Начала Ар Нуво
Пришествие Ар Нуво — буквально «Новое Искусство» — можно отнести к двум различным влияниям: первое — это введение, около 1880 года, британского движения Искусство и Ремесла, которое, как и Ар Нуво, было реакцией на беспорядочный дизайн и композиции декоративного искусства викторианской эпохи.
Вторым влиянием стала текущая мода на японское искусство, в частности деревянные гравюры, которые произвели фурор у многих европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, включая таких художников, как Густав Климт, Эмиль Галь и Джеймс Абботт Макинтош Вистлер. Японские изображения на деревянных блоках, в частности, содержали цветочные и луковичные формы, а также «хлыстовые» изгибы, все ключевые элементы того, что в конечном итоге стало Ар Нуво.
Японский Ар Нуво - Вода Кацусики Хокусая
Трудно указать на ранние произведения искусства, которые официально запустили Ар Нуво. Некоторые утверждают, что плавные принты и цветочные фоны, найденные в картинах Винсента ван Гога и Поля Гогена, представляют собой рождение Ар Нуво, или, возможно, даже декоративные литографии Анри де Тулуз-Лотрека, такие как Мулен Руж: Ля Гулю (1891).
Тем не менее, большинство указывает на истоки декоративных искусств, в частности на обложку книги архитектора и английского дизайнера Артура Хейгейта Макмурдо для тома 1883 года «Церковь города Вренна».
Макмурдо, Артур: приписываемая как первая запись Ар Нуво
Дизайн книги демонстрирует извивающиеся стебли цветов, выходящие из плоской блокнота в нижней части страницы, что явно напоминает японские деревянные гравюры.
Выставки Ар Нуво
Ар Нуво часто был более заметен на международных выставках в разгар своего расцвета. Новый стиль наслаждался центральной сценой на пяти отдельных ярмарках: Всемирных выставках 1889 и 1900 годов в Париже; Выставке Тервюрен 1897 года в Брюсселе, где он в значительной степени использовался для демонстрации возможностей ремесел с экзотическими древесинами Конго; Международной выставке современного декоративного искусства в Турине в 1902 году; и Международной выставке Востока Франции в 1909 году в Нанте.
На каждой из этих ярмарок стиль был доминирующим в области декоративного искусства и архитектуры, и в Турине в 1902 году Ар Нуво действительно стал стилем, избранным практически всеми дизайнерами и всеми представленными нациями, исключая любой другой.
Плакат Международной выставки современного декоративного искусства
Ар Нуво: течение искусства с тысячею имен
Зигфрид Бинг, немецкий торговец и знаток японского искусства, проживающий в Париже, открыл магазин под названием L'Art Nouveau в декабре 1895 года, который стал одним из основных поставщиков стиля в мебели и декоративных искусствах. Вскоре название магазина стало синонимом стиля во Франции, Великобритании и США. Тем не менее, большая популярность Ар Нуво в Западной и Центральной Европе означала, что у него есть несколько различных названий. В немецкоговорящих странах его обычно называли Югендстиль (молодежный стиль), полученное от журнала из Мюнхена Zeitung, который его популяризировал. Тем временем, в Вене, доме Густава Климта, Отто Вагнера, Йозефа Хофмана и других основателей Венской Сецессии, его называли Сецессионстиль (стиль сецессии).
Его также называли Модернизм на испанском, модернизм на каталонском и Stile Floreale (цветочный стиль) или Stile Liberty в Италии, последнее по имени текстильного магазина Артура Либерти в Лондоне, который способствовал популяризации стиля. Во Франции его обычно называли Style Moderne и время от времени Style Guimard в честь своего самого знаменитого практикующего, архитектора Эктера Гимара, тогда как в Нидерландах его часто называют Nieuwe Kunst (Новое Искусство).
Следует отметить, что у его многочисленных противников также было несколько уничижительных имен: Style Nouille (стиль лапши) во Франции, Paling Stijl (стиль угря) в Бельгии и Bandwurmstil (стиль солитёра) в Германии, все эти названия игриво отсылали к тенденции Ар Нуво использовать извивающиеся и плавные линии.
Ар Нуво: концепции, стили и тренды
Универсальность Ар Нуво в конце XIX века частично объясняется тем, что многие художники использовали популярные и легко воспроизводимые формы, которые встречаются в графическом искусстве. В Германии художники Югендстиля, такие как Петер Беренс и Герман Обрист, печатали свои работы на обложках книг и каталогах выставок, рекламных объявлениях в журналах и плакатах.
