Многие из произведений в приведенном ниже списке были украдены.
Другие были разрушены человеком или природой, а судьба некоторых просто неизвестна. Причины, по которым эти сокровища были потеряны, различны, но во всех случаях имеется общий виновник: человек.
№1 Колосс Родосский
Одно из Семи Чудес Древнего Мира, Колосс Родосский был огромной бронзовой статуей бога солнца Гелиоса, которая возвышалась над греческим городом Родос. Статуя находилась рядом с портом города с 280 года до нашей эры, будучи одним из самых важных торговых портов древнего Средиземноморья.
Гелиос был потомком титанов Гипериона и Феи. Местом, где особенно почитали Гелиоса, был Родос, самый крупный из островов Додеканеса на востоке Средиземного моря. Родос был полисом, или городом-государством, и зарабатывал много денег благодаря своему выгодному контролю над торговлей. Не похоже, чтобы существовал лучший способ отпраздновать его торговый статус, чем заказ громоздкой статуи в честь бога города, что было шагом в поддержку свободы, завоеванной островом.
Оригинальная гигантская статуя имела высоту 33 метра и, согласно источникам древности, скульптору Хару из Линдоса потребовалось целых 12 лет, чтобы завершить ее. Хотя Колосс, безусловно, был замечательным зрелищем для посетителей шумного порта города, к сожалению, гигант Гелиос простоял всего 56 лет.
Его снесло во время землетрясения в 228 или 226 году до нашей эры, его разбитые части заполнили причалы Родоса на протяжении тысячелетия, прежде чем были переплавлены в металл в середине VII века. Ни один чертеж Колосса Родосского не сохранился до наших дней, но древние источники указывают на то, что Гелиос был изображен стоящим с факелом в протянутой руке. Эти описания позже вдохновили на создание Статуи Свободы.
№2 Щит Медузы - Леонардо да Винчи
Щит Медузы затерялся во времени, но это одно из тех загадочных произведений Леонардо да Винчи с высоким уровнем духа и обсуждения.
Согласно рассказу 1550 года искусствоведа Джорджо Вазари, лицо было написано на деревянном щите, сделанном из фига, как одолжение для его крестьянина-друга, который спроектировал щит. Леонардо в своем экспериментальном стиле взял щит и нагрел его огнем, сделав мягким.
По рассказу, когда его отец, Сер Пьеро, пришел посмотреть на щит и постучал в дверь, Леонардо сказал ему подождать. Он взял картину и приподнял ее к окну, где свет мягко освещал ее. Сер Пьеро вошел и взглянул на картину, отступив назад с криком.
Леонардо тогда сказал: “Эта работа служит той цели, для которой была сделана; возьми ее и унеси, поскольку это тот эффект, который она должна была произвести.”
Картина оказалась настолько реалистичной, что изначально напугала отца Леонардо, который считал ее чем-то мрачным и продал ее тайком группе флорентийских торговцев.
Щит Медузы предназначался стать одной из тех историй о молодости Леонардо, так что он мог находиться в Винчи (в Тоскане, где родился Леонардо), или мог быть во Флоренции.
Щит исчез давно, и некоторые современные эксперты теперь утверждают, что история Вазари могла быть не более чем мифом, городской легендой своего времени.
Купите репродукцию Щита Медузы в интернет-магазине Kuadros
№3 Камнеобделыватели - Густав Курбе
Реализм и чистая реальность в одном произведении.
Если внимательно посмотреть на картину Курбе, "Камнеобделыватели", обеспокоенность художника трудной судьбой бедных была очевидна.
Камнеобделыватели, написанные в 1849 году, изображают двух обычных крестьян-трудяг. Курбе писал без явных эмоций; вместо этого он позволил изображению двух мужчин, один из которых слишком молод для тяжелого труда, а другой слишком стар, выразить чувства трудности и истощения, которые он пытался запечатлеть. Курбе проявляет симпатию к рабочим и недовольство к высшему классу, рисуя этих мужчин с достоинством.
Вдохновленный случайной встречей с двумя угнетенными работниками, Курбе решительно разорвал связь с конвенцией своего времени, запечатлевая мужчин с песчаными деталями, от их напряженных мышц до их ободранной и грязной одежды.
