36 самых известных художественных движений и стилей

Популярные художественные движения и стили

На протяжении истории художники создавали искусство в самых разных жанрах и стилях, следуя различным философиям и идеалам. Хотя название стиля часто может показаться редукционистским, различные художественные направления или стили могут быть объединены подCollective titles known as artistic movements.

Kuadros предлагает основные термины художественных движений и стилей, от классицизма до футуризма, включая барокко и авангард.

Абстрактный експрессионизм

 

Наименование “Абстрактный экспрессионизм” охватывает широкий спектр художественных движений в США XX века в абстрактном искусстве. Также известное как Нью-Йоркская школа, это движение включает большие живописные полотна, скульптуру и другие медиумы. Термин “живопись действий” ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом и описывает высокодинамичное и спонтанное применение энергичных мазков, а также эффекты капанья и проливания краски на холст.

Узнайте больше об абстрактном экспрессионизме

Арт Деко

 

Появившийся во Франции до Первой мировой войны, арт деко взорвался в 1925 году во время Экспозиции декоративного искусства (Exposition des Arts Décoratifs). Стирая границу между различными медиа и полями, от архитектуры и мебели до одежды и ювелирных изделий, арт деко объединяет современную эстетику с искусной ремесленной работой, передовыми технологиями и элегантными материалами.

Узнайте больше об арт деко.

Арт Нуво

Декоративный стиль, который процветал между 1890 и 1910 годами по всей Европе и в США. Арт Нуво, также называемое югендстилем (Германия) и зьсессионстилем (Австрия), характеризуется извивающимися и асимметричными линиями, основанными на органических формах. Хотя это повлияло на живопись и скульптуру, его основными проявлениями были архитектура и декоративные и графические искусства, с целью создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который доминировал в большинстве художественных движений и дизайна XIX века.

Узнайте больше об Арт Нуво

Авангард

Мазони, Мерда д'Артиста. Пример авангарда

На французском авангард означает “предовая охрана” и относится к концепциям, работам или группе или людям, которые их производят, инновационным или экспериментальным, в частности в области культуры, политики и искусств.

Узнайте больше о движении авангард

Барокко

 

Термин Барокко, происходящий от португальского слова 'barocco', что означает 'неправильная жемчужина или камень', является движением в искусстве и архитектуре, развившимся в Европе с начала XVII века до середины XVIII века. Барокко подчеркивает драматическое и преувеличенное движение и ясные, легко интерпретируемые детали, что далеко от сюрреализма, чтобы создавать драма, напряжение, роскошь и величие.

Узнайте больше о Барокко

Баухаус

 

Школа искусства и дизайна была основана в Германии Уолтером Гропиусом в 1919 году и закрыта нацистами в 1933 году. Факультет объединил художников, архитекторов и дизайнеров и разработал экспериментальную педагогику, сосредоточив внимание на материалах и функциях, а не на традиционных методах художественных школ. В своих последовательных инкарнациях в Веймаре, Дессау и Берлине она стала местом влиятельных разговоров о роли современного искусства и дизайна в обществе.

Классицизм

 

Принципы, закрепленные в стилях, теориях или философиях различных видов искусства древней Греции и Рима, сосредотачиваясь на традиционных формах с акцентом на элегантность и симметрию.

CoBrA

 

CoBrA, эфемерное, но инновационное международное художественное движение

Основанная в 1948 году в Париже, CoBrA была эфемерной, но инновационной послевоенной группой, которая объединила международных художников, выступающих за спонтанность как средство создания нового общества. Название 'CoBrA' является акронимом от городов-основателей: Копенгаген, Брюссель и Амстердам.

Живопись цветного поля

 

Часто ассоциируемые с абстрактным экспрессионизмом, художники цветного поля беспокоились о чистой абстракции, но отвергли типичные для живописи действия активные жесты в пользу выражения возвышенного через большие и плоские поверхности созерцательного цвета и открытые композиции.

Концептуальное искусство

 

Концептуальное искусство, иногда просто называемое концептуализмом, было одним из нескольких художественных движений XX века, появившихся во время 1960-х годов, которые подчеркивали идеи и теоретические практики вместо создания визуальных форм. Этот термин был предложен в 1967 году художником Солом Левиттом, который дал название новому жанру в своем эссе “Параграфы о концептуальном искусстве”, в котором он написал: “Идея сама по себе, хотя и не визуальная, является как произведением искусства, так и любым готовым продуктом”.

