Las 10 esculturas más bellas de la humanidad - KUADROS

Det nära sambandet mellan skulptur och mänsklighet kan uppskattas sedan antikens Grekland och Rom.

Skulpturer skapades ofta för att hedra olika gudar eller för att visa kungarnas storhet. De kan också observeras i klassiska myter, som berättelserna om Deukalion och Pyrrha från Pygmalion.

I dag vill Kuadros hedra den relation som finns mellan skulpturen och människan genom att välja vad vi anser är de tio vackraste skulpturerna i historien.

Nr 1 Venus från Willendorf - 28.000–25.000 f.Kr.

La Venus de Willendorf

Venus från Willendorf, även kallad Kvinna från Willendorf, eller Naken kvinna, är en kvinnlig statuett från den övre paleolitikum som hittades 1908 i Willendorf, Österrike. Statuetten, gjord av kalksten färgad med röd ockra, dateras till cirka 28.000–25.000 år före Kristus. Den är liten, då den bara mäter 11,1 cm i höjd.

Vissa forskare föreslår att den kan ha varit ett självporträtt skapat av en kvinna. Den är den mest kända av många föremål som dateras till Stenåldern.

Nr 2 Byst av Nefertiti - 1.345 f.Kr.

 Busto de Nefertiti

Nefertiti (som betyder "den vackra har kommit fram") var den stora kungliga hustrun till den egyptiska farao Akhenaton under det 14:e århundradet f.Kr.

Denna byst har varit en symbol för kvinnlig skönhet sedan den först upptäcktes 1912 inom ruinerna av Amarna, den huvudstad som byggdes av faraon. Bysten har ingen inskrift, men den kan säkerligen identifieras som Nefertiti genom den karaktäristiska krona hon bär, som användes av drottningen i andra framställningar.

De otaliga begäran från den egyptiska regeringen till Neues Museum i Berlin om den officiella återlämningen av bysten har varit en källa till hög spänning mellan de två nationerna sedan dess. Den egyptiska regeringen började ifrågasätta Tysklands innehav av forntida föremål genom att införa sanktioner.

Nr 3 Terrakottaarmén - 210-209 f.Kr.

El ejército de terracota

Terrakottaarmén är kanske en av de mest slående fynden inom arkeologin. Det är en enorm samling av lertyger begravda i tre massiva gravar nära Shi Huangs grav, den unge kejsaren som var besatt av odödlighet.

Armén av figurer skapades med syfte att skydda kejsaren i efterlivet. Den består av mer än 8 000 soldater, som var utrustade med riktiga vapen, tillsammans med 670 hästar och cirka 130 vagnar. Varje figur är i naturlig storlek, även om den verkliga höjden varierar beroende på militär rang.

Den första kejsaren föreställde sig ett underjordisk rike som skulle vara parallellt med hans jordiska existens efter den kroppsliga döden.

Nr 4 Den Stora Sfinxen i Giza 7.000 f.Kr.

The Great Sphinx of Giza

Den Stora Sfinxen är ett av världens mest kända monument, en jätte staty av kalksten. Figuren är en mytologisk varelse med kroppen av ett lejon och huvudet av en människa.

Den Stora Sfinxen är en av världens största skulpturer, den mäter cirka 73 meter lång och 20 meter hög. Statuen var uthuggen i ett enda stycke kalksten. Enligt den hittade pigmenten tyder på att hela ytan ursprungligen var målad. Arkeologer tror att det skulle ha tagit tre år att bygga den, med hjälp av stenhammare och kopparmejslar.

Enligt nyare studier byggdes Sfinxen omkring 7.000 f.Kr., vilket implicerar att den var skapad av en avancerad civilisation som föregick de forntida egyptierna.

Nr 5 Venus från Milo 130-100 f.Kr.

La Venus de Milo

Denna vackra kvinna, en gudinna, har fascinerat och förundrat konstälskare sedan hennes upptäckte på ön Melos 1820. Hon representerar troligtvis gudinnan Afrodite.

Markisen de Rivière presenterade henne för kung Ludvig XVIII, som donerade den till Louvren året därpå. Statuen blev genast berömd.

Gudinnan är omgiven av en mystisk aura, med en gåtfull attityd. De saknade marmorstyckena och avsaknaden av attribut gör hennes restaurering och identifiering svår.

Det tros att mästaren Alexandros skapade detta mästerverk mellan 130 och 100 f.Kr. Inskriften på sockeln som identifierade honom som skaparen av Venus från Milo har gått förlorad i nästan 200 år.

I dag beundras den för sin ofullkomlighet; det är trots allt avsaknaden av armarna som ger denna bit en speciell skönhet.

Nr 6 Pietà 1.499 e.Kr.

La Piedad

Pietà beställdes av en fransk kardinal för sin begravning. Han anlitade den berömda konstnären för att skapa ett monument till sin grav som skulle visa en populär scen i konsten i Europa på den tiden: det tragiska ögonblicket när Jungfru Maria sänker sin son Jesus från korset.

Michelangelo hävdade att blocket av marmor som han arbetade med var det mest "perfekta" blocket han någonsin använt och att det var det mest raffinerade arbete han någonsin utfört.

Pietà anses av många vara Michelangelos största verk, som överträffar till och med David och taket i Sixtinska kapellet.

Under restaureringen upptäckte de en hemlig signatur gömd i Jungfruns vänstra hand. Där fanns ett subtilt "M" som tros representera Michelangelo.

Statuen finns för närvarande i Basílikan St. Peter. Den flyttades dit under mitten av 1700-talet.

