Vad innebär anpassad reproduktion av målningar?

Kan du gissa vilken som är den originalmålningen och vilken som är reproduktionen?

Om du trodde att målningen till vänster är originalet, hade du rätt!

Målningen till höger är en oljemålning som gjorts av en konstnär av målningar.

Skillnaderna i reproduktion av målningar påverkas av den tid som förflutit, typen av pigment som används, konstnärens skicklighet och duken som används. Men köpare av repliker av målningar accepterar dessa små skillnader, och vissa föredrar till och med de iögonfallande färgerna i reproduktionerna framför de originala!

Bara på de stora  konstförfalskningar är det mycket svårt att särskilja den ursprungliga från reproduktionen, eftersom speciella tekniker används för att åldra målningarna där.

Låt oss titta på några av metoderna som används vid reproduktion av målningar:

Reproduktion av målningar som trycks på duk

Denna typ av nisch inom kopior av målningar ökar, eftersom traditionella dukar, främst av bomull, används med tryck gjorda med bläck av storformatsskrivare som Epson. Inom denna kategori finns Giclee-tryck på duk, med traditionella färger eller hög hållbarhet pigment eller "arkiv". Det finns också tryck på tyg som förskönas. Tekniken är enkel, en målning trycks på bomulls- eller syntetisk duk och när målningen har torkat tillsätter en konstnär olja på ytan för att försköna målningen och lägga till struktur.

Det finns en markerad skillnad mellan målningar som trycks på duk massivt (Lienzografier) och tryck gjorda med Glicee, observera följande diagram:

I bilden till vänster är målningen tryckt med vanlig bläck. Till vänster är målningen tryckt med Giclee-tekniken.

I Giclee spelar upplösningen roll! Varje bild som du planerar att använda för att skriva ut konsttryck bör vara minst 300 DPI i förhållande till den fysiska storleken du förväntar dig att skriva ut.

Används omväxlande i tryckvärlden, DPI betyder punkter per tum och relaterar till antal fysiska punkter som trycks inom en viss kvadratisk tum.

Detta sagt, utseendet på ett högkvalitativt konsttryck beror mycket på kvaliteten på den digitala bilden och dess upplösning, och vi vet redan att bilder med den typen av upplösning är mycket sällsynta och svåra att få tag på. En enkel sökning på Google räcker inte.

Reproduktion av målningar tryckta på papper eller blad (posters)

När man trycker i offset delas en bild upp i fyra "färgskeenden" kända som CMYK. Detta innebär cyan, magenta, gul och svart.

Dessa tryck, även kallade offsettryck, påverkas också av kvaliteten på källbilden (upplösningen), skrivaren som används, bläcken och papperet. Här finns alltid risken att källbilden är av låg upplösning och därför också slutprodukten blir av låg kvalitet. Även om det finns fotografier av berömda målningar tillgängliga för gratis användning på internet, är det mycket få som faktiskt kan hittas med den behövliga upplösningen för att göra ett värdigt tryck av verket. Det enda sättet att göra det är genom att skanna verken med professionella skannrar. Naturligtvis finns det med denna teknik av reproduktion av målningar ingen struktur, och därmed ger det en "billig målning" som ett kännetecken för reproduktionen. Detta är inte vägen för den som önskar en kopia av en målning av hög kvalitet.

Offsettryck är en av de äldsta och mest använda tryckstilarna och har funnits sedan 1870-talet, men är inte särskilt rekommenderad för att få högkvalitativa reproduktioner av konstverk.

Generellt sett är resultatet inte bra och besviket köparen. Här kan det vara värt att nämna, utan att vara hånfull: billig blir dyr!

Reproduktion av oljemålningar auktoriserade av konstnären

Reproduktionen av oljemålningar inom visuell konst går tillbaka till 1500-talet, när det var en vanlig praxis för konststudenter att kopiera sina gamla mästare för att lära sig måla. Processen att kopiera ett mästerverk tillät dem att öva på en skicklig målarstil medan de utvecklade sin egen stil. Detta gav vanliga människor möjlighet att hålla på med reproduktioner av oljemålningar med ett värde av tusentals dollar. Leonardo lärde sig först att måla i sin mästares stil innan han följde sin egen, och kopierade sedan sin mästares målarstil.

Genom att kopiera en målning lär sig studenten konstnärens metod; deras sätt att närma sig, blanda och gradenera färg.

I slutet av 1800-talet kopierade Degas flitigt mästerverk av sin favoritkonstnär, Ingres. Han gjorde också en noggrann stor kopia av "Sabinerna" av Poussin, som nu finns i Norton Simon Museum i Pasadena. Listan över berömda konstnärer som kopierade gamla mästare är oändlig; Landseer till Rubens; John Singer Sargent till Velásquez; Henri Fantin Latour till Tizian och Veronese, Géricault till Caravaggio; Watteau till Tizian, Van Dyck till Tintoretto, Matsys till Raphael, för att nämna några.