Но эта тенденция никак не ограничивалась Германией. Английский иллюстратор Обри Бёрдсли, возможно, самая противоречивая фигура Ар Нуво из-за своего сочетания эротики и ужасов, создал серию плакатов в своей короткой карьере, которые использовали грациозные и ритмичные линии. Высоко декоративные принты Бёрдсли, такие как «Павлиний юбка» (1894), были одновременно декадентскими и простыми, и представляют собой наиболее прямую связь, которую мы можем установить между Ар Нуво и японским стилем/гравюрами Укия-э.
Павлиний юбка Обри Бёрдсли - Ар Нуво
Во Франции плакаты и графическая продукция Жюля Шерета, Анри де Тулуз-Лотрека, Пьера Боннара, Виктора Пруве, Теофиля Стенлена и некоторых других популяризировали роскошный и декадентский стиль жизни белль эпохи, примерно с 1890 по 1914 год, обычно ассоциируемый с сомнительным кабаре районом Монмартр на севере Парижа.
Их графические работы использовали новые хромолитографические техники для продвижения всего, от новых технологий, таких как телефоны и электрические лампы, до баров, ресторанов, ночных клубов и даже отдельных художников, вызывая энергетику и жизненную силу современной жизни. В процессе они вскоре возвысили плакат с рядов пешеходной рекламы до высокого искусства.
Модернистская архитектура Ар Нуво
Кроме графического и визуального искусства, любое серьезное обсуждение Ар Нуво должно учитывать архитектуру и большое влияние, которое она оказала на европейскую культуру. В таких крупных городах, как Париж, Брюссель, Глазго, Турин, Барселона, Антверпен и Вена, а также в более мелких городах, таких как Нанси и Дармштадт, наряду с местами Восточной Европы, такими как Рига, Прага и Будапешт, архитектура Ар Нуво в значительной степени преобладала как по размерам, так и по внешнему виду, и до сих пор видна сегодня в таких разнообразных структурах, как небольшие таунхаусы и крупные институциональные и коммерческие здания. Особенно в архитектуре Ар Нуво демонстрировался в широком разнообразии языков.
Многие здания содержат великолепное использование терракоты и цветных плиток. Французский керамист Александер Биго, например, стал знаменитым в значительной степени благодаря производству терракотовых украшений для фасадов и каминов жилых и многоквартирных зданий Парижа. Другие структуры Ар Нуво, особенно во Франции и Бельгии, где важными практиками были Эктор Гимар и Виктор Орта, показывают технологические возможности с железными структурами, соединенными стеклянными панелями.
Дом Батльо – Барселона - Ар Нуво
Во многих районах Европы жилые здания Ар Нуво отличались местным камнем, таким как желтая известняк или сельская обстановка с случайными камнями с деревянными карнизами. В некоторых случаях использовалась скульптурная белая оштукатуренная оболочка, особенно в зданиях Ар Нуво, использовавшихся для выставок, таких как павильоны Всемирной выставки Парижа 1900 года и здание Сецессии в Вене. Даже в Соединенных Штатах растительные формы, украшающие небоскребы Луиса Салливана, такие как здание Уэйнрайта и Чикагская фондовая биржа, часто считаются одними из лучших примеров широких архитектурных охватов Ар Нуво.
Арка, оставшаяся от Чикагской фондовой биржи - Ар Нуво
Мебель в стиле Ар Нуво и дизайн интерьеров
Так же, как и викторианские стилистические возрождения и Движение Искусств и Ремесел, Ар Нуво был тесно связан с интерьером не менее ярко, чем с внешними фасадами. Также как и эти другие стили XIX века, интерьеры Ар Нуво также старательно стремились создать гармоничное и целостное окружение, которое не оставляло бы ни одной поверхности нетронутой. Дизайн мебели играл центральную роль в этом смысле, особенно в производстве резной мебели, обладающей острыми и неровными контурами, часто сделанной вручную, но иногда производимой машинами. Производители мебели создавали изделия для всех возможных применения: кровати, кресла, обеденные столы и стулья, шкафы, комоды и люстры. Извивающиеся линии дизайна часто питались от естественной текстуры древесины и часто устанавливались навсегда в качестве настенных панелей и лепнины.
Во Франции главными дизайнерами Ар Нуво были Луи Майорель, Эмиль Галь и Эжен Валлен, все они из Нанси, а также Тони Сельмерсхейм, Эдвард Колонна и Эжен Гаillard, которые работали в Париже, последние двое специально для магазина Зигфрида Бинга, названного L'Art Nouveau, что и дало всему движению его наиболее распространенное название.
