigner. Å andra sidan kan det sägas att Art Nouveau var ansvarig, mer än någon annan stil i historien, för att minska klyftan mellan dekorativ konst eller tillämpas på utilitariska föremål och den fina prydnadskonsten för målning, skulptur och arkitektur, konst som konst som hade traditionellt betraktats som viktigare, renaste uttryck för talang och konstnärliga färdigheter, att de diskuteras om det gapet stängdes helt.
Victor Prouvé Art Nouveau Ritning
Art Nouveau smycken och glas
Art Nouveau lyxiga rykte var också tydligt för sin exploatering av några av de mest kända glasartisterna i historien. Emile Galle, Daum Brothers, Tiffany och Jacques Gruber hittade först känd, åtminstone delvis, genom deras Art Nouveau -glas och deras tillämpningar i många utilitaristiska former. Företagen Galleé och Daum etablerade sitt rykte i vasdesign och glaskonst, var pionjärer i nya tekniker i syrainspelade bitar vars sinuous och välformade ytor som tycktes rinna mellan genomskinliga toner utan problem.
Daum- och Tiffany -bröderna utnyttjade också glasets konstnärliga möjligheter för utilitaristiska ändamål, såsom lampskärmar och skrivbordsredskap. Både Tiffany och Jacques Gruber, som hade tränat i Nancy med Daum -bröderna i smycken, liksom René Lalique, Louis Comfort Tiffany och Marcel Wolfers, skapade några av de mest värdefulla bitarna av sekelskiftet, som producerade allt, från örhängen till halsband, armband och broscher, vilket således säkerställer att Art Nouveau alltid skulle vara förknippade med slutlyftet av Siècle, trots hopp om att hans allestädes närhet skulle kunna göra det allmänt tillgängligt.
Företagsidentitet på Art Nouveau
Art Nouveau hoppade till berömmelse samtidigt som detaljhandelsförsäljningen expanderade för att locka en verkligt massiv publik. Han höll en enastående plats i många av de viktigaste urbana varuhusen som etablerades i slutet av 1800 -talet, inklusive Samaritaine i Paris, Wertheims i Berlin och Magasins Reunis i Nancy.
Dessutom marknadsfördes det aggressivt av några av de mest berömda designpunkterna för tiden, med början med L'Art Nouveau -butiken i Siegfried Bing i Paris, som förblev en bastion av spridningen av stilen tills dess stängning 1905 lite efter Bings död. Hans var långt ifrån den enda butiken i staden som specialiserade sig på interiörer och möbler Art Nouveau.
Samtidigt var Liberty & Co. den viktigaste distributören av stilobjekt i Storbritannien och Italien, där, som ett resultat, namnet på Liberty nästan blev synonymt med stil.
Liberty & Co - Art Nouveau
Många designers Art Nouveau blev berömd och arbetade uteslutande för dessa återförsäljare innan de flyttade i andra riktningar. Arkitekten Peter Behrens utformade till exempel praktiskt taget allt, från tekannor till bokomslag, reklamaffischer, inre av utställningspaviljonger, redskap och möbler, och blev slutligen den första industridesignern när han 1907 var ansvarig för hela designarbetet för AEG, den tyska elektriska generalen.
Art Nouveau påverkan på kultur: vad kom efter
Om Art Nouveau snabbt tog överfallet mot Europa under de senaste fem åren av 1800 -talet övergav konstnärer, designers och arkitekter honom snabbt under det första decenniet av det tjugonde århundradet.
Även om många av dess utövare hade gjort doktrinen "måste formen följa till funktionen" centrum för deras etos, några designers tenderade att vara lyxiga i användningen av dekoration, och stilen började kritiseras för att vara för detaljerad. På ett sätt, när stilen mognades, började den återvända till samma vanor som den hade föraktat, och ett ökande antal motståndare började bekräfta att den gamla mannen, istället för att förnya designen, helt enkelt förändrats för det ytligt nya. Även med nya massproduktionsmetoder förhindrade intensiva hantverk involverade i mycket av Art Nouveau -designen att den blev riktigt tillgänglig för en masspublik, som dess exponenter ursprungligen hade förväntat sig att det kunde vara. I vissa fall, som i Darmstadt, hindrade LAX International Copyright Laws också konstnärer från att dra nytta av sina mönster.