Så stark har denna praxis varit att även Picasso gjorde det berömda citatet: "Bra konstnärer kopierar, stora konstnärer stjäl"

Reproduktion av målningar i serigrafi

Tekniken för reproduktion av målningar genom serigrafi har funnits i mer än 100 år. Det är ett medium som har använts med en fantastisk effekt av konstnärer som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman och många andra. Men vad är egentligen serigrafi? Serigrafi är ett term som kommer från "seri", som på latin betyder "silke", och "graphos", som på antikgrekiska betyder "skrift". Ordet myntades i början av förra århundradet för att särskilja bruket av mediet för dess vanligaste kommersiella syfte. Serigrafi är bekant för oss på otaliga sätt. Det används från t-shirtlogotyper till affischer.

Rötterna till mediet ligger djupt i historien. Det användes särskilt i de avlägsna östländerna, Kina och Japan, som en teknik för att applicera stenciler på tyger och skärmar. Serigrafi går hand i hand med trätryck, som först uppstod i dessa länder med liknande syften.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Båda teknikerna antogs av europeiska konstnärer och hantverkare under 1400-talet och utvecklades ytterligare för en mängd olika dekorativa och konstnärliga tillämpningar.

På sin mest grundläggande nivå innebär serigrafi att täcka delar av silke eller ett liknande material med ett lager. Först spänns silken över en ram som är förankrad med gångjärn på en bas. Sedan maskeras bildfönstret med tejp och ett lager av lack eller lim appliceras. Alla delar av silken som förblir exponerade blir designen genom vilken bläcket eller annat pigment, som färg, trycks igenom med hjälp av en gummiskrapa eller en borste. Denna förenklade beskrivning gör knappast rättvisa åt den tekniska flexibiliteten och den konstnärliga mångsidigheten hos mediet.

Reproduktion av målningar på fotografiskt papper

En bra reproduktion av målningar på fotografisk papper görs på matt kvalitetsarkiv. Detta är det bästa papperet för att bevara skön konst, eftersom det är ett specialpapper med hög hållbarhet för reproduktioner av målningar och fotografiska utskrifter. Det har en slät yta, tungt paper (230g), neutralt vitt och matt, designat för en exakt färgreproduktion som ger hög kontrast och högupplösta utskrifter. Det föredras att papperet inte innehåller syra, vilket gör det till det perfekta valet både för fotografier och reproduktioner av skön konst. Det är också värt att notera att denna typ av reproduktioner av målningar också påverkas av papperets kvalitet.

Hur särskiljer man kvaliteten på reproduktion av målningar?

Även inom dessa tidigare kategorier finns det stora skillnader i kvalitet, pris, storlekar och färgnoggrannhet i reproduktion av målningar. 

På Kuadros serverar vi specifikt en typ av krävande kundkrets som söker reproduktion av oljemålningar av hög kvalitet. Detta är kopior av målningar gjorda med extrem skicklighet, där konstnärer med expertis inom kopiering strävar efter att närma sig originalförfattarens avsikt så mycket som möjligt.

För att uppnå detta har vi hjälp av över 60 mästare utexaminerade från konstskolor. Dessa konstnärer finns spridda på olika platser i världen, från Venezuela till Haiti i Amerika, samt från Kina och Japan.

Vem har makten i handeln med reproduktion av oljemålningar?

Det finns för närvarande två skolor för reproduktion av målningar i stor skala, en som använder europeiska konstnärer och den andra kinesiska. Företag som använder europeiska konstnärer för att göra kopior tar betydligt mer för sina målningar än företag som använder kinesiska målare. Men rättfärdigar den avgrundsdjupa prisskillnaden det?

Vad är kvalitetsdifferensen mellan dessa två skolor för reproduktion av målningar?

Det finns ingen märkbar kvalitetsdifferens beroende på geografin från vilken konstnären som reproducerar verket kommer. I kontrast till många av de kinesiska produkterna som har (rättvist) en tvivelaktig rykte om kvalitet, tenderar kinesiska konstreproduktioner att vara lika bra som eller bättre än de europeiska konstnärerna. Anledningen? Den kinesiska konstnären har en betydande fördel över den europeiska när det gäller erfarenhet, eftersom reproduktion av kinesiska målningar har varit en massproduktionsverksamhet i tre decennier.

Det är värt att känna till lite av denna historia. År 1989 fick en företagare och konstnär från Hong Kong, Huang Jiang, som besökte Shenzhen, idén att omvandla den nedgångna byn Dafen till en verkstad för reproduktion av oljemålningar.

Genom att hyra flera hus och rekrytera ett dussin lärlingar skapade han en verksamhet som fungerade som en fabrikens produktionslinje, effektivt producerande Van Goghs, Da Vincis och Rembrandts och sålt dem över hela världen. I slutet av 90-talet hade Jiangs verksamhet vuxit till att omfatta mer än 2000 arbetare. Många lärlingar separerade så småningom och startade sina egna reproduktionsprojekt.