Конструктивизм

 

Развившийся в окружении русской авангарда примерно в 1915 году, конструктивизм является ветвью абстрактного искусства, отвергая идею “искусства ради искусства” в пользу искусства как практики, направленной на социальные цели. Работы движения были в основном геометрическими и точно составленными, иногда с помощью математических и измерительных инструментов.

Кубизм

 

Художественное движение, начатое в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые разработали визуальный язык, чьи геометрические плоскости бросили вызов конвенциям представления в различных видах искусства, вновь интерпретируя традиционные темы, такие как обнаженные фигуры, пейзажи и натюрморты все более фрагментированными композициями.

Дадаизм

 

Дада / Дадаизм

Художественное и литературное движение, сформировавшееся во время Первой Мировой войны как отрицательная реакция на традиционные социальные ценности и художественные практики различных видов искусства той эпохи. Дадисты представляли собой протестное движение с антисистемным манифестом, стремясь выявить принятые и часто подавляющие конвенции порядка и логики, чтобы пробудить у людей сознание самих себя.

Экспрессионизм

 

Экспрессионизм - это международное художественное движение в искусстве, архитектуре, литературе и театре, которое процветало с 1905 по 1920 год, особенно в Германии и Австрии, стремившееся выразить значение эмоционального опыта, а не физической реальности. Конвенции экспрессионистского стиля включают искажение, преувеличение, фантазию и яркое, диссонансное, агрессивное или динамичное применение цвета, чтобы выразить внутренние чувства или идеи художника.

Фовизм

 

Опринятый критиком Луи Воекселем, фовизм (по-французски “дикие звери”) — это одно из художественных движений начала XX века. Фовизм особенно ассоциируется с Генри Матиссом и Андре Дереном, чьи работы характеризуются яркими и насыщенными цветами и смелыми мазками вместо реалистичных или фигуративных качеств.

Футуризм

 

Достаточно уникальное среди различных видов художественных движений, это итальянская разработка в абстрактном искусстве и литературе, основанная в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти с целью захватить динамику, скорость и энергию современного механического мира.

Гарлемский ренессанс

 

Возникший после Первой мировой войны в преобладающем афроамериканском районе Гарлем в Нью-Йорке, Гарлемский ренессанс был влиятельным движением афроамериканского искусства, охватывающим визуальные искусства, литературу, музыку и театр. Художники, связанные с этим движением, отвергли стереотипные изображения и выразили свою гордость за жизнь и идентичность чернокожих.

Импрессионизм

 

Импрессионизм - это художественное движение XIX века, особенно ассоциируемое с французскими художниками, такими как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, которые пытались точно и объективно зарегистрировать визуальные "вречатления", используя маленькие, тонкие и видимые мазки, которые соединяются, чтобы составить одну сцену и подчеркивают движение и изменчивые качества света.

Инсталляционное искусство

 

Инсталляционное искусство - это движение, развившееся одновременно с поп-артом в конце 1950-х годов, которое характеризуется масштабными конструкциями из смешанных средств, часто предназначенными для конкретного местоположения или для временного периода. Часто инсталляционное искусство подразумевает создание сенсорного или эстетического опыта в конкретной среде, часто приглашая зрителя активно участвовать или погружаться.

Земля Искусство

 

Земля Искусство, также известное как Земное искусство, Экологическое искусство и Земные работы, является простым искусством, возникшим в 1960-е и 1970-е годы, характеризующимся работами, выполненными непосредственно в ландшафте, вырезая саму землю в земле или создавая структуры в ландшафте, используя природные материалы, такие как камни или ветки. Его можно рассматривать как естественную версию инсталляционного искусства. Земля Искусство в значительной степени связано с Великобританией и США, но включает примеры из многих стран.

Минимализм

 

Еще одно художественное движение 1960-х годов, типизированное произведениями, состоящими из простого искусства, такими как геометрические формы, лишенные figurative content. Минимальный словарь форм, выполненных из скромных промышленных материалов, бросил вызов традиционным представлениям о ремесле, иллюзии пространственной глубины в живописи и идее о том, что абстрактное произведение искусства должно быть уникальным.

Неоимпрессионизм

 

Неоимпрессионизм - это термин, применяемый к художественному движению авангарда, которое процветало в основном во Франции с 1886 по 1906 год. Под руководством примера Жоржа Сёра и Поля Синьяка неоимпрессионисты отказались от спонтанности импрессионизма в пользу меры массы и системной техники живописи, известной как пуантилизм, на основе науки и изучения оптики.

