10 самых известных картин Иисуса

Фигура Иисуса является одной из самых знаковых в истории. 

Искусство вокруг образа Иисуса Христа было идеализировано как любительными художниками, так и великими учителями.

Как можно показать на холсте фигуру, которая является и человеческой и совершенно божественной? Этот тип художественной смелости даже осмеливается попробовать.

Художники, которые нарисовали в христианской традиции, сделали именно это в течение двух тысячелетий.

10 самых известных картин Иисуса

Это взгляд на 10 самых известных картин Иисуса на протяжении всей истории, согласно классификации, сделанной экспертами Куадрос.

# 1 Последняя ужина - Леонардо да Винчи

Самая известная картина Иисуса Христа, несомненно Последний ужин Леонардо да Винчи.

Работа воссоздает последнюю пасхальную встречу между Иисусом и его апостолами, из истории, описанной в Евангелии от Иоанна, глава 13. Художник представил себе, и ему удалось выразить, желание, которое находится в умах апостолов знания, кто есть предавая своего учителя.

Нарисован в конце 15 -го века в качестве фрески на стенах контектора монастыря Санта -Марии Делле Грази в Милане.

Картины фрески обычно создаются путем нанесения пигмента на Intonaco, тонкого слоя влажной спокойной штукатурки.

Обычно это лучшая техника для использования, поскольку она позволяет фреске заботиться о естественном дыхании или потоотделение, которое делает стену, когда влага движется к поверхности.

Тем не менее, на последнем ужине да Винчи решает использовать масляную краску, так как этот материал высыхает намного медленнее, что позволяло ему работать на изображении гораздо более медленным и подробным образом.

Леонардо знал, что естественная влажность, которая проникает через большинство зданий каменных стен, должна была быть запечатана, если бы он использовал масляные картины, или влага в конечном итоге разрушит его работу.

Затем художник добавил двойной слой штукатурки, замазки и разрыва, чтобы бороться с ухудшением влаги.

Несмотря на это, произведение искусства нужно было восстановить много раз за свою долгую историю.

Сегодня в результате окружающей среды, а также преднамеренного повреждения очень мало начального верхнего слоя масляной краски.

#2 Преображение - Рафаэль

Рафаэль Трансмирация Это последняя работа великого художника Ренессанса Рафаэля, который был заказан кардиналом Джулио де Медичи из династии Медичи Банкеро.

Первоначально произведение искусства было задумано как висеть как центральный алтарь Нарбоннского собора во Франции и теперь висит на Ватикане Пинакотека в городе Ватикан.

После смерти Рафаэля картина никогда не была отправлена ​​во Францию, и кардинал повесил ее в главном алтаре благословенной церкви Амадео в Сан -Пьетро в Монторио, Рим, в 1523 году.

Однако в 1797 году французские войска взяли картину в рамках итальянской кампании Наполеона и впоследствии висящей в Лувре.

Можно считать, что картина отражает дихотомию на самом простом уровне: искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины. Это контрастирует с недостатками человека, символизируемых в нижней половине мрачными и хаотическими сценами.

Преображение связано с последовательными историями Евангелия от Матфея. Верхняя часть картины представляет возвышенного Христа перед волнообразными и освещенными облаками, и обе стороны - пророки Илайджа и Моисей. В нижней части картины апостолы представлены, пытаясь без успеха, кататься на ребенке, обладающем демонами. Верхняя часть показывает, что Христос Преобразован, который, кажется, делает чудо, исцеляет ребенка и освобождает его от зла.

Размеры трансфигурации колоссальны, 410 х 279 см. Рафаэль предпочел рисовать на холсте, но эта картина была сделана из масляных картин на дереве в качестве выбранных носителей. Рафаэль фактически показал усовершенствованные показания манеры и методы периода барокко в этой картине.

Стилизованные и искаженные позы средних фигур указывают на манеру. Драматическое напряжение в этих фигурах, и либеральное использование света и тьмы, или контрасты Chiaroscuro, представляют собой период преувеличенного движения в барокке для производства драмы, напряжения, изобилия или освещения. На самом деле преображение было продвинуто до его времени, а также смерти Рафаэля, которая пришла слишком рано.

Эта работа станет последней картиной Рафаэля, которая будет работать над ней до ее смерти в апреле 1520 года.

Очистка картины с 1972 по 1976 год показала, что участники были завершены только некоторые из нижних левых фигур, в то время как большая часть картины была от самого художника.