Традиционно художник проводил большую часть времени на руках, лицах и крупном плане. Это не было случаем Курбе. Если внимательно посмотреть, вы заметите, что он пытается быть беспристрастным, уделяя внимание как лицам, так и скале, оставляя в стороне гламур, который большинство французских художников того времени добавляли в свои произведения. Благодаря этому Курбе стал известен как лидер реалистичного движения.
Хотя картина помогла начать художественную карьеру Курбе, "Камнеобделыватели" в конечном итоге были обречены стать одной из многих культурных жертв Второй мировой войны. В 1945 году картина была разрушена во время союзного бомбардировки рядом с городом Дрезден, Германия.
Купите репродукцию Камнеобделыватели в интернет-магазине Kuadros
№4 Человек на перепутье - Диего Ривера
Диего Ривера писал много популистских фресок и настенных росписей, но его самым знаменитым произведением могла бы стать та, которая больше не существует. В 1932 году мексиканский художник был commissioned Джоном Д. Рокфеллером для создания фрески, предназначенной для стен Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке.
Артисту был поручен следующий сюжет: "человек на перепутье, смотрящий с надеждой и высокими амбициями, чтобы выбрать новое и лучшее будущее".
Рокфеллер хотел, чтобы картина заставила людей остановиться и задуматься. Ривера должны были заплатить 21 000 долларов за работу. Официально её заказывала компания Todd-Robertson-Todd Engineering, агенты по разработке здания. Полная комиссия предполагала три фрески. Человек на перепутье должен был находиться в центре. Он будет сопровождаться "Границей Этической Эволюции" и "Границей Материального Развития". Центральная композиция была предназначена для контраста капитализма и социализма. Эта основная композиционная идея была утверждена Рокфеллером.
24 апреля 1933 года газета New York World-Telegram опубликовала статью, в которой атаковала фреску, называя ее антикорпоративной пропагандой. Несколько дней спустя Ривера добавил портрет Ленина к работе. Лидер появился на переднем плане справа. Там Ленин держал за руку группу многонациональных рабочих.
Солдаты и военная техника занимали верхнюю левую часть над дамами из высшего общества, а справа, над Лениным, видна была российская демонстрация Первого мая с красными флагами. Для Риверы это представляло собой противоречивые социальные видения: "развратные богачи", наблюдаемые безработными, в то время как вводилась социалистическая утопия Лениным.
Из сотен персонажей в "Человеке на перепутье" Ленин стал тем, кто вызвал наибольшее обсуждение. Заголовок газеты New York World-Telegram от 24 апреля гласил: "Ривера увековечивает сцены коммунистической активности на стенах RCA, и Рокфеллеру-младшему выставляют счет". Десять дней спустя Нельсон Рокфеллер, патрон Риверы и член знаменитой и богатой семьи, попросил художника убрать Ленина. Когда Ривера отказался, художнику полностью оплатили его работу и его уволили. Фрески были закрыты, а затем разрушены, пока сторонники Риверы собирались, чтобы спасти работу.
Боясь, что Рокфеллер уничтожит произведение, Ривера попросил свою ассистентку Люсиен Блох сделать фотографии фрески до её разрушения. Используя их в качестве справочного материала, Ривера снова нарисовал фреску, хотя и меньшего масштаба, в Паласе Бель-Арте в Мехико, где она была переименована в "Человек, Управляющий Вселенной". Композиция была почти идентичной, единственное отличие заключалось в том, что центральная фигура немного сместилась, чтобы выровняться с опорной мачтой цилиндрического телескопа над ней. Новая версия включала портрет Льва Троцкого рядом с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом справа, а также других, включая Чарльза Дарвина, слева и отца Нельсона Рокфеллера, Джона Д. Рокфеллера, младшего, пожизненного трезвенника, пьющего в дискотеке с женщиной. Над их головами художник разместил тарелку с бактериями сифилиса.
№5 Портрет сэра Уинстона Черчилля - Грэм Сазерленд
В 1954 году члены британского парламента заказали портрет художника Грэма Сазерленда и представили его Уинстону Черчиллю в качестве подарка на 80-й день рождения.
Грэм по-прежнему помнится, прежде всего, как художник, чей портрет сэра Уинстона Черчилля настолько обидел этого почтенного человека, что тот уничтожил его.
