Berömda målningar

Trots den stora mängden målningar i museer och konstgallerier i världen, har endast några få tavlor erkänts som verkliga klassiska verk, några av dem har övergått tidens gång för att bli verkliga skatter av vår mänsklighet.

Men vad gör en målning berömd, är det författaren, perioden eller kritiken? I Kuadros har vi gjort ett urval av de mest berömda målningarna i historien.

Berömd målning nummer 1: Mona Lisa - Leonardo Da Vinci - 1503–19

Den mest berömda målningen i världen är av en kvinna med ett gåtfullt leende. Denna porträtt har två olösta frågor: Vem är motivet och varför ler hon?

Det finns teorier som försöker skingra tvivlen: att hon är fru till den florentinske handelsmannen Francesco di Bartolomeo del Giocondo; en annan teori indikerar att tavlan representerar Leonardos mor, Caterina; och slutligen, att det är en självporträtt av mästaren.

Angående leendet sa en gång Sigmund Freud att han trodde att den mystiska gesten av Mona Lisa kom från ett minne, kanske omedvetet, av Caterinas leende, men experter är inte säkra.

Den berömda tavlan finns nu på Louvren i Paris, där den fortsatt beundras än idag.

Köp en reproduktion av Mona Lisa i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 2: Den sista måltiden - Leonardo Da Vinci - 1495-1498

Leonardo Da Vinci lyckades uttrycka i en enda berömd målning den stora gåtan som gick genom apostlarnas sinnen om vem som skulle förråda sin Mäster.

Leonardo Da Vinci är den enda konstnären som förekommer i denna lista över berömda målningar två gånger. Den sista måltiden representerar den sista gången Jesus bröt brödet med sina lärjungar innan sin korsfästelse.

Den berömda tavlan har överlevt två krigsangrepp: Napoleons trupper använde väggen i refektoriet där fresken målades som skjutövning. Den var också utsatt för väder i flera år när bombningarna under andra världskriget förstörde taket på det dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Köp en reproduktion av Den sista måltiden i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 3: Tjejen med pärlörat - Johannes Vermeer - 1665

Studien av Johannes Vermeer från 1665, Tjejen med pärlörat föreställer en ung kvinna. Denna berömda målning är överraskande verklig och överraskande modern, nästan som en fotografi. Modellen är okänd, även om det har spekulerats i att motivet kan ha varit Vermeers tjänsteflicka.

Mästaren föreställer henne som ser över axeln, vilket skapar en koppling med betraktaren som om hon försöker etablera en intim koppling genom århundradena.

Tillsammans med Van Gogh var Johannes Vermeer en mästare av ljus. Detta visas i denna berömda målning, i mjukheten i flickans ansikte och ljusets glimtar på hennes fuktiga läppar. Och, förstås, den berömda glittrande pärlan.

Köp en online-reproduktion av Tjejen med pärlörat i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 4: Venus födelse - Sandro Botticelli - 1484-1486

 

Den Venus födelse är en berömd målning som visar kärleks- och skönhetsgudinnan som kommer till jorden, på ön Cypern, född ur havets dagg och dragen av vindarna.

Gudinnan står på en gigantisk snäcka, så ren och perfekt som en pärla. Av uppenbar betydelse i denna målning är Venus nakenhet. Sandro Botticelli målade en mörk linje runt konturerna av hennes kropp, vilket gjorde det lättare att se hennes kroppsliga former mot bakgrunden, vilket framhäver hennes mjölkaktiga hudfärg. 

Ämnet i Venus födelse togs från skrifterna av den antika poeten Homeros. Även om det inte är en berömd målning som använde renässansens perspektivinnovationer, var elegansen i det klassiska ämnet något som skulle ha fascinerat de rika florentinare som sponsrade denna typ av arbete.

Köp en reproduktion av Venus födelse i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 5: Den stjärnklara natten - Vincent Van Gogh - 1889

Den stjärnklara natten är en av de mest erkända berömda målningarna i världen.

Det är ett magnifikt konstverk och faktumet att det resonerar så mycket med människor är ett bevis på hur dess skönhet är tidlös och universell.

Van Gogh hade konceptualiserat den blå natthimlen prickad av gula stjärnor under många månader innan han målade Den stjärnklara natten. Målningen hade flera tekniska utmaningar som han ville ta itu med: användningen av kontrasterande färger och komplikationerna med att måla utomhus på natten, ett tema som upprepades i brev till familj och vänner som ett lovande men problematiskt ämne.

Man skulle kunna säga att denna berömda målning är en blandning av uppfinning, minne och observation kombinerad med användningen av former och färger som Van Gogh vågade kontrastera. Denna kombination har gjort att verket är lika övertygande för efterkommande generationer av betraktare som för andra konstnärer.

Köp en reproduktion av Den stjärnklara natten i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 6: Skriet - Edvard Munch - 1893

Skriet, är en gloria av Edward Munch, är mycket mer än en berömd målning, det är verkligen en ikon av modern konst, en Mona Lisa för vår tid.

Medan Leonardo Da Vinci väckte en renässansideal av lugn och självkontroll, definierade Munch hur vi lever i vår modernitet, skakad av ångest och osäkerhet. Målningen av en aseksuell och vriden varelse, med ett fetans ansikte, med munnen och ögonen öppna blev framkallad av en vision som fångade honom när han en kväll i sin ungdom gick med två vänner i skymningen. Som han senare själv beskrev, blev "luften blod" och "ansiktena på mina kamrater blev en vitgul färg". Skriande i hans öron hördes "ett oändligt stort skrik som genomborrade naturen".

