Чтобы обнаружить истинные корни и значение лирической абстракции и понять, как они взаимодействуют с ее тенденциями в искусстве, нам нужно обратиться к первым дням абстрактного искусства.
Лирическая абстракция — это, на первый взгляд, простое понятие, однако на протяжении поколений велись споры о ее происхождении и значении. Американский коллекционер искусства Ларри Олдридж использовал этот термин в 1969 году, чтобы определить природу нескольких работ, которые он недавно собрал и которые, по его мнению, указывали на возвращение к личному самовыражению и экспериментам в следовании минимализму.
Но французский арт-критик Жан Жозеф Маршанд использовал вариацию термина, Abstraction Lyrique, за десятилетия до этого, в 1947 году, чтобы сослаться на новообразующуюся европейскую тенденцию в живописи, подобную абстрактному экспрессионизму в США. Оба применения термина относились к искусству, которое характеризовалось свободными, эмоциональными и личными композициями, далекими от объективной реальности.
Но эти тенденции можно проследить еще дальше назад, по крайней мере, до первой декады XX века в работах Василия Кандинского.
Лирическая абстракция - первые шаги
Василий Кандинский 1911, Композиция № 4
Хотя можно сказать, что русский художник Василий Кандинский (1866-1944) был пионером элегантного сочетания нарратива, формы и цвета, которое лежит в основе лирической абстракции, эта тенденция возникла на выставке под названием "L'Imaginaire", которая проходила в Галерее Люксембург в Париже в 1947 году и включала работы Ганса Хартунга, Вольса (Альфреда Отто Вольфганга Шульце) и Жан-Поля Риопеля, среди прочих.
Текущий термин "Abstracción Lyrique" был введен французским художником и сопроводителем выставки Жоржем Матье (1921-2012), в то время как его коллега куратор Жозе-Жан Маршанд написал, что некоторые выставленные произведения демонстрировали "лирику, оторванную от всякого рабства...", что означало, что картины не были производными или обремененными тяжестью интеллектуальной теории.
В поисках лирического в лирической абстракции
В 1910-х годах несколько различных групп художников исследовали концепцию лирической абстракции, каждый со своей уникальной перспективы. Кубисты и футуристы работали с образами реального мира и концептуально изменяли их, чтобы выразить абстрактные идеи. Супрематисты и конструктивисты работали с узнаваемыми формами в своем искусстве, но использовали их нечетко или символически, или таким образом, который пытался передать универсалии.
Но другая группа художников подходила к абстракции с совершенно другой точки зрения.
Эта группа, олицетворяемая Василием Кандинским, рассматривала абстракцию с позиции того, что они не знали, какое значение может иметь то, что они рисуют. Они надеялись, что просто рисуя свободно, без предвзятых представлений об эстетике или объективном мире, можно выразить что-то неизвестное через свою работу. Кандинский сравнил свои картины с музыкальными композициями, которые передают эмоции совершенно абстрактным образом. Его абстрактные картины были впечатляющими, эмоциональными, выразительными, личными, страстными и совершенно субъективными; другими словами, лирическими.
Характеристики лирической абстракции: смешение стилей
"Зажженные люди", Таро Окамото (1955), Национальный музей современного искусства, Токио
В теории Art Informel был основным движением, охватывающим многочисленные подстили и подгруппы, такие как Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif и Лирическая абстракция. Все эти школы были абстрактными или, по крайней мере, полуабстрактными, все отвергали геометрическую абстракцию наряду с натурализмом и фигуративными жанрами. Все художники стремились создать новый и спонтанный стиль живописи, свободный от прошлых теорий или современных условностей. Несмотря на это, многие абстрактные художники того времени были членами одного или нескольких из этих подпотоков, и в результате практически невозможно с уверенностью определить, какие картины принадлежат каждому из этих движений.
Послевоенная лирическая абстракция
De Stijl, Средний
Лирическая абстракция Кандинского контрастировала со многими другими тенденциями абстрактного искусства 1920-х и 1930-х годов. Его искусство не было конкретно связано с какой-либо религией, но в нем было что-то очевидно духовное. Другие художники, связанные с такими стилями, как De Stijl, Art Concrete и Сюрреализм, создавали искусство, которое было светским и поддавалось объективной академической интерпретации. Кандинский искал нечто, что никогда нельзя было бы полностью определить или объяснить. Он открыто выражал свою личную связь с тайнами вселенной. Это было похоже на то, что он изобрел своего рода духовный экзистенциализм.
Экзистенциализм стал популярной философией после Второй мировой войны, когда людям было трудно понять то, что они воспринимали как бессмысленность жизни. Критические мыслители не могли поверить, что может существовать высшая сила, которая позволила бы произошло такому разрушению, которое они только что стали свидетелями. Но вместо того, чтобы стать нигилистами в очевидном отсутствии бога, экзистенциалисты пытались пробиться сквозь общую бессмысленность жизни, ищя личный смысл. Как писал экзистенциалистский автор Жан-Поль Сартр в своей книге "Бытие и Ничто" в 1943 году: "Человек осужден быть свободным; он несет ответственность за все, что он делает". Поиск того, что по сути является личным, был основополагающим для экзистенциализма и также для общего возрождения лирической абстракции после Второй мировой войны.