Неоклассицизм

 

Почти противоположный поп-арту в terms of inspiration, этот стиль - это то, что возникло во второй половине XVIII века в Европе, вдохновляясь искусством и культурой древней Греции и Рима, что не является редкостью для художественных движений.

Неоновое искусство

 

В 1960-х годах неоновое искусство преобразовало коммерческое средство, используемое для рекламы, в инновационное художественное средство. Неоновое освещение позволяло художникам исследовать связь между светом, цветом и пространством, используя изображения поп-культуры и механизмы потребительства.

Оп-арт

 

Оп-арт - это известное художественное движение конца XX века.

Оп-арт - это сокращение от оптического искусства, форма геометрического абстрактного искусства, исследующего оптические ощущения, используя визуальные эффекты, такие как повторение простых форм, сочетания ярких цветов, муаровые узоры, путаница переднего плана и фона и чрезмерное чувство глубины. Картины и произведения оп-арта используют визуальные манипуляции, такие как манипуляции с правилами перспективы, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства.

Перформанс-арт

 

Термин, возникший в 1960-х годах, чтобы описать различные виды искусства, создаваемые через действия, выполняемые художником или другими участниками, которые могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными. Исполнение бросает вызов традиционным конвенциям визуального искусства, таким как живопись и скульптура, принимая различные стили, такие как события, экшен-арт, действия и события.

Поп-арт

 

Поп-арт возник в 1950-х годах и состоял из британских и американских художников, вдохновленных образами и продуктами "популярной" культуры коммерции в противоположность "элитарному" изобразительному искусству. Поп-арт достиг своего пика активности в 1960-х годах, подчеркивая банальные или китчевые элементы повседневной жизни в таких формах, как механически воспроизведенные шелкографии, крупные факсимили и мягкие поп-арт скульптуры.

Постимпрессионизм

 

'Постимпрессионизм' - это термин, предложенный в 1910 году английским критиком искусства и художником Роджером Фраем, чтобы описать реакцию против натуралистической репрезентации света и цвета в импрессионизме. Художники, такие как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог, развили личный стиль, хотя и объединенный их интересом выражать свои эмоциональные и психологические реакции на мир через яркие цвета и часто символические образы.

Прецизионизм

 

Прецизинизм стал первым настоящим коренным движением современного искусства в Соединенных Штатах и способствовал возникновению американского модернизма. Вдохновленный кубизмом и футуризмом, прецизионизм был движим желанием вернуть структуру в искусство и праздновал новый американский пейзаж небоскребов, мостов и фабрик.

Рококо

 

Рококо - это стиль в искусстве, особенно в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, который возник во Франции в начале XVIII века. Характеристики рококо - это тщательная орнаментация и легкий, чувственный стиль, включающий завитки, листву и формы животных.

Сюрреализм

 

Основанный поэтом Андре Бретоном в Париже в 1924 году, сюрреализм был художественным и литературным движением, которое было активно во время Второй мировой войны. Основная цель сюрреалистической живописи и искусства заключалась в том, чтобы освободить мышление, язык и человеческий опыт от угнетающих ограничений рационализма, защищая иррациональное, поэтическое и революционное.

Супрематизм

 

Супрематизм оказался довольно неизвестным среди различных видов движений абстрактного искусства, за пределами мира искусства. Термин был предложен русским художником Казимиром Малевичем в 1915 году, чтобы описать абстрактный стиль живописи, который соответствовал его вере в то, что искусство, выраженное в самых простых геометрических формах и динамичных композициях, было выше предыдущих форм фигуративного искусства, что приводило к “превосходству чистого чувства” или восприятия в изобразительных искусствах.

Символизм

 

Символизм возник вторая половина XIX века, в основном в католических европейских странах, где промышленная революция большими темпами развивалась. Начавшись как литературное движение, символизм вскоре стал связан с молодым поколением художников, желавших, чтобы искусство отражало эмоции и идеи вместо того, чтобы представлять естественный мир объективно, объединенные общим пессимизмом и усталостью от декаданса в современном обществе.

Группа Ноль

 

Иконографическая иллюстрация Группы Ноль

Возникшая в Германии и распространившаяся на другие страны в 1950-х годах, Группа Ноль была группой художников, объединенных желанием уйти от субъективности послевоенных движений, сосредоточившись вместо этого на материальности, цвете, вибрации, свете и движении чистого абстрактного искусства. Основные действующие лица группы - Хайнц Мак, Отто Пиене и Гюнтер Уккер.

 

KUADROS ©, известная картина на вашей стене.