En av anledningarna till varför den berömda tavlan Skriet fortfarande är så aktuell är på grund av dess universella betydelse. Världen kan se Skriet och fortfarande känna något.

Köp en reproduktion av Skriet i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 7: Kyssen - Gustav Klimt - 1907 - 1908

Kyssen av Gustav Klimt går bortom att vara en berömd målning, det är arketypen i konsten av ömhet och passion.

Denna lysande och färgglada kärleksscen representerar höjdpunkten av hans gyllene period, där hans fars yrke som guldsmed påverkade hans smak för mineraler.

I målningen blandas båda figurerna symboliskt i ett gyllene tillstånd av perfektion. Den dominerande manliga styrkan representeras av den kraftfulla kappen av svarta och grå block, mjukgjorda av den kvinnliga figuren. Genom två figurer täckta med tätt mönstrade tyger lyckades Klimt väcka ett ögonblick av intensiv sensuell njutning.

Klimt målade Kyssen i en kritisk period av sin karriär: mitt i en konstnärlig panik. Han hade precis fått sträng kritik för sina målningar av filosofi, medicin och juridik vid Wiens universitet.

I denna berömda målning från tidigt 1900-talet, gjorde Klimt ett allmänt allegoriskt uttalande om kärlek som det centrala elementet i människans tillvaro. Den österrikiska staten köpte Kyssen till det nygrundade Moderne Galerie, och målningen har varit i Belvederes samlingar sen dess.

Köp en reproduktion av Kyssen i Kuadros onlinebutik

 

Berömd målning nummer 8: Spanska hovet - Diego Velázquez - 1656

I mer än 350 år har konstälskare fascinerats av Spanska hovet. Denna berömda oljemålning av Diego Velázquez är en fantastiskt nyanserad representation av livet vid hovet av kung Felipe IV av Spanien. Spanska hovet är kanske en av de mest betydelsefulla målningarna genom hela västerländsk konsthistoria, fortfarande påverkar dagens konstnärer.

Det stora duken visar Margaret Theresa, kungens dotter, omgiven av sitt följe medan Velázquez står bakom en staffli som målar hennes porträtt. Spanska hovet är ett gruppporträtt beläget på en specifik plats och befolkad med identifierbara figurer. Målningens estetiska värden är uppenbara: scenen är en av de mest realistiska i västerländsk konst.

Den berömda tavlan Spanska hovet visar ett komplext och roligt spel mellan målare, modell och betraktare. Vem tittar på vem? och varför? Det är ett olöst mysterium som glädjer konstälskare.

Köp en reproduktion av Spanska hovet i Kuadros onlinebutik

Berömd målning nummer 9: Guds skapelse av Adam - Michelangelo - 1508 - 1512

Det mest berömda verket av den välkända konstnären Michelangelo är en berömd målning som täcker en sektion av taket i Sixtinska kapellet: man måste titta upp för att se den.

Scenen föreställer Gud och Adam med utsträckta armar och deras fingrar är nästan i kontakt. Gud skapar Adam och pekar på Kristusbarnet som Adams frälsare. Man kan säga att detta är ett mycket intimt porträtt av Gud där han visar sig i ett tillstånd som inte är otillgångligt och avlägset från Människan, utan tillgängligt för honom.

Michelangelo skapade fyra paneler inom Sixtinska kapellet som representerar episoder ur den kristna boken Genesis och dessa utdrag är fortfarande mycket kända bland den fortsatta befolkningen av kristna som är fortfarande talrik över hela Europa och stora delar av de flesta andra kontinenter.

Guds skapelse av Adam har blivit en berömd målning, en ikonisk bild som nästan alla känner igen, utan att nödvändigtvis veta vem den ursprungliga konstnären var eller vad den verkliga betydelsen av verket var.

Köp en reproduktion av Guds skapelse av Adam i Kuadros onlinebutik

Berömd målning nummer 10: Arnolfinis porträtt - Jan van Eyck - 1434

Arnolfinis porträtt är en av de mest berömda och intrigerande målningarna i världen.

En man och en kvinna rikligt klädda befinner sig i ett privat rum. I spegeln ser vi fyra personer: paret Arnolfini och två andra figurer. Flera detaljer antyder att detta är ett bröllopsporträtt, men det finns ingen enighet om detta. Under medeltiden var det vanligt att hålla ett bröllop i en begränsad krets, med två vittnen och ingen präst. Ett ljus brinner i kandelabern. Detta kan hänvisa till Guds öga eller bröllopsflamman. Hunden framför representerar trohet, äktenskaplig trohet och partnernas åtagande till varandra.

Många människor tror felaktigt att fru Arnolfini är gravid. Hon håller en del av sin tunika med vänster hand, uppenbarligen för att bättre visa sin stora mage för betraktaren. Det är "normalt" för henne att ha en stor mage. I slutet av medeltiden var det trend att ha en stor mage.

Denna berömda målning är en av de tidigaste representationerna av interiörer som använder en ortogonal perspektiv för att skapa en känsla av ett rum som verkar sammanhängande med betraktarens rum, där betraktaren känner att det är en plats som man kan gå in i.

Köp en reproduktion av Arnolfinis porträtt i KUADROS onlinebutik

 

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.