Avant Saves, французский термин, который означает, что авант -гарда, или продвинутый охранник, первоначально использовался для обозначения авангарда армии и впервые применимой к искусству во Франции в начале девятнадцатого века.
Применяемый к искусству, авангарда означает инновационное искусство, которое вводит или исследует новые формы или темы.
Термин относится к любому художнику, движению или произведению искусства, которое ломается с прецедентами и считается инновационным и трансгрессивным в статус -кво. Благодаря своему радикальному характеру и тому факту, что он бросает вызов идеям художественного истеблишмента, существующих процессов и форм, авангардовое движение часто находит сопротивление и противоречие в мире искусства.
Начало авангарда
Можно сказать, что авангардовое искусство началось в 1850 -х годах с реализм Густав Кубет, которого сильно повлияли первые социалистические идеи. За этим последовали последовательные движения современное искусствои термин Avant -garde более или менее синонимичен современным.
Некоторые авангарды -движения, такие как кубизмНапример, они сосредоточились в основном на инновациях форма, другие, такие как ФонУтиризм , Stijl или СУрреализмУ них были сильные социальные программы.
Развитие авангарда
Несмотря на то, что термин авангард или авангард был первоначально применен к инновационным подходам к художественному творению в 19-м и начале 20-го века, он применим ко всему искусству, которое превышает границы идей и творчества, и все еще используется сегодня для описания Искусство, которое является радикальным или отражает оригинальность зрения.
Понятие авангарда закрепляет идею о том, что искусство должно быть оценено главным образом по качеству и оригинальности видения и идей художника.
Основные показатели авангарда
Из -за его радикального характера и того факта, что он бросает вызов существующим идеям, процессам и формам, художники и авангардное искусство часто идут рука об руку с противоречиями. Изучите о Произведения искусства, которые вызвали грохот.
Little 14 -Year -Sold Dancer -Эдгар Дегас
Для невинных, которые могут показаться сегодня, маленький четырнадцать -летний танцор из Эдгар Дега Это вызвало возмущение, когда он был впервые выставлен на импрессионистской выставке 1881 года в Париже. Фигура была описана различными способами, такими как «отталкивающие» и «угрозу для общества». Критика и общественность были расстроены реализмом работы, но также потому, что Дега представлял современную провокационную тему ... танцоры считались частью грязной стороны шоу и чуть больше, чем проститутки.
Бутылка и рыба - Жорж Брак (кубизм)
Около 1907 года Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали новый и революционный стиль живописи, который превратил повседневные объекты, пейзажи и людей в геометрические формы. Кубизм совершил набег на путь для многих абстрактных стилей искусства двадцатого века, но название движения происходит от уничижительного ответа критика, который описал одну из ландшафтных картин Брака как «кубистские странности».
Пикассо и Брак задумали и развили кубизм, но другие художники также приняли стиль, особенно Фернанд Леже, Альберт Глейз и Луи Маркуссис. С момента своего парижского эпицентра, кубистские идеи быстро распространились и глубоко отмечали путь русского авангарда, итальянского футуризма и немецкого экспрессионизма, среди прочего. На следующих страницах мы представляем особый выбор значительных произведений различных авангарда -движений, которые были затронуты призмой кубизма.
Обед гребцов - Ренуар
Да конечно Импрессионистское искусство Это может не показаться авангардом в соответствии с современными стандартами, движение было революционным в свое время. Отвергается традиционным Парижский зал, художники, как Клод Моне , Эдгар Дегас и Пьер-Огюст возобновили привилегии ландшафты и сцены повседневной жизни на принятых исторических и мифологических темах. Они также расстались с традицией из учебы и живописи в свежий воздух .