Хотя Черчилль заявил, что был тронут жестом, он не был поклонником реалистичного толкования Сазерленда, которое, по его мнению, показало его в неблагоприятной позе. На самом деле, премьер-министр так ненавидел портрет, что рассматривал возможность не присутствовать на церемонии его представления, и даже написал Сазерленду письмо, в котором лично выразил свое разочарование.
Дело не в том, что портрет был намеренно современным по стилю или даже плохо исполненным. Скорее, это был откровенно честный и прямой портрет человека, который, в конце концов, имел чуть более 80 лет, был хрупок и физически истощен. Тем не менее, портрет также стал всесторонним исследованием, которое смогло передать серьезность модели, одновременно раскрывая её уязвимость. Однако эта реальность резко контрастировала с образом, который Черчилль любил проецировать о себе в британском обществе - образом человека действия, неприлично прямого лидера в военные времена.
Учитывая смелую откровенность и честность изображения, реакция Черчилля, возможно, была неизбежной.
Черчилль и его жена отклонили все просьбы о публичной демонстрации картины, и работа фактически исчезла из поля зрения общественности на протяжении нескольких лет. После смерти лидера в 1977 году стало известно, что Леди Черчилль лично разорвала и сожгла ненавидимый портрет менее чем через год после его представления.
Оглядываясь назад, вся "контроверсия вокруг портрета Черчилля" оказалась двусторонним мечом для Сазерленда. С одной стороны, она была свидетельством мощи его портрета. Но с другой стороны, картина принесла ему значительное количество нежелательной и неоправданной известности, особенно в популярной прессе. Это было особенно раздражающим для Сазерленда, поскольку он был серьезным художником, который был глубоко предан своей профессии.
№6 Будды Бамийана
Изображение Будд Бамийана до их разрушения.
Созданные где-то в VI веке, эта легендарная пара каменных Будд пробыла 1500 лет, прежде чем стать жертвой культурной чистки со стороны талибанов. Вырубки высотой 41 и 53 метра изначально были созданы прямо из скалистого утеса и служили самым впечатляющим памятником Бамийана во время, когда город процветал как торговый центр на Великом шелковом пути.
До своего разрушения две монументальные статуи Будды, вырезанные в скале перед долиной, были видны. Самая большая из двух фигур находилась на западном краю. Искусствовед Сьюзан Хантингтон утверждала, что она изображала Будду Вайрочану. На востоке находилась меньшая из двух монументальных статуй, представляющая Будду Шакьямуни.
Как и многие великие древние памятники мира, мало известно о том, кто заказал будд из скульпторов, которые их вырезали. Однако их само существование указывает на важность буддистской веры и долины Бамийан в этот период.
Разрушение в Бамийане является наиболее зрелищной атакой на историческое и культурное наследие Афганистана. Его разрушение также уникально благодаря глобальной мобилизации, которую оно вызвало, хотя, к сожалению, это не единственное повреждение, нанесенное археологическим остаткам этой страны.
Хотя они выдержали более десятка веков, несколько атак мусульманских императоров и даже вторжения Чингисхана, Будды в конечном счете были разрушены в марте 2001 года, когда талибы и их союзники из Аль-Каиды отдали приказ осудить "идолопоклоннические" изображения.
Игнорируя широкие призывы международного сообщества, группы обстреливали статуи из зенитных орудий, прежде чем взорвать их динамитом.
Хотя разрушение Будд было осуждено как преступление против культуры, была обнаружена серия ранее скрытых рисунков и текстов, а в 2008 году археологи нашли третью, ранее недоступную, статую Будды недалеко от руин, что стало своего рода местью культуры против террора.
№7 Рождество с святыми Франциском и Лаврентием - Караваджо
Рождество с святыми Франциском и Лаврентием - единственная известная работа, связанная с коротким пребыванием Караваджо в Палермо, и она гораздо более традиционна, чем "Поклонение в Мессине", не только потому, что Младенец Иисус находится один на земле, в то время как Дева сидит на низком сиденье, но также из-за более традиционных поз и хорошо одетых фигур вокруг.
