10 самых известных абстрактных картин

В названии - первая абстрактная акварель Мы находим хороший всплеск цвета, как это можно найти в большинстве его картин, но использование акварелей вместо масла оставляет заметно отличающуюся законченную, что делает эту работу интересной и совершенно уникальной для ее производства в 1910 году. Похоже, что работа в ближайшем будущем. Завершено быстро, что типично для этой формы искусства, так как живопись очень быстро высыхает. Он также работает явно, не беспокоясь о точности, но больше внимания уделяя выбору цветов и наполнении холста различными формами и линиями. Это было действительно абстрактно, и это было то, что появлялось все больше и больше, когда он продвигался в своей карьере, поскольку он все больше и больше уходил от реальности в том, как он использовал.

Кандинский специализировался на маслах, но время от времени работал с акварелью. Я бы нашел это простое средство для работы и что -то, что также хорошо адаптировалось к быстрому изучению, где я стремился понять дизайн для будущей статьи. Он также использовал литографии, ксилографы и травление в другое время, особенно на ранних этапах его карьеры, когда он был особенно экспериментальным.

Работая с акварелью, Кандинский мог бы завершить эту картину всего за три дня. Однако, несмотря на свою поспешность, Кандинский провел несколько исследований для этого произведения искусства, прежде чем начать окончательную композицию. То, что присоединилось к скорости, которую можно интерпретировать в заголовке, было его выбором цвета, так как Кандинский он гениально выбрал цвета, которые, как он знал, они верно представляют его эмоции в то время. Линии и формы, которые также были нарисованы и подчеркивали и подчеркивали хаос и срочность, которые испытывают эту картину.

Абстракция также четко продемонстрирована в этом произведении искусства через представленные свободные и расплывчатые линии, которые вызвали значительный интерес между художественной толпой в то время. Название не существует в качестве важного зачинчика движения абстрактного искусства, поскольку впервые что -то отдаленно разделенное и без ограничений было принято как адекватная тема в произведениях искусства в то время. Без заголовка Это ознаменовало определяющее значение в европейском искусстве, таком как уход традиционных произведений искусства в направлении более абстрактных и неисчищенных произведений искусства.

Период между 1910 и 1914 годами считался пиком карьеры Кандинского и вершиной его величайших художественных достижений. Следовательно, без названия он существовал как одно из первых произведений искусства, которое явно отказалось от всех ссылок на узнаваемые формы и возникла из -за ограничений, связанных с конвенциями представления живописи Западной Европы.

Это понятие полной свободы заняло выдающееся место в большинстве произведений, созданных Кандинским в течение этого периода.

№ 2 взрослой жизни #7 - Hilma af klint

Хотя она не так хорошо известна, как многие мужские художники своего времени, шведская художница Хилма А.Ф. Клинт была абстрактным пионерским художником, чьи радикальные картины представляются перед многими ее современниками мужского пола. Он попросил, чтобы его великая работа, большая часть которой он никогда не выставлялся в течение своей жизни, оставалась скрытой до 20 лет после его смерти. 

Коллекция представляет собой стадии жизни, включая детство, молодежь, зрелость и старость. Они объединяют ботанические элементы и узнаваемые органические объекты, которые относятся к рождению и росту.

А Возраст Взрослый № 7 Хилма Клинт Это огромный холст высотой 3 метра и шириной 2 метра, был окрашен на бумаге, на студии, а затем застрял на холсте.

AF Klint интерпретирует взрослую жизнь в полной цветущей живописи несколько форм, которые свободно текут в разных размерах и цветах на сиреневом фоне. Центральный желтый символ напоминает цветок, в то время как спирали и биоморфные формы являются символами роста и фертильности.

№ 3 Senecio - Пол Кли

Завершен в 1922 году, Сенецио живопись Это проявление чувства юмора и африканской культуры Павла. Простые цвета и формы, Павел использует несколько тонов оранжевого, красного и желтого, чтобы раскрыть портрет старика. Художественное использование форм дает ложное впечатление, что глаз поднятся. Его левая бровь представлен треугольником, в то время как другой образуется простой изогнутой линией. Портрет также называется главой человека, который сталкивается, и намеренно имитирует произведения искусства детей с помощью неоднозначных форм и форм с минимальными деталями лица.

Эта адаптация человеческого лица разделена на цвет в прямоугольниках. Плоские геометрические квадраты поддерживаются внутри круга, который представляет собой маскированное лицо и показывает разноцветный костюм арлекина. Портрет исполнителя Senecio Artist можно рассматривать как символ меняющихся отношений между искусством, иллюзией и миром драмы. Эта картина демонстрирует принципы искусства Кли, в которых графические элементы линии, цвета и космических планов приводятся в движение энергией из разума художника. В его творческих карабках он, по его собственным словам, понравился «Уберись на линию ходьбы».

№ 4 Etail Bleue - Джоан Миро

Etoile Bleue Painting Это был переход Миро между фигуративным и абстрактным искусством.

Эта картина известна как одна из самых важных картин в карьере Миро. В частности, используемый синий цвет можно увидеть в нескольких его будущих работах, и даже оказали влияние художники, такие как Марк Ротко и Ив Кляйн.