#3 Окончательное решение - Мигель Ангель

Окончательное суждение Мигеля Ангеля Это на стене за алтарем в Сикстинской часовне. Его представление о втором пришествии Христа в «окончательном суде» вызвало немедленную противоречие католической церковью встречной реформации.

Мигель Ангел должен был нарисовать конец времени, начало вечности, когда смертный становится бессмертным, когда избранные присоединяются к Христу в их небесном царстве, и осужденные в бесконечные муки ада. 

Ни один художник в шестнадцатом веке в Италии не был лучше позиционирован для этой задачи, чем Мигель Ангел, чья последняя работа запечатала его репутацию величайшего учителя человеческой фигуры, особенно мужского обнаженного. Папа Павел III очень знал об этом, когда обвинил Мигеля Ангеля в том, что он переиграл стену алтаря часовни с окончательным решением. С его акцентом на воскресение тела это была идеальная тема для Мигеля Ангеля.

Мощная композиция фокусируется на доминирующей фигуре Христа, захваченной в то время до того, как вынесен вердикт о окончательном суде.

Его тихий и императивный жест, кажется, привлекает внимание и успокаивает окружающую агитацию. На изображении начинается широкое медленное вращательное движение, на котором вмешиваются все фигуры. Два верхних окна исключаются с группами ангелов, несущих в полете символы страсти (слева по кресту, гвозди и корона шипов; справа колонна флагеля, лестница и копье с губкой нацелены на уксус).

В центре нижней части находятся ангелы апокалипсиса, которые пробуждают мертвых со звуком длинных труб. Слева воскрешенные восстанавливают свои тела, поднимаясь на небо (воскресение плоти), к правым ангелам и демонам борются, чтобы они пришли к аду до ада. Наконец, в глубине души с их веслами вместе с их демонами, это заставляет осужденных покинуть свою лодку, чтобы водить их перед адским судьей Миносом, тело которого оказано в спиралях змеи.

Ссылка в этой части, черт возьми, Божественная комедия Данте Алигьери ясна. В дополнение к похвалу, окончательное решение также вызвало насильственную реакцию среди современников. Например, мастер церемоний Биаджио да Чесена сказал, что «было самым нечестным в таком честном месте, чтобы нарисовать так много обнаженных фигур, что их стыд так нечестно и что это не было работой для часовни, но, но Для печей и таверн »(G. Vasari, ViTe). Споры, которые продолжались в течение многих лет, приняли в 1564 году решение собрания Совета Трента о рассмотрении некоторых цифр испытания, которые считались «непристойными».

Задача покраски штор крыши, так называемого «брага» (брюк) была поручена Даниэле да Волтерре, с тех пор известный как «брагеттоне». «Браге» Даниэле были только первыми, кто был сделан. На самом деле, еще несколько были добавлены в ближайшие века.

#4 Христос загружает крест - Эль Греко

За свою долгую карьеру в Испании Греко сделал многочисленные картины Христа, неся крест. Христос загружает крест Это образ совершенного человечества. Работа выделяется для характеристик инсульта, с помощью которых художник использует цвет, чтобы моделировать объемы и искажать тела, чтобы отразить духовное желание персонажа.

Греко рисует глаза Христа драматическими и преувеличенными слезами в них. Его глаза являются ключевым элементом живописи, поскольку они выражают много эмоций.

Существует тонкий контраст между его крепкими плечами и женской красотой его рук. Однако на его лице нет никаких признаков боли. Так же, как их пассивные руки не выражают страдания или усилия, чтобы нести крест.

Греко преобразовал образ Христа, ошеломленного и болят от тяжелого креста в тот, кто спокойный и готов к его судьбе. Безмятежность Христа до его жертвы приглашает зрителя принять его собственную судьбу в моменты страха и сомнения. 

#5 Распятый Христос - Диего Веласкес

Этот интенсивно мощный образ Иисуса на кресте был нарисован во время творческого периода, последовавшего за первой стимулирующей поездкой Веласкеса в Италию. В отличие от других его ню мужского пола, которые появились на таких картинах, как «Аполлон» в кузнице Вулкано и тунику Иосифа, Его Христос на кресте - мертвая или умирающее тело. Это не сопровождается другими повествовательными элементами, за исключением самого креста. Тем не менее, художнику удается обеспечить работу большого достоинства и спокойствия.