Мадам Матисс Портрет, Анри Матисс (Фаувизм)
Импрессионизм вызвал волну инновационных художников и стилей. Среди них было краткое, но мощное движение под названием FАвизм Полем Соответствует французскими художниками Анри Матисс И Андре ДеРейн, стиль Les Fauves, или «дикие звери», характеризуются палитрой насыщенных цветов, толстыми мазками и упрощенными формами, часто почти абстрактными. Фаувизм действовал в качестве переходного периода для многих ассоциированных художников, особенно Матисса и Жоржа Брака. После их заключения в 1910 году эти цифры использовали свой опыт Fauvista, чтобы начать новые проекты и вступить в новые периоды.
Динамизм собаки с Корреа, Джакомо Балла (футуримо)
Основано в 1909 году, FУтиризм Это было авангардовое движение, которое охватывало инновации, технологии и транспорт, все компоненты будущего, которые возникли после Первой мировой войны. Отличительной печатью футуристического искусства является представление скорости и движения. В частности, они придерживались принципов "Универсальный динамизм", что означало, что ни один отдельный объект не отделен от его фона или другого объекта. Итальянский скульптор и выдающийся футуристический художник Умберто Боччиони объяснил движение:« Мы синтезируем каждый момент (время, место, форма, цветовой тон), и поэтому мы рисуем картинку ".
Постоянство памяти, Сальвадор Дали (сюрреализм)
Сюрреализм Это очень экспериментальный жанр, основанный на принципах подсознательного ума, взятого из литературной техники, называемой автоматизм Полем Этот перерыв с реальностью дал Сюрреалистическим художникам как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Man Ray полная творческая свобода, так как они больше не руководствовались академическими принципами. Сценарий мечты его искусства сочетает в себе реалистичные представления о фантастических темах. Также известно, что сюрреалисты отправляются во многие формы искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.
Черная фасоль - Энди Уорхол
Признал в конце 60 -х годов лидером Авангардное искусство В Соединенных Штатах, с интересом к живописи, гравировке, видеоирту, фильмам, скульптуре, собранию и концептуальному искусству, Уорхол использовал современные творческие методы, такие как Транскую печать создавать культовые портреты знаменитостей, таких как Элвис Пресли и Мэрилин Монро. Превратил звезды в объекты современное искусство И в процессе он стал самим собой, художником, звездой. Это дало доступ к серии эксклюзивных социальных кругов с интеллектуалами, медиа -магнатами, голливудскими кинозвездами и другими богатыми спонсорами. Он также использовал современные методы производства, используя различные участники в своей нью -йоркской мастерской, известной как «фабрика». С момента его преждевременной смерти в 1987 году Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок по всему миру, а также документальных фильмов, книг и статей. В последние годы искусство Уорхола, наряду с работами сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона, стало самыми разыскиваемыми примерами Раннее постмодернистское искусство.
Хотя идея Vanguard предлагает озабоченность открыть новые пути, почти во всех случаях это не отражает независимый интерес к новизной, но основан на желании создать более четкое впечатление о «реальности». Для Густав Кубет это означало представление суровой трудовой жизни, которая была изгнана с академического холста; Для импрессионистов это означало захват влияния света на сетчатку во время восприятия; Для конструктивистов это означало представление невидимых научных сил, которые действуют под поверхностью видимой реальности. Но во всех случаях основной целью было желание представлять реальность новым и точным образом.
Авангардная идея традиционно подвергалась двум интерпретациям. С одной стороны, это считается неразрешимой связанной с радикальной социальной или политической программой, так что трансгрессивное искусство становится средством трансгрессивной социальной и политической деятельности. С другой стороны, искусство авангарда рассматривалось как область чисто стилистических экспериментов, свободных от социальных проблем любого рода. Эти два определения имеют свои собственные хронологии, иерархии и критические рубрики, которые их сопровождают, которые часто удивительно не согласны друг с другом.
Рождение авангарда было также рождением идеи «анти-арт»: это искусство могло бы поспорить, что его ценность частично подрывает, подрывая или высмеивая ранее существовавшие представления о художественной ценности. От импрессионистов, с его быстрым и свободным мазеном, до Марселя Дюшана с его чтениями, авангарде уродство.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