Art Nouveau Association med utställningarna bidrog också snart till dess ruin. Till att börja med var de flesta av mässans byggnader tillfälliga strukturer som revs omedelbart efter avslutandet av evenemanget. Men vad som är viktigare, utställningarna i sig själva, även om de hölls under påskott av att främja internationell utbildning, förståelse och fred, tenderade att mata rivaliteten och konkurrensen mellan nationer på grund av utställningens iboende jämförande natur. Många länder, inklusive Frankrike och Belgien, betraktade som Art Nouveau som potentiella kandidater för titeln "nationell stil", med tanke på anklagelserna om utländskt ursprung eller subversiva politiska nyanser av Art Nouveau, till exempel i Frankrike, det är associerat med olika sätt med designers med designers med Designers belgier och tyska köpmän, och ibland var det stilen som användes i socialistiska byggnader och återvände till allmän opinion mot honom. Med några anmärkningsvärda undantag där han åtnjöt en engagerad cirkel av lokala sponsorer som var dedikerade, 1910 hade Art Nouveau försvunnit från det europeiska designpanorama nästan fullständigt.
Från Werkstätte till Art Deco
Döden av Art Nouveau började i Tyskland och Österrike, där designers som Peter Behrens, Josef Hoffmann och Koloman Moser började anta en mer sober och mer allvarlig estetik som kallas Wiener Wiener Werkstäte, vars preferens för markant vinkel- och rektilinear kom ihåg en aestetisk grupp som kallas Wiener Werkstäte, vars preferens för markant vinkel- och rektilärformer kom ihåg en aestetisk grupp som kallas en grupp som kallas Wiener Werkstäte, vars preferenser för markant vinkel- och rektilinear kom ihåg en aestetisk grupp Mer exakt, industriell inspiration, som utelämnade alla referenser som är öppen för naturen.
Denna orsakning av maskinformade designkvaliteter understryks 1907 av två viktiga händelser: installationen av Behrens som chef för hela företagets design av AEG, från byggnader till produkter och reklam, vilket gjorde den till den första industridesignern i världen; och den tyska Werkbund Foundation, den formella alliansen mellan industriister och designers som alltmer försökte definiera ett system med typer av produkter baserat på standardisering. Kombinerat med en ny respekt för klassisisme, och inspirerad av den universella Chicago -utställningen 1893 och den officiella välsignelsen av stadens vackra rörelse i USA, skulle denna estetiska inspirerad av maskiner så småningom utvecklas efter första världskriget, i den stil som vi nu nu ring sent Art déco.
Dess rent kommersiella karaktär uttrycktes mer kortfattat i den internationella utställningen des Arts Decoratifs et Industries Modernes i Paris 1925, händelsen som på 1960 -talet skulle ge sitt namn till Art déco. Kombinerat med en ny respekt för klassisisme, inspirerad av Chicago Universal -utställningen 1893 och den officiella välsignelsen av stadens vackra rörelse i USA, skulle denna estetik inspirerad av maskiner så småningom utvecklas efter första världskriget, i den stil som vi nu kallar sent Art déco.
Postmodern påverkan av konst Bråk
Trots sitt korta liv skulle Art Nouveau vara inflytelserik på 1960- och 1970 -talet för designers som ville befria sig från restriktiva, stram, opersonliga och alltmer minimalistiska estetik som rådde i grafik. De linjära egenskaperna hos fritt och okontrollerat flöde av Art Nouveau blev en inspiration för konstnärer som Peter Max, vars evokation av en alternativ psykedelisk och drömupplevelse minns den fantasifulla, flyktiga och fria estetiska världen av fritt flöde från början av seklet.
Alltid erkänns från början som ett viktigt steg i utvecklingen av modernismen både inom konst och arkitektur, idag är Art Nouveau mindre förstått som en övergångsbro mellan konstnärliga perioder och är ett uttryck för stil, ande och det intellektuella tänkandet av en viss tid ram, fokuserad kring århundradets återkomst, 1900. I sin sökning för att skapa en verkligt modern estetik, konsten Bråk Det blev det definitiva visuella språket i ett flyktigt ögonblick.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
