Портрет молодого человека с медальоном - Сандро Боттичелли

Это часть магии определенных изображений, которые переносят зрителей, как в машине времени, прямо в место и момент их создания. В случае портрета Боттичелли, Молодой человек с медальоном, написанного около 1480 года, местом является Флоренция, а момент — это яркая эпоха раннего Ренессанса, ассоциируемая с Лоренцо де' Медичи, или Лоренцо Великолепным, как его называли современники. Картина Боттичелли так глубоко пропитана духом Флоренции XV века, что она не могла быть написана нигде больше.

Когда мы говорим о начале Ренессанса, на ум приходят великие мастера, но особенно флорентийский художник Сандро Боттичелли, полное имя которого Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Его великолепные картины, написанные в конце XV века, побудили многих самых богатых меценатов со всей Европы покупать его работы. Его живопись предвосхитила будущие техники, которые будут использоваться следующими великими мастерами, такими как Леонардо да Винчи. Его религиозные произведения были особенно почитаемы Католической церковью, помимо того, что он писал на многие другие темы для различных аудитории, он доказал, что как художник он был также искусен и невероятно универсален.

Ни один другой художник эпохи не вызывает так ярко золотой век флорентийского Ренессанса. Его Рождение Венеры и Аллегория Весны находятся среди самых известных произведений древнего мира. Его нимфы, богини, мадонны и святые переносят нас в возрождение науки, искусства и литературы, которые произошли в месте, считающемся началом мира современного искусства.

Понимание многих теорий о его работах помогает нам попытаться понять, почему некоторые из его произведений сохранились, а другие — нет, помогает оформить контекст того, почему работа Сандро Боттичелли так ценится. Именно в январе 2021 года на аукционе был продан один из его самых значительных портретов, Портрет молодого человека с медальоном, работа, которая представляет собой один из самых важных портретов, когда-либо проданных на аукционе.

Это было в ранней Италии Ренессанса, когда портреты ноблевых персонажей начали считаться высокоискусственным искусством. Флорентийский мастер Сандро Боттичелли возглавил эту трансформацию, представляя своих субъектов во второй половине XV века с откровенностью и проницательностью, ранее невиданной.

Портретирование одиночных лиц было в моде в то время. Эта тенденция возникла на севере Европы, созданная великими фламандскими мастерами.

Портрет молодого человека с медальоном Боттичелли представляет собой изображение магии и красоты периода Ренессанса во Флоренции, это был первый раз, когда individuelle играл такую важную роль с античности и был помещён в центр жизни и искусства, что в конечном итоге определило наше восприятие гуманизма, каким мы его знаем сегодня. Боттичелли всегда был на переднем крае этого движения, и благодаря своему революционному стилю он стал одним из первых художников, покинувших стиль своего времени, в котором модели писались в профиль.

Боттичелли написал Портрет молодого человека с медальоном между концом 1470-х и началом 1480-х годов, согласно утверждению аукционного дома Sotheby's.

Портрет молодого человека с медальоном зарегистрирован в коллекции лорда Ньюборо в Карнарвоне, Уэльс, в 1930-х годах. Считается, что он был приобретен его предком сэром Томасом Уинном, первым лордом Ньюборо, когда тот жил в Тоскане. Кажется, он находился в комнате, неизвестной миру, без признания его важности. Он был куплен человеком, который продал его частному коллекционеру, чьи наследники продали его на аукционе нынешнему владельцу в 1982 году всего за 810 000 фунтов стерлингов. За последние 50 лет он был одолжен Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музею искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее искусства в Вашингтоне и Музею Штэделя во Франкфурте.

В этой картине Боттичелли есть очень выраженная черта — она считается вне времени, поскольку она современна, имеет яркие цвета и графическую линию.

Этот портрет отличается от любого другого портрета того времени тем, как Боттичелли изобразил свою модель, держащую маленький круглый предмет, маленький кусок совершенно другой картины.

Это необычное дополнение к произведению изучалось учеными в течение многих десятилетий. Осторожно размещённое на холсте, небольшое произведение представляет собой пожилого святого с длинной бородой на фоне золотого цвета.

