Avanten räddar, en fransk term som betyder avant -garde, eller avancerad vakt, användes ursprungligen för att beteckna avant -garde av en armé och först tillämpades på konst i Frankrike i början av 1800 -talet.
Tillämpad på konst, avant -garde betyder innovativ konst, som introducerar eller utforskar nya former eller teman.
Termen hänvisar till alla konstnärer, rörelse eller konstverk som bryter med föregångarna och anses vara innovativa och överträdande status quo. På grund av dess radikala natur, och till det faktum att det utmanar idéerna om den konstnärliga anläggningen, de befintliga processerna och formerna, har avant -garde -rörelsen ofta funnit motstånd och kontroverser i konstvärlden.
Början av avant -garde
Det kan sägas att avant -garde konst började på 1850 -talet med realism av Gustave Coubet, som starkt påverkades av de första socialistiska idéerna. Detta följdes av de successiva rörelserna från modern konstoch termen avant -garde är mer eller mindre synonymt med modernt.
Vissa avant -garde -rörelser, till exempel kubismtill exempel har de främst fokuserat på innovationerna formandra, till exempel FUturism , Av stijl eller den SUrrealismDe har haft starka sociala program.
Utvecklingen av avantgarden
Även om termen avantgarde eller avantgarde ursprungligen tillämpades på innovativa tillvägagångssätt för konstnärlig skapelse på 1800- och början av 1900-talet, är det tillämpligt på all konst som överskrider gränserna för idéer och kreativitet och används fortfarande idag för att beskriva den Konst som är radikal eller återspeglar synens originalitet.
Begreppet avant -garde förankrar idén att konst måste bedömas främst av kvaliteten och originaliteten i konstnärens vision och idéer.
Avantgardeens huvudsakliga exponenter
På grund av dess radikala karaktär och för det faktum att det utmanar befintliga idéer, processer och former, går konstnärer och Vanguard -konst ofta hand i hand med kontroversen. Utforska om Konstverk som orsakade ett rumble.
Little 14 -Year -Old Dancer -Edgar Degas
För oskyldig som kan verka idag, Little Fourteen -Year -Old Dancer av Edgardegas Det orsakade upprörelse när det först ställdes ut på den impressionistiska utställningen 1881 i Paris. Figuren beskrevs på olika sätt som "avvisande" och "ett hot mot samhället." Kritiken och allmänheten var upprörd över verkligheten i verket men också för att Degas hade representerat ett modernt provocerande tema ... dansarna ansågs vara en del av den svaga sidan av showen och lite mer än prostituerade.
Flaska och fisk - Georges Braque (kubism)
Cirka 1907 utvecklade Pablo Picasso och Georges Braque en ny och revolutionär målningsstil som förvandlade vardagliga föremål, landskap och människor till geometriska former. Kubismen attackerade vägen för många av de abstrakta konststilarna under det tjugonde århundradet, men rörelsens namn härstammar från ett kritikerns nedsättande svar som beskrev en av Braques landskapsmålningar som "kubistiska odligheter."
Picasso och Braque utformade och utvecklade kubismen, men andra konstnärer antog också stilen, särskilt Fernand Leger, Albert Gleizes och Louis Marcussis. Sedan deras parisiska epicenter spridde kubistiska idéer snabbt och markerade djupt vägen för den ryska avant -garde, italiensk futurism och tysk expressionism, bland andra. På följande sidor presenterar vi ett speciellt urval av betydande verk av de olika avant -garde -rörelserna som har berörts av kubismens prisma.
Rowers Lunch - Renoir
Ja OK Impressionistkonsten Det kanske inte verkar avant -garde enligt samtida standarder, rörelsen var revolutionär under sin tid. Avvisas av det traditionella Parishall, målare som Claude Monet , Edgar Degas och Pierre-Auguste förnyade privilegierade landskap och scener i vardagen på de accepterade historiska och mytologiska teman. De bröt också upp med traditionen från studier och målning till frisk luft .
Madame Matisse Portrait, Henri Matisse (fauvism)
Impressionism utlöste en våg av innovativa konstnärer och stilar. Bland dem var en kort men kraftfull rörelse som heter FAuvism . Co -grundat av franska konstnärer Henri Matisse Och André Derain, stilen på Les fauves, eller "vilda djur", det kännetecknas av en palett med mättade färger, tjocka penseldrag och förenklade former, ofta nästan abstrakt. Fauvisism fungerade som en övergångsperiod för många av de konstnärer som är associerade med honom, särskilt Matisse och Georges Braque. Efter deras slutsats 1910 använde dessa siffror sin fauvista -upplevelse för att inleda nya projekt och gå in i nya perioder.
