Барокко, художественное движение, которое имело пик в семнадцатом веке, оставил глубокий след в истории искусства.
Его стиль, характеризующийся драмой, изобилием и эмоциональным напряжением, продолжает очаровывать и влиять на современную культуру. В этой статье будут рассмотрены шедевры барокко, самых влиятельных художников, их наследие в современном искусстве и менее известные аспекты этого захватывающего движения.
Десять выдающихся художников барокко
-
Караваджо (1571-1610): Микеланджело Мериси да Караваджио был итальянским художником, чья техника Чиароскуро, которая подчеркивает контраст между огнями и тени, краска в барокке произвела революцию. Его самые символические работы включают "Призвание Сан -Матео" и "Джудит обезглавив Голоферн".
-
Диего Веласкес (1599-1660): Этот испанский художник считается одним из великих мастеров барокко и одним из самых важных художников в истории. Его шедевры, такие как "Лас Менинас" и "Триумф Бако«Они объединяют реализм с тонким представлением человеческой психологии.
-
Рембрандт Ван Риджн (1606-1669): Рембрандт, голландский художник, известен своими портретами и автопортретами, а также библейскими сценами. Его самые известные работы включают "Ночной раунд" и "Урок анатомии доктора Николаса Тульпа".
-
Питер Пол Рубенс (1577-1640): Этот художник фламенко был одним из основных показателей барокко. Его картины, как "Поклонение магам" и "Три спасибо", Выделитесь за их яркий цвет и сладострастные фигуры.
-
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680): Хотя он более известен как скульптор и архитектор, Бернини также был выдающимся художником и неудачей итальянской барокко. Его шедевры в скульптуре, такие как «экстаз Санта -Терезы» и «Восхищение Проперпины», иллюстрируют театральный и эмоциональный стиль барокко.
-
Артемизия Джентилески (1593-1653): Этот итальянский художник был одной из немногих женщин, которые добились успеха и признания в мире искусства во время барокко. Его картины, как "Джудит обезглавив Голоферн" и "Сусана и старая"Выделитесь из -за их реализма и представления сильных и решительных женщин.
-
Ян Вермеер (1632-1675): Вермеер был голландским художником, известным своими изысканными гендерными сценами, такими как "Девушка Жемчужина" и "Лечера«Его работа характеризуется вниманием к деталям, представлением света и тихой и созерцательной атмосферой.
-
Николас Пуссин (1594-1665): Французский художник, который работал в основном в Риме, Poussin был ключевым экспонентом классического барокко. Его картины, как "Пасторы Аркадии" и "Чума Пегота", Сосредоточьтесь на гармонии, балансе и разуме.
-
Франциско де Зурбаран (1598-1664): испанский художник, известный своими представлениями о религиозных вопросах и неподвижной жизни. Его работы, такие как "Санта -Касильда" и "AGNUS DEI"Они характеризуются их реализмом и способностями
- Жорж де ла тур (1593-1652): Этот французский художник был важным участником барокко, особенно известным своими ночными сценами и его способностью захватывать взаимодействие между светом и тьмой в его работах. Его самые известные картины, такие как "Покаящая Магдалена" и "Мошенник с буквой триумфа"Они часто представляют фигуры, освещенные источником тусклого и драматического света, создавая интимную и загадочную атмосферу. На тур повлиял Караваджио и его последователи, но разработал свой собственный стиль, который делает его выдающимся и уникальным художником в период в периоде период барокко.
Наиболее значимые картины барокко
Барокко был художественным периодом, который создал большое количество знаковых и учителей. Далее представлены некоторые из наиболее значимых и символических работ периода:
1. "Призвание Сан -Матео"(1599-1600) от КараваджиоЭта картина представляет момент, когда Иисус Христос призывает Матфея стать одним из Его учеников. Караваджо использует драматическое ясное, чтобы выделить эмоциональное напряжение и духовное значение в сцене.
2. "Лас Менинас"(1656) от Диего Веласкеса: В этом шедевре Веласкес изображает инфанту Маргариту в окружении ее чести, дамы и слуги, в то время как он выглядит на заднем плане. «Лас Менинас» славится своей сложной композицией и подниманием вопросов об отношениях между искусством и реальностью.
3. "Ночной раунд"(1642) Рембрандта Ван Риджна: Эта картина, также известная как «Военная компания капитана Франса запрещает кок», представляет собой компанию в движении гражданских гвардейцев. Работа выделяется своим опытным использованием света и тени, а также с вниманием Рембрандта к индивидуальности каждого персонажа.