Считается, что работа была комиссией для рискриста монастыря Сан -Плацидо, строгой позиции Распятый Христос Он представляет четыре гвоздя, ноги вместе и, по -видимому, поддерживаемые маленькой деревянной полкой, которая позволяет рукам образовывать тонкую кривую вместо треугольника. Голова увенчана ореолом, в то время как лицо лежит на груди, позволяя нам увидеть. Его прямые и прямые волосы висят на правой стороне лица, его задний путь протягивается кровью, которая капает раной с правой стороны.

Образ необычайно автобиографичен в том смысле, что он иллюстрирует все основные влияния на картину Веласкеса. Начнем с того, что помните о религиозном тоне и иконографии красок, поглощенных в первые годы в Севилье при Франсиско Пачеко, активном члене испанской инквизиции.

Во -вторых, он отражает его способность рисовать фигуры, приобретенные в Испании, из изучения художников испанского эпохи Возрождения и, в Италии, искусства классической древности, искусства высокого возрождения в Риме и Венеции, а также о караваджо работает в Риме и Неаполе. 

Влияние классицизма в работе показано в общем спокойствии тела и его идеализированной позиции. Влияние каравагга становится очевидным в драматической темноте, которая фокусирует все бледное тело Христа.

Это правда, что изображение не имеет характерной драмы картины барокко, которая видно в религиозных работах, таких как распятие святого Петра или Перекрестный спускПолем Вместо этого он обладает монументальным скульптурным качеством, которое поднимает его, согласно духовности субъекта. Композиция абсолютно проста, но с ярким контрастом между белым телом и темным фоном, и есть натурализм в том, как голова Христа падает на его грудь. Запутанные волосы окрашены с легкостью, которую Веласкес видел и восхищался из первых рук в примерах венецианской живописи.

Веласкес выиграл репутацию того, что он был одним из лучших портретистов в Испании, став официальным художником Фелипе IV (царствовал между 1621 и 1640 годами) и, в конечном счете, у самого большого представителя испанской картины периода барокко. Однако, несмотря на то, что религиозное искусство было особенно важным в Испании, страной, правящая монархия, была гордостью за то, что является одним из главных спонсоров искусства католического противоречия, Веласкес нарисовал сравнительно несколько заметных религиозных картин.

Вместо этого художник нарисовал мир вокруг него, специализируясь на искусстве портрета, некоторой гендерной живописи (неподвижной жизни) и какой -то другой истории истории. По иронии судьбы, учитывая нехватку его религиозных произведений, на него больше влияли итальянский гений Караваджо, который выделяется в основном за свое библейское искусство, казненный в агрессивно реалистичном стиле. Велацкес также сильно повлиял идеи итальянского возрождения, полученные от его учителя Севильи Франциско Пачеко.

 

#6 Христос загружает крест - Тициан 

К 1508 или 1509 годам Тицяно нарисовал масло, которое известно как Христос загружает крестПолем Настоящее происхождение живописи несколько загадочнее, и даже несколько историков искусства иногда приписывают ее другому итальянскому художнику, Джорджионе. Оба художника принадлежали к гильдии художников, связанной со школой и церковью, оба действовали одновременно и в месте, и вполне вероятно, что работа была прямо окрашена для учреждения. Еще одна загадка о живописи масла заключается в том, что было сказано, что у него были чудесные навыки исцеления, на которых она была написана во многих исторических повествованиях. Паломники молились в церкви на боковом алтаре, где была повешена краска, и сообщили, что они исцелились от болезней.

Общее настроение работы мрачное и темное. Самые яркие цвета -это тоны с плотью, а в палитре преобладают несколько коричневых тонов. На почти черном фоне Христос появляется из Semiperfil, несущего крест на его плече. Глядя влево, сердитый палач сжимает веревку на шею, а другая фигура немного за палачом смотрит в сцену. Композиция имеет стиль, который был инновационным в то время, близкий взгляд, который избегал перспективы и глубины близости и деталей. Характерно для Тидзиано, живопись полна действия, и отдых кажется отдаленным для представленных персонажей.

#7 Salvator Mundi - Леонардо да Винчи

Эта знаменитая картина, хотя и все еще очень привлекательная, больше не считается работой Леонардо да Винчи и потеряла свое место между нашим списком 100 самых известных картин в истории.

Первоначально считалось, что Леонардо да Винчи нарисовал сальватора Мунди для короля Людовика XII из Франции и его супруги Ана -де -Британия. Эксперты сегодня ставят под сомнение атрибуцию итальянской живописи учителя, хотя она была продана на аукционе в ноябре 2017 года за 450 312 500 долларов, что является рекордной ценой на произведение искусства.