Flera av de mästare som idag arbetar med Kuadros kommer från den ursprungliga gruppen av de första konstnärerna från mästaren Huang Jiang.

Men inte alla reproduktioner från Kina är likadana. Idag kan man köpa billiga reproduktioner av målningar på kinesiska portaler som Aliexpress. Många av dessa repliker är av låg kvalitet, även om köpare som inte känner till skillnaden oftast blir nöjda.

De specialiserade konstnärerna i Kina tar ganska mycket för att producera sina verk, eftersom den genomsnittliga produktionstiden för en målning av 60x90 är minst 2 till 3 veckor. Till detta kommer torktiden och internationell frakt.

Vad påverkar priset på reproduktion av oljemålningar?

Priset på reproduktioner av berömda målningar bestäms av flera faktorer:

• Konstnären som målar målningen. Bra konstnärer och erfarna mästare tar högre priser än lärlingar eller nya konstnärer inom reproduktionstekniken
• Målingens storlek. Här är storleken verkligen viktig. Det är inte samma sak att reproducera en målning av 60x90 som 120x200, eftersom det självklart går mer duk, mer färg och framför allt tid. I många fall tar konstnären som reproducerar målningar mer för sin tid än för materialen.
• Duken. Syntetiska dukar är billigare än bomull och bomull är billigare än linne.
• Pigmenten.
• Antalet figurer i målningen.
• Detaljnivån och komplexiteten i målningen.

Har reproduktioner av målningar något värde?

Generellt har konst reproduktioner ett lågt värde jämfört med originalen som auktioneras för miljoner. Repliker av skön konst är ingen investering som originalkonstverk.

Å andra sidan finns det ingen garanti för att ett originalkonstverk ökar i värde. Självklart finns det undantag när det kommer till konst reproduktioner, särskilt reproduktioner av oljemålningar. Om Banksy skulle måla en reproduktion av "Kyssen" av Klimt, skulle denna reproduktion då vara mycket värdefull, eftersom det skulle vara målat av en berömd konstnär. Men generellt sett är reproduktioner av konst värda vad någon är villig att betala för dem.

Eftersom de flesta kopior efter de gamla mästarna länge har blivit undervärderade föreslogs sällan deras upphovrätt, så de kommer oftast till oss som anonyma verk. Ändå gör vi en ansträngning för att förstå den påverkan av verkligt stora verk på yngre eller senare konstnärer och studenter.

Reproduktioner av berömda målningar är ofta fantastiskt billiga. Att köpa en kopia av en berömd målning skulle sätta dig i gott sällskap: kung Charles I, den mest berömda och sofistikerade konstsamlaren i England, ägde en stor mängd kopior (nästan 70 totalt), inklusive många kopior av målningar vars originaler han redan hade. Förutom att köpa dessa målningar själv, fick Charles också kopior som gåvor från medlemmar av hovet.

Som i exemplet med kung Charles, är det uppenbart att tillfredsställelsen av att äga en kopia inte ligger i dess kommersiella värde, utan i att kunna beundra en del av vad konstnären ville fånga på det ursprungliga verket.

Några tips innan du köper en reproduktion av en oljemålning:

Inom reproduktionsindustrin får du verkligen vad du betalar för. Om du väljer en tryckt reproduktion, förvänta dig inte mycket.

Jämför alltid kopian med originalet så att du kan se skillnaderna och själv bedöma hur bra eller dålig reproduktionen är.

Det är nästan omöjligt att reproducera en oljemålning med 100% noggrannhet. Låt dig inte luras av vilseledande påståenden.

Du bör också kontrollera garantin från leverantören.

Var realistisk angående den tid du måste vänta på din reproduktion. Om det inte är en tryckt målning, tar oljemålningar flera veckor att måla, noggrant packas för att inte skadas och skickas till sin destination. Den genomsnittliga tiden för en köpare att få en beställd målning är 6 veckor, men i vissa fall kan denna tid förlängas till 8 eller 10 veckor.

Om reproduktioner av berömda oljemålningar från Kuadros

Våra reproduktioner med museumkvalitet är 100% handmålade av professionella konstnärer med många års erfarenhet av att skapa repliker av oljemålningar på duk.

Alla våra målningar kommer direkt från ateljén. Vi arbetar inte med mellanhänder, och vi har inga gallerier eller utställningsrum.

Det utmärkande kännetecknet för målningarna från Kuadros är kvaliteten och garantin, eftersom varje verk, förutom att vara målat av en erfaren konstnär, får regelbundna granskningar från de mästare som ansvarar för kvalitetskontrollen.

Resultatet är ett verk av exceptionell skönhet just för dig.

Kuadros, en berömd målning på din vägg.