Мебель дизайнера - Луи Майорель Ар Нуво
В Бельгии линии и угловатые и сдержанные контуры можно увидеть в дизайне Гюстава Серрюрие-Бови и Генри Ван де Вельде, которые восхищались работами английских художников Искусств и Ремесел. Итальянцы Альберто Бугатти и Агостино Лауро были известны своими вхождениями в стиль там. Многие из этих дизайнеров легко переходили между средствами, зачастую затрудняя их категоризацию: например, Майорель производил свои собственные древесные дизайны мебели и открыл кузницу,
Альберто Бугатти Мебель Ар Нуво
Живопись Ар Нуво и высшие искусства
Немногие стили могут похвастаться столь полным представлением в почти всех формах визуальных средств и материалов, как Ар Нуво. Кроме тех, кто работал преимущественно в графике, архитектуре и дизайне, у Ар Нуво есть несколько выдающихся представителей в живописи, таких как венский сецессионист Густав Климт, известный произведениями «Надежда II» и «Поцелуй» (обе 1907-08 годы), и Виктор Пруве во Франции.
Надежда II Климта - Ар Нуво
Но художников Ар Нуво было немного и они были рассеяны: у Климта почти не было учеников или последователей (Эгон Шиле ушел в сторону экспрессионизма), и Пруве также известен как скульптор и дизайнер мебели. Скорее, можно сказать, что Ар Нуво был ответственным, больше чем любой другой стиль в истории, за уменьшение пропасти между декоративными или прикладными искусствами, которые связаны с утилитарными объектами, и изящными искусствами или чисто декоративными искусствами живописи, скульптуры и архитектуры, искусства, которые традиционно считались более важными, более чистыми выражениями таланта и художественных навыков, пока не было ясно, была ли эта пропасть полностью закрыта.
Рисунок Виктора Пруве Ар Нуво
Ювелирные изделия и стеклянные изделия Ар Нуво
Репутация роскоши Ар Нуво также была очевидна в его эксплуатации некоторыми из самых известных стеклянных художников в истории. Эмиль Галь, Братья Даум, Тиффани и Жак Грубер сначала приобрели известность, хотя бы частично, через свое стекло Ар Нуво и его применение во многих утилитарных формах. Фирмы Галя и Даум установили свою репутацию благодаря дизайну ваз и стеклянного искусства, став пионерами в новых техниках в кислотных гравюрах, поверхности которых плавно изгибались и были хорошо сформированы, казалось, текли между прозрачными тонами без усилий.
Братья Даум и Тиффани также использовали художественные возможности стекла для утилитарных целей, таких как ламповые экраны и письменные принадлежности. Как Тиффани, так и Жак Грубер, который обучался в Нанси вместе с Братьями Даум в ювелирном искусстве, а также Рене Лалика, Луис Комфорт Тиффани и Марсель Вольферс, создали некоторые из самых дорогих произведений в переходный период, производя от серег до ожерелий, браслетов и брошей, таким образом обеспечивая, что Ар Нуво всегда будет ассоциироваться с роскошью конца века, несмотря на надежды, что его повсеместность сможет сделать его универсально доступным.
Корпоративная идентичность в Ар Нуво
Ар Нуво стал известен одновременно с тем, как розничная торговля расширилась, чтобы привлечь действительно массовую аудиторию. Он занял важное место во многих крупных городских универмагах, открытых в конце XIX века, включая Ла Самаритен в Париже, Вертхайм в Берлине и Магазин Реюни в Нанси.
Кроме того, он активно рекламировался некоторыми из самых известных дизайнерских магазинов того времени, начиная с магазина L'Art Nouveau Зигфрида Бинга в Париже, который оставался бастионом распространения стиля до закрытия в 1905 году, вскоре после смерти Бинга. Его магазин был далеко не единственным в городе, специализировавшимся на интерьере и мебели в стиле Ар Нуво.
Тем временем Liberty & Co. была главным дистрибьютором объектов стиля в Великобритании и Италии, в результате чего имя Liberty стало практически синонимом стиля.
Liberty & Co - Ар Нуво
Многие дизайнеры Ар Нуво стали известными, работая исключительно на этих розничных торговцев, прежде чем двигаться в других направлениях. Архитектор Петер Беренс, например, проектировал практически все, от чайников до обложек книг, рекламных плакатов, интерьеров выставочных павильонов, утварей и мебели, а затем стал первым промышленным дизайнером, когда в 1907 году он стал отвечать за весь дизайн для AEG, германской Генеральной Электрики.
Влияние Ар Нуво на культуру: что пришло потом
Хотя Ар Нуво быстро завоевал Европу в последние пять лет XIX века, художники, дизайнеры и архитекторы покинули его с той же быстротой в первое десятилетие XX века.