Salvator Mundi был частью нас в списке Известные картины, но оставил свое место на другую картину, проголосовавшую публику и наши художники.

#8 Ученики Emaus - Caravaggio

 

Эта работа Мастера Караваджо также известна как паломничество нашего Господа в Эмаус или просто ужин Эмауса. Картина показывает момент, когда два апостола, которые сопровождают его, понимают, что кто разговаривал с ними весь день, был его любимым учителем.

Нарисован в апогеи славы художника, Emaus ученики Это одна из самых впечатляющих религиозных картин в истории искусства. В этой картине Караваджо блестяще отражает драматическую кульминацию момента, второй изгнан, в котором ученики внезапно понимают, кто был перед ними с самого начала. Его действия и естественная реакция передают его драматическое удивление: один собирается выпрыгнуть со стула, в то время как другой выдвигает руки в жесте неверия. Сырое освещение подчеркивает интенсивность всей сцены.

В работе Караваджо показывает учеников как простых рабочих, с бородатыми лицами, морщинистой и взрыванной одеждой, в отличие от молодого Христа без бороды, которая, кажется, произошла из другого мира.

Есть несколько секретов, спрятанных в разных точках. Например, в работе художник спрятал пасхальное яйцо. Тень, проецируемая фруктовой корзиной на столе, также, кажется, изображает рыбу, которая может быть намеком на великое чудо.

И в этом шедевре скрыто больше сокровищ. Иногда дефект вовсе не дефект, а гениальность. Давайте возьмем, например, ткань плетеной корзины, которая колеблется на краю стола в центре краски.

Хотя бесчисленные глаза поразились таинственной драме, которая развивается внутри этой гостиницы, значение почти незаметного несовершенства прошло до сих пор незаметно на протяжении веков.

Свободная веточка, которая выделяется из тканевой оплетки, превращает знаменитый холст караваджо в дерзкий поступок, духовный вызов для наблюдателя.

Чтобы оценить все последствия этой маленькой детали, стоит вспомнить контуры общей среды, которые Караваджо вызывал в его работе.

Тема ужина Emaus - это то, что вдохновило великих учителей в истории, от Рембрандта до Веласкеса. Ключевой момент рассказывается в Евангелии от Люка в Новом Завете. Есть история интимной пищи Христа с двумя учениками, Лукасом и Клеофами, которые игнорируют истину компаньона. В живописи хлеб уже был разделен и благословлен, и пришло время, согласно истории Евангелия, что Христос «открывает« глаза Своих последователей и исчезает ».

Шедевр захватывает мистический порог между тенями и светом, второй магией перед Христом, который обернут силуэтом незнакомца за ним, исчезает из мира. В тот неизмеримый момент между откровением и исчезновением, Караваджо Хила, его заговор, Мастер встречается между двумя мирами.

Когда истина - дядя Христа по отцовской линии, Клеофы, поднимается со своего кресла -пленного паники и удивления, чтобы откровение: его локти динамически поднимаются через рукава его пальто.

На другой стороне плетеного плодоношения, справа, Лукас открывает свои руки высокой, как утверждая о непреднамеренности сканирования, рисуя ту же позу на кресте во время его болезненной смерти. Между тем, владелец гостиницы невозмутимо, наблюдая, не понимая, слушая слова, которые Христос говорил со своими ошеломленными учениками, неспособными запечатлеть значение трансцендентального момента для человечества.

Ученики emaus занимают позицию №. 82 в списке Известные картины 

#9 Pantocrador Христос

Пантакрит Христос Это нарисованная деревянная панель, датируемая седьмым веком Санта -Каталины, расположенной в Синае, Египет. Эта картина считается одной из старейших византийских религиозных иконов и является самой старой известной работой стиля Pantocrayan.

Окрашенная панель имеет высоту 84 см с шириной 45,5 см и глубиной 1,2 см. Считается, что краска была изначально больше, но она была вырезана сверху, а боковые стороны в какой -то момент, по неизвестным причинам, чтобы создать текущие размеры. Работа показывает Христос, одетый в фиолетовый халат.- Цвет, обычно выбираемый для представления цвета имперского статуса и королевской семьи. Этот выбор цвета для вашей туники является символом вашего статуса и важности. Христос представлен, поднимая левую руку как признак благословения, и с правой она держит книгу.