4. "Поклонение магам"(1609-1610) Питер Пол Рубенс: В этой яркой картине Рубенс представляет прибытие маги в место, где родился Иисус Христос. Работа характеризуется его динамизмом, его хроматическим богатством и энергией фигур.
5. "ДУДИТ УБЕДИТЕЛЯ ДОЛОФЕРНС"От Artemisia gendileschi: Значительная работа по нескольким причинам, Джудит, обезглаввающая Голофернс из Artemisia gentileschi, графически представляет Джудит, обрезая главу генерала Голоферна Ассирийского генерала с помощью своей девы. Работа интригует, потому что она является редким примером произведения искусства художника того времени и была проанализирована учеными на протяжении всей истории в отношении его пола. Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматический самолет крови и определенное выражение Джудит делают ее шедевром картины в барокко.
6. "Свадьбы Кана"(1663) Паоло Веронзеза: В этой великой картине Веронезе изображает библейское чудо, когда Иисус Христос превращает воду в вино в свадьбу. Работа известна своим монументальным масштабом, его богатством деталей и живым представлением партии.
7. "Девушка Жемчужина"(1665) Йоханнес Вермеер: Эта интимная и загадочная картина молодой женщины, которая носит тюрбан, часто известна как «Мона Лиза дель -Норте», показывает домен Вермеера в представлении света и атмосферы.
Эти картины, наряду со многими другими шедеврами в барокко, оставили длительное влияние на историю искусств и продолжают очаровывать зрителей своей эмоциональной интенсивностью, их театральностью и мастер -техникой.
Другие значительные работы в барочной части:
Образование принцессы Питера Пола Рубенса, Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа Рембрандта, Ребенок с корзиной фруктов караваджио, Восхищение сабинаса Николаса Пуссана, Географ Йоханнеса Вермеера, Битва при Амазонке Питера Пола Рубенса и Яна Брюгеля Эль Вихо, похороны графства Оргаз де Эль Греко, Хосе Эль Карпентер из Жоржа де ла -Тур
Особое упоминание о барочной работе, которая не является картиной:
"Экстаз Санта -Терезы"(1647-1652) Джан Лоренцо Бернини: Хотя это скульптура, а не картина, эта работа символизирует барокко. Бернини представляет Санта-Тереза де Авила в момент божественного экстаза, с ангелом с золотой стрелкой. Работа сочетает в себе театральные, духовные и сенсорные элементы в архитектурном наборе, который иллюстрирует стиль барокко.
Искусство и наследие: влияние барокко в современном искусстве
Барокко оказал длительное влияние на современное искусство, как с точки зрения стиля, так и темы. Далее, представлены некоторые из способов, которыми барокко повлияло на современное искусство:
Переосмысление классических тем: Многие современные художники взяли классические темы и композиции барокко и переосмыслили их в современном контексте, используя текущие методы и материалы. Этот подход часто позволяет художникам решать социальные, политические и культурные проблемы с новой и провокационной точки зрения.
Claroscuro Exploration: Chiaroscuro, техника, которая стала популярной во время барокки, остается важным инструментом для многих современных художников. Эта техника, которая подразумевает использование экстремальных контрастов между светом и тенью, позволяет художникам создавать драматические эффекты и сосредоточиться на конкретных аспектах работы.
Театральность и повествование: Барокко был периодом, когда театральность и повествование стали центральными элементами искусства. В современном искусстве театральность проявляется в условиях и выступлениях, которые стремятся погрузить зрителя в сенсорный и эмоциональный опыт. Кроме того, повествование остается важным аспектом во многих современных работах, поскольку художники исследуют личные и коллективные истории для решения идентичности, памяти и принадлежности.
Слияние художественных дисциплин: Барокко был периодом, когда живопись, скульптура, архитектура, музыка и театр были тесно связаны. В современном искусстве междисциплинарность остается фундаментальным аспектом, с художниками, которые объединяют различные средства и методы для создания гибридных и многогранных работ.
Эмоциональный и сенсорный подход: Барокко характеризовался акцентом на эмоциональный и сенсорный опыт. Эта забота о эмоциональном и висцеральном также очевидна в современном искусстве, с художниками, которые используют интенсивные цвета, текстуры и необычные материалы, чтобы вызвать эмоциональные реакции у зрителей.
Таким образом, барочное наследие в современном искусстве неоспоримо и многогранено. Благодаря переосмыслению классических тем, исследование Chiaroscuro, театральность, междисциплинарность и акцент на эмоциональном и сенсорном, современные художники продолжают включать и расширять аспекты барокко в своих работах, демонстрируя актуальность и жизнеспособность этого художественного периода сегодня.
Куадрос ©, знаменитая краска на вашей стене.
