Хотя это зависит от критиков и историков обсуждать технику и художественные заслуги каждого произведения искусства, есть некоторые произведения живописи, которые с течением лет все еще удивляют своим воздействием на общественное мнение.
От произведений, которые считаются слишком непристойными, слишком грубыми или слишком кровавыми, до актов осквернения или мощных политических заявлений, вот некоторые из самых спорных произведений искусства, когда-либо созданных.
Kuadros собрал 5 самых противоречивых произведений в истории. Вы согласны с этим выбором? Какие бы вы добавили?
No. 5 Олимпия - Мане
С Олимпией Мане бросил вызов традиционной теме женского обнажения, используя сильное сообщение. Как тема, так и её представление объясняют скандал, вызванный этой картиной на Салоне 1865 года. Хотя Мане сослался на многочисленные иконографические ссылки, такие как Венера Урбинская Тициана, Обнажённая Маха Гойи и тема Одалиски с её чёрной рабыней, среди прочего.
Картина изображает холодную и прозаическую реальность современного сюжета, так как Венера стала проституткой, бросая вызов зрителю своим прямым взглядом.
Это осквернение идеализированного обнажения, самой основы академической традиции, вызвало бурную реакцию в своё время. Критики атаковали "одалиску с желтым животом", современность которой защищалась небольшой группой современных Мане, возглавляемой Золя.
Кроме откровенных сексуальных подтекстов, критиков возмущала реалистическая подача Мане, чьи цвета были сравнены с "ужасом морга", а его руки и ноги были названы "грязными" и "морщинистыми".
Вместе с Завтраком на траве, Олимпия в настоящее время находится в музее Орсе в Париже. Хотя это произведение было яркой точкой этого музея в течение десятилетий, оно продолжает вдохновлять новые обсуждения и диалоги.
Посмотреть Олимпию Мане в магазине Kuadros
No. 4 Страшный суд - Микеланджело
Страшный суд Микеланджело находится на стене за алтарём в Сикстинской капелле. Его изображение второго пришествия Христа в "Страшном суде" вызвало немедленную полемику со стороны католической церкви контрреформации.
Религиозные деятели выступили против фрески по нескольким причинам, одной из которых был стиль, в котором Микеланджело изображал Иисуса без бороды и в классическом стиле языческой мифологии. Но для церкви наиболее значительными были 300 фигур на картине, в основном обнаженные мужчины.
Микеланджело подвергся многим критикам за эту картину, потому что говорили, что он создал противоречие между искусством и религией. Но в конце концов, неоспоримое художественное мастерство Микеланджело одержало верх над всей его критикой. Многообразие гения в рисовании человеческого тела в различных позах — это то, что знатоки искусства не могли игнорировать.
Приобрести Страшный суд Микеланджело в магазине Kuadros
No. 3 Клиника Гросса - Томас Икинс
Признанная одной из лучших когда-либо созданных американских картин, этот символ американского искусства был создан специально для Центариальной выставки в Филадельфии в 1876 году.
В этой картине художник Томас Икинс был полон желания продемонстрировать свой талант вместе с научными достижениями медицинского колледжа Джефферсона, расположенного в Филадельфии.
Ядро картины составляет доктор Гросс, поскольку свет и композиция сговариваются, чтобы привлечь внимание к профессору, проводящему клинику из пяти врачей, работающих на левом бедре пациента.
Но его изображение хирургии было сочтено слишком графическим, и картина была отвергнута Филадельфийской выставкой, возможно, потому что тема была слишком кровавой и жестокой для демонстрации в художественном здании, в то время как некоторые критики атаковали его устрашающее вульгарное обращение с темой и добавленный мелодраматизм.
Для Kuadros Икинс захватывает публику реализмом произведения, красная кровь светится и пачкает пальцы и скальпель хирурга. Открытый разрез отвратителен, но зритель становится ещё одним человеком в операционной.
Теперь, спустя век, картина наконец была признана одной из лучших работ своего времени благодаря тому, что она изображает честные детали формы, глубины и пропорции, а также по своим художественным и научным заслугам.
Приобретите клинику доктора Гросса в магазине Kuadros
No. 2 Происхождение мира - Гюстав Курбе
Мы могли бы указать на Происхождение мира (1866) как на самое спорное произведение Гюстава Курбе.
Тема картины несомненно привлекательна, изображая обнаженную женщину с широко расставленными ногами, показывающую свои половые органы. Тем не менее, благодаря великому виртуозству Курбе и утончённому использованию янтарного цвета, картина избегает порнографического контекста.
Гюстав регулярно писал обнажённых женщин, иногда беззаботно. Но в этом произведении именно дерзость и откровенность придают картине особое очарование.
Хотя многие называют Олимпию Мане (1865) самым революционным обнажением XIX века, в этом произведении Курбе выводит тему на ещё более шокирующее и противоречивое поле. Его высокая эротика отличает его от других произведений.
Происхождение мира, теперь открыто выставляющееся, заняло своё место в истории современного живописи. И по сей день оно продолжает вызывать споры о художественной цензуре и вуайеризме.
No.1 Окоп - Отто Дикс 1920
Отто Дикс начал работать над Окопом, когда служил на восточном и западном фронтах Первой мировой войны.
Его картины, особенно Окопная война (1920-3), были созданы в ответ на растущую нацистскую кампанию, стремящуюся прославить войну.
Эта картина не ужасна в своей хирургической точности, это бессмысленная жестокость, происходящая на поле боя, и агрессивные мазки, дающие ей зловещий эффект.
Лучшее описание было опубликовано Уолтером Шмидтом в газете Kölnische Zeitung 7 декабря 1923 года: "В холодном и призрачном свете рассвета ... появляется окоп, в котором только что произошло разрушительное бомбардирование. Пруд сверкает в глубине как ядовитый сера. Окоп заполняется ужасно изуродованными телами и человеческими частями. Из открытых черепов мозги вылетают, как толстые красные зерна; разорванные конечности, кишки, фрагменты униформы образуют артиллерийские снаряды ... подлый скапливающийся ... Остатки тел, которые, вероятно, были закопаны в стенах окопа по необходимости и выставлены взрывными снарядами, смешанные со свежими трупами, покрытыми кровью, насаженные на колы".
Эта работа, созданная во время нацистской Германии, была очень спорной. Считается, что до 200 работ Дикса были конфискованы и уничтожены нацистами, оставив мало доказательств удивительной художественной карьеры художника.
KUADROS ©, знаменитая картина на вашей стене.