Вопрос заключается в том, когда и зачем был добавлен медальон. Степлфорд утверждал в своем исследовании 1987 года, что медальон «оригинален для картины». Но историк искусства Кит Кристиансен предложил, что круглый элемент является «современным дополнением», которое заменило поврежденный рельеф из штукатурки. Как сказал Браун для The Guardian, некоторые учёные утверждали, что включение пожилого святого предназначено для подчеркивания относительной молодости и красоты модели.

Фигура медальона является оригинальным произведением XIV века, большинство исследователей приписывает её синьорскому художнику Бартоломео Булгарини, который работал за столетие до того, как Боттичелли написал свой портрет. Значение этого заметного элемента должно быть в какой-то мере связано с идентичностью привлекательного молодого нобиля, который с такой гордостью его демонстрирует.

Ученые спекулируют и противоречат друг другу относительно того, кого представляет портрет, но существует версия, хотя и с небольшими доказательствами, что этот человек — Джованни ди Пьерфранческо де 'Медичи, чей двоюродный брат Лоренцо Великолепный был одним из самых могущественных и важных людей, поддерживавших художника. Боттичелли сделал всё возможное, чтобы изобразить молодого человека как вершину идеалов красоты Ренессанса. Рентгеновские исследования картины показывают, что художник тщательно выполнил черты молодого человека в подлежащих рисунках, а также пересмотрел несколько аспектов живописи.

С уверенностью мы не знаем идентичность модели, но можем немного поразмышлять и сказать, что этот элемент также имел целью сказать что-то о нём как о человеке. Могло ли это быть способом, которым Боттичелли намекал, что мысли молодого человека обращены к Богу, а не к этому миру?

Возможно, нобелевские модели Боттичелли были известны в среде в то время, но правда в том, что многие из идентичностей со временем были утеряны.

Хотя скромная и сдержанная, одежда молодого рыцаря явно очень тонкая, а его элегантное и созерцательное поведение олицетворяет неоплатонические и гуманистические философии, которые определяли культуру флорентийской элиты.

Портрет молодого человека с медальоном Боттичелли имеет характеристики человека, связанного с миром книг, его проницательный взгляд и длинные тонкие пальцы это предполагают. Но мы можем также сказать, что он мог принадлежать к торговому обществу или финансовой банковской сфере, и вполне вероятно, что мы никогда не узнаем. Но тот факт, что он сам попросил написать его портрет, говорит о том, что он был интеллектуалом, гуманистом и флорентинцем из высшего класса.

Тем не менее, то, что он действительно показывает, – это священный образ святого, возможно, его святое имя, которое он так сладко куёт, как если бы это была священная реликвия.

Этот портрет обладает интригующе сложным идеалом мужской красоты. Стоит отметить, что когда Боттичелли нарисовал эту картину, опыт видеть собственное изображение был крайне неизвестен для большинства людей. Зеркала были очень редкими артефактами, поэтому идея иметь своё собственное изображение начала приобретать популярность. Первые портреты мужчин Ренессанса, как правило, подчеркивали силу больше, чем красоту: модели изображались более грубыми, чем привлекательными.

Молодой человек Боттичелли революционен, поскольку его восхваляли в его время, и он восхваляется сегодня за свою красоту, а не за свою грубость.

Но самое главное, что его отличает — это, несмотря на его безупречные волосы, светлую кожу, четко очерченный нос, сжатые губы и тонкий энергичный подбородок, — это воздух самообладания в его глазах. Чтобы подчеркнуть, модель Боттичелли отклоняется от ренессансных моделей, которые позировали в профиль, теперь Портрет молодого человека с медальоном смотрит прямо нам в глаза.

Этот новый стиль вскоре стал ренессансной конвенцией: Леонардо да Винчи принял его, когда нарисовал наиболее известный портрет (самый известный портрет в мире), Мона Лиза, около 1503-17 годов.

Портреты являются одним из самых ценных сокровищ искусства, это выражения, созданные древними мастерами, чтобы подчеркнуть важность человека, которые смогли увековечить многих.

Сегодня наш молодой человек исполняется 550 лет, но кажется, что он мог бы войти в наши галереи сегодня утром; это истинная красота для всех возрастов. Это картина, которая превосходит обычные границы жанра старых мастеров и является одним из классических ренессансных портретов, которые лучше всего сохранились и являются самыми изысканными в мире искусства.

Теперь сделаем паузу, чтобы полюбоваться этой впечатляющей известной картиной.