Dynamism av en hund med Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Grundades 1909, fUturism Det var en avant -garde -rörelse som omfamnade innovation, teknik och transport, alla komponenter i framtiden som uppstod efter första världskriget. En distinkt tätning av futuristisk konst är representationen av hastighet och rörelse. I synnerhet följde de principerna "Universell dynamik", vilket innebar att inget enskilt objekt är separerat från dess bakgrund eller ett annat objekt. Den italienska skulptören och enastående futuristiska konstnären Umberto Boccioni förklarade rörelsen:" Vi syntetiserar varje ögonblick (tid, plats, form, färgton) och så målar vi bild ".
Minnets uthållighet, Salvador Dalí (Surrealism)
Surrealism Det är en mycket experimentell genre baserad på principerna för det undermedvetna sinnet, hämtat från en litterär teknik som heter automatik . Denna paus med verkligheten gav Till surrealistiska konstnärer som René Magritte, Salvador Dali Och Man Ray en fullständig kreativ frihet, eftersom de inte längre leddes av akademiska principer. Drömscenariot i hans konst kombinerar realistiska representationer av fantastiska teman. Surrealisterna var också kända för att våga sig in i många konstformer, från målning och skulptur till fotografering och film.
Black Bean - Andy Warhol
Erkänd i slutet av 60 -talet som ledare för Skenkonst I USA, med intresse för målning, gravering, videokonst, filmer, skulptur, montering och konceptkonst, använde Warhol moderna kreativa metoder som Skärmutskriften att producera ikoniska porträtt av kändisar som Elvis Presley och Marilyn Monroe. Förvandlade stjärnorna till föremål av modern konst Och under processen blev han sig själv, konstnären, en stjärna. Detta gav tillgång till en serie exklusiva sociala kretsar med intellektuella, mediemagnater, Hollywood -filmstjärnor och andra rika sponsorer. Han använde också moderna produktionsmetoder och använde en mängd olika deltagare i sin New York -verkstad, känd som "fabriken". Sedan hans för tidiga död 1987 har Warhol varit föremål för många retrospektiva utställningar över hela världen, liksom dokumentärer, böcker och artiklar. Under de senaste åren har Warhols konst, tillsammans med verk av surrealisisten Francis Bacon, blivit de mest eftertraktade exemplen på Tidig postmodernistisk konst.
Även om Vanguard -idén antyder en oro för att öppna nya vägar, återspeglar detta i nästan alla fall inte ett oberoende intresse för nyhet, utan är baserad på önskan att ge ett tydligare intryck av "verklighet". För Gustavak , det innebar att representera de hårda arbetsliven som förvisades från den akademiska duken; För impressionister innebar det att fånga effekterna av ljus på näthinnan vid tidpunkten för uppfattningen; För konstruktivister betydde det att representera de osynliga vetenskapliga krafterna som verkar under ytan av synlig verklighet. Men i alla fall var det underliggande målet önskan att representera verkligheten på ett nytt och exakt sätt.
Vanguard -idén har traditionellt varit föremål för två tolkningar. Å ena sidan anses det oändligt kopplat till ett radikalt socialt eller politiskt program, så att överträdande konst blir fordonet för överträdande social och politisk aktivitet. Å andra sidan har avant -garde -konst betraktats som domänen för ren stilistisk experiment, fri från sociala problem av något slag. Dessa två definitioner har sina egna kronologier, hierarkier och kritiska rubriker som följer med dem, som ofta är överraskande inte med varandra.
Födelsen av avantgarden var också födelsen av idén om "anti-konst": att konsten kunde satsa dess värde delvis underlyst, undergräva eller håna de befintliga uppfattningarna om konstnärligt värde. Från impressionisterna, med sin snabba och lösa penseldrag, till Marcel Duchamp med sina readmades, erhöll alltid avant -garde konsten en del av hans påverkan av hans uppenbara förakt för befintliga normer och hans förmåga att generera ett intryck av icke -konst, till och med av fulhet.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