Хотя многие его практики сделали доктрину «форма должна следовать функции» центром своей этики, некоторые дизайнеры тяготели к роскоши в использовании декорации, и стиль начал критиковаться за избыточность. В определенном смысле, по мере того как стиль созревал, он начал возвращаться к тем же привычкам, которые он презирал, и возрастающее число противников начало утверждать, что вместо того, чтобы обновить дизайн, он просто заменил старое на поверхностно новое. Даже используя новые методы массового производства, ручная работа, которая в основном была вовлечена в дизайн Ар Нуво, помешала ему стать действительно доступным для массовой аудитории, как изначально ожидали его представители. В некоторых случаях, таких как в Дармштадте, слабые международные законы авторского права также препятствовали художникам получать финансовые выгоды от своих дизайнов.
Связь Ар Нуво с выставками также вскоре способствовала его падению. Для начала, большинство ярмарочных зданий были временными конструкциями, которые были снесены сразу после завершения мероприятия. Но что более важно, сами выставки, хотя и проводились под предлогом способствования образованию, международному пониманию и миру, склонны были подогревать соперничество и конкуренцию между нациями из-за естественно сравнительного характера выставки. Многие страны, включая Францию и Бельгию, рассматривали Ар Нуво как потенциальных кандидатов на звание «национального стиля» перед обвинениями в иностранном происхождении или политических нюансах подрывного характера Ар Нуво, например, во Франции он в разной степени ассоциировался с бельгийскими дизайнерами и немецкими торговцами, и иногда это был стиль, использованный в социалистических зданиях, что изменило общественное мнение против него. При некоторых примечательных исключениях, когда он пользовался кругом преданных местных спонсоров, к 1910 году Ар Нуво почти полностью исчез с европейского дизайна.
От Венского Мастера к Ар Деко
Смерть Ар Нуво началась в Германии и Австрии, где такие дизайнеры, как Петер Беренс, Йозеф Хофман и Коломан Мозер начали принимать более сдержанную и строго геометрическую эстетику уже в 1903 году. В тот год многие дизайнеры, ранее ассоциированные с Венской Сецессией, основали коллектив, известный как Венская Мастерская, чья предпочтение для резко угловатых и прямолинейных форм напоминало более точную, промышленно вдохновленную эстетику, которая исключала какое-либо открытое упоминание о природе.
Эта космификация машинных дизайнерских качеств была подчеркнута в 1907 году двумя ключевыми событиями: назначением Беренса главой всего корпоративного дизайна AEG, от зданий до продуктов и рекламы, сделав его первым промышленным дизайнером в мире; и основанием немецкого Вербанда, формального союза между промышленниками и дизайнерами, который все больше стремился определить систему типов продуктов на основе стандартизации. В сочетании с новым уважением к классицизму, и частично вдохновленный Всемирной выставкой 1893 года в Чикаго и с официальным благословением движения «Город Красоты» в Соединенных Штатах, эта эстетика, вдохновленная машинами, в конечном итоге развитался после Первой мировой войны в стиль, который мы теперь называем поздним Ар Деко.
Его явно коммерческий характер выразился наиболее лаконично на Международной выставке декоративного и промышленных искусств в Париже в 1925 году, событии, которое в 1960-х годах даст своему имени Ар Деко. В сочетании с новым уважением к классицизму, вдохновленным Всемирной выставкой 1893 года в Чикаго и с официальным благословением движения «Город Красоты» в Соединенных Штатах, эта эстетика, вдохновленная машинами, в конечном итоге развилась после Первой мировой войны в стиль, который мы теперь называем поздним Ар Деко.
Постмодернистские влияния Ар Нуво
Несмотря на свою краткую жизнь, Ар Нуво оказал влияние в 1960-х и 1970-х годах на дизайнеров, стремившихся освободиться от ограничительной, суровой, безличной и все более минималистичной эстетики, которая преобладала в графическом искусстве. Линейные характеристики свободного и неконтролируемого потока Ар Нуво стали вдохновением для таких художников, как Петер Макс, чья вызывающая альтернативная психологическая и мечтательная стилизация отсылает к мирному эстетическому, эфемерному и свободному течению начала века.
С самого начала признаваемый как важный шаг в развитии модернизма как в искусстве, так и в архитектуре, сегодня Ар Нуво понимают меньше как переходный мост между художественными периодами и больше как выражение стиля, духа и интеллектуального мышления определенной эпохи, сосредоточенного вокруг перехода века в 1900 году. В своем стремлении установить поистине современную эстетику Ар Нуво стал определяющим визуальным языком мимолетного момента своего времени.
KUADROS ©, знаменитая картина на вашей стене.