Другие имена, связанные с Лирической абстракцией
На протяжении 1940-х и 1950-х годов возникло множество движений абстрактного искусства, которые, так или иначе, включали субъективное личное выражение в качестве основы для передачи смысла в искусстве. Abstracción Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, Абстрактный экспрессионизм, Color Field art и даже концептуальное искусство и перформанс — все эти течения, до некоторой степени, восходят к одному и тому же общему экзистенциальному поиску. Один из самых влиятельных арт-критиков того времени, Гарольд Розенберг, понял это, когда написал: "Сегодня каждый художник должен взять на себя обязательство изобрести себя... Значение искусства в наше время исходит из этой функции самосотворения".
Но по мере изменения культуры с последующим поколением многие из этих экзистенциальных тенденций в искусстве пришли в упадок. И снова геометрический, конкретный и безэмоциональный подход к абстрактному искусству, олицетворяемый минимализмом, занял его место.
Но не все художники отвергли лирическую традицию. К концу 1960-х годов ситуация снова изменилась. Как отметил Ларри Олдридж, вернувший термин Лирическая абстракция в 1969 году, "В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи возникло движение, отдаляющееся от геометрического, жесткого и минималистского к более лирическим, чувственным абстракциям, романтическим в мягких и ярких цветах... Мастерская рука художника всегда видна в этом типе живописи, даже когда картины создаются с помощью пистолетов, губок или других предметов".
Современная лирическая абстракция
Jimenez-Balaguer, деталь
Очевидно, что, как это часто бывает с художественными движениями, тенденции, определяющие лирическую абстракцию, предшествовали техническому введению термина. В первых десятилетиях XX века такие художники, как Василий Кандинский, Альберто Джакометти, Жан Фотрие, Поль Клее и Вольс впервые воплотили лирические тенденции в абстракции. А спустя десятилетия такие художники, как Жорж Матье, Жан-Поль Риопель, Пьер Суллаж и Жоан Митчелл, продолжили их развитие. Затем, в конце 1960-х и 1970-х годах, такие художники, как Хелен Франкенталер, Джулс Олитски, Марк Ротко и десятки других обновили и расширили актуальность данной позиции.
В 2015 году ушла из жизни одна из самых интересных фигур современного лирического абстракционизма, испанский художник Лорент Jiménez-Balaguer. Но его концепции, теории и техники продолжают мощно проявляться сегодня в работах таких художников, как Маргарет Нил, чьи инстинктивные композиции переплетенных лирических линий приглашают зрителя к субъективному участию в личном значении, и Эллен Прист, чья работа оживляет ее эстетический диалог с джазовой музыкой. То, что объединяет всех этих художников в общем связи, — это основная цель лирической абстракции: выразить нечто личное, субъективное и эмоциональное и сделать это поэтически и абстрактно.
Американская лирическая абстракция (1960, 1970)
Хелен Франкенталер, Мадам Баттерфляй
Движение, известное как лирическая абстракция, возникло в Соединенных Штатах в 1960-х и 1970-х годах как реакция на рост минимализма и концептуального искусства. Многочисленные художники стали отдаляться от геометрических, точных, жестких и минималистичных стилей к более гармоничному и живописному стилю, используя богатые и чувственные цвета. Они стремились восстановить эстетические принципы, а не продолжать спонтанную социополитическую иконографию. Эта американская форма лирической абстракции представлена в работах Хелен Франкенталер (родилась в 1928) и Джулса Олитски (1922-2007), среди прочих. Выставка под названием "Лирическая абстракция" состоялась в Музее Уитни американского искусства с мая по июль 1971 года.
В этот период, однако, существовали несколько аналогичных вариаций второго поколения абстрактного экспрессионизма (постживописная абстракция). Несмотря на то, что было очевидное теоретическое различие между Color Field Painting, Hard Edge Painting, Color Stain Painting и Лирической абстракцией, между прочими, эти отличия не очевидны для голого глаза.
Сегодня картины движения Лирической абстракции висят в лучших музеях искусства мира.
Лирическая абстракция - эстетический и философский смысл
Жан Поль Риопель
Лирическая абстракция не была конкретной школой или движением, это была тенденция внутри Art Informel. Рассматривайте это как сбалансированный, элегантный (иногда динамичный, иногда расслабляющий) стиль абстрактного искусства, который почти всегда наполнен содержанием, вытянутым из природы.
Часто она оформлена роскошным цветом, ее гармоничная и живописная красота может контрастировать с жесткими, тревожными и диссонансными образами, созданными другими группами Art Informel, такими как Cobra или недавними неокубистами.
Купите реплику Василия Кандинского, одного из лучших представителей Лирической абстракции.
KUADROS ©, знаменитая картина на твоей стене.