Мы можем предположить, что эта книга, вероятно, является Евангелием, потому что она украшена драгоценными камнями в форме кросс. Картина намеренно асимметрична, чтобы символизировать двойную природу Христа. Левая сторона Христа является символом его человеческой природы, а его особенности представляют столько же мягкого и более света. В то время как правая сторона Христа символизирует его божественность с его суровым взглядом и интенсивными чертами. Сами глаза различны по форме и размеру, а за плечом собираются волосы на левой стороне.

Одной из самых важных христианских иконов является Пантокер Христос. Этот образ изображает Иисуса как суверенного правителя мира. Пантокер Христос был одним из старейших изображений Иисуса и появляется в самых выдающихся местах рок -церквей.

Слово Pantocker означает «Всемогущий». В греческой версии Ветхого Завета (LXX) слово Pantocker - это перевод «Властелина армий» и «Всемогущего Бога». В книге Апокалипсиса Пантакродор появляется девять раз в качестве названия, который подчеркивает суверенитет и силу Бога.

Пантокрадор Христос икона подчеркивает всемогущество Иисуса, Его силу делать что угодно. Иисус - «правитель всего», который держит все. Символизм Христа Пантакрича (объясненного ниже) вдохновлен римскими имперскими образами, чтобы проецировать свою суверенную силу. Первые христиане использовали культурные символы, чтобы провозглашать суверенную силу воскресшего Христа.

Кроме того, расположение Пантакрича Христа в апсиде (стена переднего святилища) также имеет богословское значение. У византийских церквей была модель римской базилики, короля, чтобы отпраздновать суд. Апса была позицией власти, где сидел правящий чиновник. Положение Иисуса в апсиде заявляет, что он является законным правителем и суверенным судьей, прежде всего. 

Христиане начали визуально представлять Иисуса в конце 300 -х годов, как только не было угрозы преследования. Эти первые образы представляют Иисуса как стоическую фигуру, сидящую на троне с свитком. В 600 -х годах Христос Пантакродор возник как упрощение этого раннего образа. Аспект Пантакрича Христа едва изменился за последние 1500 лет.

Большинство первых изображений Иисуса были уничтожены во время противоречий иконоборцев.

#10 Христос Сан -Хуан де ла Круз

Издалека самым популярным из всех религиозных произведений Дали, несомненно, является его «Христос Сан -Хуан -де -ла -Крус», чья фигура доминирует в заливе Порт -Ллигат. Картина была вдохновлена ​​рисунком, сохранившейся в монастыре воплощения Авилы, Испании, и самого Сан -Хуан -де -ла -Крус после того, как увидел это видение Христа во время экстаза. Люди рядом с кораблем получены из картины Ле Наин и рисунка Диего Веласкеса для сдачи Бреды.

У подножия его исследований для Христа Дали писал: «Во -первых, в 1951 году у меня был космический сон, в котором я увидел этот цвет изображения, и что в моей мечте представлял ядро ​​атома. Метафизический смысл: я рассмотрел в «единстве вселенной» Христу! Во -вторых, благодаря инструкциям отца Бруно, кармелита, я увидел Христа, нарисованного святым Иоанном Креста, я геометрически выяснил треугольник и Круг, который обобтил эстетически все мои предыдущие эксперименты и зарегистрировал мой Христос в этот треугольник ».

Эта работа считалась банальной важным художественным критиком, когда она была впервые выставлена ​​в Лондоне. 

Картина была одной из самых противоречивых покупок доктора Тома Ханимана, тогдашнего директора музеев Глазго. В настоящее время широко признано, что доктор Ханиман принял очень хитрое решение, предложив тогдашней корпорации Глазго, чтобы город купил картину.

Honeyman не только получил картину за меньшую цену в каталоге, но и купил авторское право на Сальвадор Дали, что обеспечивает долгосрочное наследие покупки.

Однако изначально картина не была хорошо принята всеми, и ученики Школы искусств Глазго утверждали, что деньги могли бы быть использованы для покупки работ шотландскими художниками или Глазго.

После выставки в Келвингроуве в 1952 году Дали привлек массовых посетителей.

Картина в коллекции музея Глазго не была освобождена от драмы, так как она была повреждена дважды, самый известный, когда холст был серьезно разорван посетителем, который владел острым камнем. Консерваторы Келвингрове смогли восстановить краску до такой степени, что ущерб едва ли виден.

Спустя более 60 лет после его первоначальной покупки, прочная привлекательность картины не показывает признаков уменьшения и в настоящее время является одной из самых популярных выставок музея.

Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.