Обработка картины также более точная и законченная, чем в многих последних работах Караваджо. Тем не менее, его только что приобретенная скромность не потерялась полностью, и крестьянская фигура святого Иосифа справа, с широкополой шляпой и смуглыми руками, кажется, была прототипом для многих подобных фигур в популярных реалистичных композициях в следующие два века.
По словам Беллори, картину написали для Оратория Компании Святого Лаврентия.
С момента своего кражи в 1969 году Рождество Караваджо считалось одним из самых известных украденных произведений в истории мира искусства. Произведение не было видно с тех пор, как оно было похищено из капеллы в Палермо, Италия, хотя доказательства указывают на то, что сицилийская мафия могла сыграть роль в налете.
Надежды на разрешение одного из худших художественных преступлений в истории возродились после того, как итальянские следователи объявили, что получили новую информацию.
В 1996 году информатор мафии подтвердил, что он и несколько других мужчин украли картину у частного покупателя, только чтобы разрушить ее случайно, когда срезали холст из рамы. Более десяти лет спустя другой бывший мафиози заявил, что картина была спрятана в амбаре для хранения, но крысы и свиньи повредили ее безвозвратно перед тем, как сжечь. Судьба Рождества в конечном счете остается загадкой, но если оно все еще существует, теперь картина стоит не менее 40 миллионов долларов.
Мэр Палермо Леолука Орландо, который помог изменить сицилийскую столицу с крепости мафии на европейскую столицы культуры, сказал, что кража картины нанесла городу удар в момент, когда им управляли мафиози и крестные отцы. "Сегодня этот город изменился и требует, чтобы ему вернули все, что мафия забрала".
"Даже вернуть небольшую часть этого считалось бы победой", - заключил он.
Купите репродукцию Рождества с святыми Франциском и Лаврентием в интернет-магазине Kuadros
№8 Янтарная комната
Созданная скульптором Андреасом Шлютером и мастером янтаря Готтфридом Вольфрамом, эта впечатляющая комната занимала площадь 16 квадратных метров.
Комната была покрыта орнаментальными золотыми панелями, сверкающими золотом и янтарем: яркими драгоценными камнями и смолами ископаемых деревьев с богатым желто-красным цветом. Янтарь был обрамлен золотыми покрытиями, зеркалами, вырезанными и вписанными в красивые узоры, что создавало ослепительное зрелище. Комната была впервые построена в 1701 году, а в 1716 году король Пруссии Фредерик Вильгельм I подарил её Петру I, чтобы укрепить альянс между Пруссией и Россией. Она часто называлась "Восьмым чудом света", и украшенная комната считалась шедевром барочного искусства, стоящим более 140 миллионов долларов сегодня.
Судьба комнаты, которая когда-то символизировала мир, стала менее мирной: нацисты разобрали комнату и затем увезли её в Кёнигсберг, Германия, где она пропала в конце Второй мировой войны. Большинство историков считают, что она была уничтожена в результате союзных бомбежек в 1944 году, но также есть доказательства, предполагающие, что комната была упакована и вывезена из города. Оттуда некоторые теории предполагают, что она могла быть погружена на корабль, который затонул в Балтийском море, или просто спрятана в хранилище или бункере.
Последняя теория утверждает, что советские войска знали о том, что Янтарная комната была уничтожена их собственными войсками во время собственного вторжения в Кёнигсберг.
По крайней мере, история новой Янтарной комнаты безопасна. Было сделано все возможное, чтобы создать репродукцию, максимально близкую к оригиналу, даже до степени определения 350 различных оттенков янтаря. Реконструкция началась в 1979 году в Царском Селе и была завершена 25 лет спустя с затратами в 11 миллионов долларов.
Комната была посвящена президентом России Владимиром Путиным и тогдашним канцлером Германии Герхардом Шрёдером, новая комната отметила 300-летие Санкт-Петербурга на обединяющей церемонии, которая отражала миролюбивые чувства, вызываемые оригинальной комнатой.
Реплика комнаты остается открытой для публики в Госмузее-усадьбе Царское Село, на окраине Санкт-Петербурга.
Тем не менее, искатели сокровищ утверждают, что великолепная золотая комната все еще ждет открытия в глубинах темной и загадочной пещеры.
KUADROS ©, знаменитая картина на вашей стене.