Nr 7 Laocoön och hans söner, 2:a århundradet f.Kr.

El Laocoonte y sus hijos

Kanske är Laocoön och hans söner som blir attackerade av ormar den mest kända skulpturen från det forna Rom.

Det finns många versioner av den grekiska myten som skulpturen baseras på, det är oklart vem som var författaren till attacken eftersom den tillskrivs tre författare: Athena, Poseidon och Apollon.

Laocoön försökte varna ledarna i Troja att inte ta med den trädhästen som de hade lämnat på stranden in i staden, eftersom han anade en fälla. Straffet som gavs Laocoön för hans inblandning var att en av gudarna skickade de gigantiska havsormarna Porces och Chariboea för att attackera honom tillsammans med sina två söner.

I dag vilar denna vackra skulptur på utställning i Vatikanen.

Nr 8 David av Michelangelo - 1.501-1.504 e.Kr.

El David de Miguel Ángel

Statyn av David är ett av de mest kända verken av konstnären Michelangelo, och har blivit ett av de mest berömda verken i konstvärlden.

Den bibliska hjälten avbildas naken, tålmodigt väntande på striden med en slunga i den ena handen och en sten i den andra. Hans händer och huvud verkar vara oproportionerliga i förhållande till storleken på hans kropp, troligen med avsikt att skapa en visuell effekt för åskådarna som skulle se statyn högt upp i katedralen.

Berättelsen om striden mellan David och Goliat berättar att tonåringen var tvungen att möta jätten Goliat, filistén som inte kunde besegras med styrka. David behövde list och skicklighet för att besegra någon som var större än honom, och han gjorde det med den berömda slungan genom att träffa honom med en precis sten i huvudet.

Statyn skulle ursprungligen ha placerats i kupolen av katedralen i Florens. Men så snart David var färdig med den, visste alla att den inte kunde placeras där uppe eftersom den redan blivit ett mästerverk som skulle njutas av alla. Slutligen beslutades det att den skulle placeras öppet på Piazza della Signoria.

Den finns för närvarande utställd i Akademins Galleri i Florens.

Nr 9 Perseus med Medusas huvud, Antonio Canova - 1.804-6 e.Kr.

Perseo con la cabeza de Medusa, Antonio Canova

Antonio Canova skapade denna staty två gånger. Den första versionen visas på Vatikanmuseet och kallas segerns Perseus. En replik finns för närvarande på Metropolitan Museum of Art.

I statyn är Perseus nästan naken. Han framställs som en segrande figur, med Medusas ormhuvud lyft i sin vänstra hand. I denna skulptur flyttar Perseus utsträckta arm och Medusas huvud något tyngdpunkten.

I den grekiska mytologin var Perseus son till Jupiter eller Zeus på grekiska. Polidectes, kung av Serifos, befallde Perseus att ge honom Medusas huvud som ett bröllopsgåva. Perseus använde ett glänsande sköld som han fick av Athena för att undvika att se Medusa direkt i ögonen. Efter en lång strid lyckades hjälten hugga av hennes huvud.

När Perseus kom tillbaka till kung Polidectes visade han honom Medusas huvud, som förvandlade Polidectes till sten. Detta var Perseus hämnd när han fick reda på att Polidectes hade misshandlat sin mor.

 

Nr 10 Extas av Santa Teresa 1.647–52 e.Kr.

Éxtasis de Santa Teresa

Extas av Santa Teresa anses av många vara Berninis höjdpunkt.

Kanoniserad till stor del på grund av de andliga visioner hon upplevde, var heliga Teresa av Ávila en nunna som levde i 1500-talet i Spanien, under höjdpunkten av reformationen.

Sensualiteten i verket är kopplad till Santa Teresas skrifter, där hon beskriver sina mystiska upplevelser med nästan erotiska termer: "... Vid min sida, i vänster hand, dök en ängel upp i fysisk form ... Han var inte lång, utan kort och mycket vacker; och hans ansikte var så glödande att han verkade vara en av de högsta änglarna, som ser ut att vara i lågor ... I hans händer såg jag en stor gyllene lans, och på järntippen verkade det som om det fanns en gnista av eld. Detta sjönk ner i mitt hjärta flera gånger ... och lämnade mig helt uppslukad av Guds stora kärlek. Smärtan var så svår att det fick mig att yttra flera stön. Sötman skapad av denna intensiva smärta är så extrem att man inte kan önska att den ska upphöra, inte heller är själen nöjd med något annat än Gud. Detta är ingen fysisk smärta, utan andlig, även om kroppen har något att dela, även en betydande del ... ".

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.

 

Copias de cuadros famososCuadros famososCuadros onlineRéplicas de cuadros famososReproducción de cuadros famososReproducción de pinturas al óleo

2 kommentarer

Luis García

Luis García

NOOOOO…. la # 1 debiera ser “la Verdad velada” o “El Cristo Velado” (en Nápoles)

Luis García

Luis García

NOOOOO…. la # 1 debiera ser “la Verdad velada” o “El Cristo Velado” (en Nápoles)

Lämna en kommentar

En vacker religiös målning på väggen i ditt hus

Korsfästet
FörsäljningsprisFrån €153,95 EUR
KorsfästetAlonso Cano
pintura Jesus rezando en Getsemaní - Kuadros
FörsäljningsprisFrån €97,95 EUR
Jesus ber i getemaníKuadros
pintura Bendición de Cristo - Rafael
FörsäljningsprisFrån €107,95 EUR
Kristi välsignelseRafael