Etoile Bleue - отличная картина, но это картина вопросов больше, чем ответы.

Миро был великим синтезатором эпохи многих разнообразных идей, что -то вроде сегодня, но художественные идеи тогда были гораздо сложнее, чем сегодня.

Картина сочетает в себе цвета Fauvistas, кубистские формы и сюрреалистические намерения в работе, которую зритель может визуально исследовать снова и снова. Это среди многих вещей, у вас есть много вопросов, чьи ответы столь же сказочные, как и картина.

Если синяя форма наблюдается в верхнем левом углу. Это птица. Скорее всего, это так, но то, что птица не ясна. Глядя на это некоторое время, он может определенно сказать, что это динамическая форма, но она может легко утверждать, что он летит влево или вправо или даже вниз и к нам.

Большой красный кусок в нижнем центре. Это нога? Он определенно рассматривается как стабильный и закрепленный, так как синий кусок динамичный.

Эта картина - жемчужина для ваших любовников. На первый взгляд, он немного колеблется и движется, но на мгновение он движется к этой упругой фигуре в правом нижнем углу.

Миро, каталонский художник, родившийся в Барселоне в 1893 году, назвал его сюрреалистический ландшафт мечты Peinture (étoile Blue) 1927 года ключевым изображением, включающим символы, которые он неоднократно использовал в последующие годы, и даже красочный синий цвет повлиял на более поздние художники, включая Марка Ротко и Ив. Кляйн

№ 5. Композиция VII - Wassily Kandinsky

А Картина композиция VII Из Васли Кандинский считается многими поклонниками абстрактного искусства, как самое важное произведение искусства двадцатого века, возможно, даже самая важная абстрактная картина, когда -либо созданная.

Эта работа представляет собой логическое продолжение композиции V и Композиция VI Полем Три картины связаны темой апокалипсиса. Такие элементы композиции VI Как наводнение и воскресение могут быть прослежены в этой работе. Его основная тема - последнее суждение, но оно не рассматривается как катастрофа, а как освобождение, переход от мира от материала к духовному. Следовательно, композиция VII отличается от других работ серии из -за его прозрачных цветов и его блестящих контрастных линий.

Кандинский построил каждую из своих композиций, чтобы зритель мог войти в изображение, как будто поворачивая внутри нее. Он сделал нижний нижний край композиции тяжелее, толкая его вперед, в то время как верхняя часть остается легкой и более отдаленной для зрителя. Один из основных контрастов художника, синего и желтого цвета образует центральную область активного движения внутри и выходить.

Кандинский провел много месяцев, готовя свою композицию VII, но на рисование ее понадобилось всего четыре дня. Художник провел около 30 исследований этой картины. Некоторые из них помнят Караваджо или Леонардо да Винчи с их подробными исследованиями складок ткани, листьев деревьев или человеческих конечностей. В этой серии некоторые работы неоднократно представляют одну и ту же изогнутую линию, другие схематически показывают основные структурные элементы композиции, а некоторые содержат подробную плоскость композиции. Кроме того, существует около 15 различных картин, которые связаны с композицией VII: это нефтяные эскизы или карандаш, акварели, стеклянные и гравированные картины.

Габриель Минтер, которая стала свидетелем создания этой картины, написала в своей газете 25 ноября 1913 года, что холст для композиции VII был доставлен в его доме в Мурнау, и Кандинский начал работать в ту же ночь. На следующее утро он сделал первую фотографию картины, и после обеда он взял второе место. Вход 28 ноября в Diario de Minter сказал, что картина была завершена. 29 ноября он сфотографировал готовую работу. Таким образом, рождение великого шедевра было зарегистрировано.

Композиция VII занимает позицию №. 100 в нашем списке Известные картины

№ 6 Композиция X - Кандинский

Насланный одним из первых чемпионов абстрактной живописи, Васили Кандинский был не только русским художником, но и теоретиком искусства. Влияние, которое спровоцировало и оставленное в мире искусства и в абстракции, было огромным, поскольку художественная группа Phalanx и новая группа художников с тех пор, организовав выставки для своих современников на протяжении многих лет в качестве художника. На протяжении всей своей карьеры он произвел более 600 работ с картиной 1913 года, которая достигла рекордной цены на аукцион 41,6 миллиона долларов в 2017 году. 

Несмотря на эту впечатляющую запись, его самая значительная работа была, возможно, была Композиция xПолем Последнее в его жизни «композиций». С этим он стремился завершить свое исследование о чистоте формы и выражения через эту работу. Используя черный цвет в умеренной степени в своей практике до этого момента, было подвергнуто критике, что эта работа вызывает как космос, так и тьму предзнаменования, приближающегося в конце своей жизни. 

Первоначально на создание композиции X влияли биоморфные формы сюрреализма.

Тем не менее, Wassily Kandinsky позже использовала искусство использования органических форм на своих картинах. Это стиль, который он позже использовал на своих картинах.

Стиль дал его работе сингулярность. Было легко и почти невозможно не распознать картины, созданные Васили Кандинским, когда они были показаны на выставках или в других местах.

Кроме того, композиция X была создана во Франции. Видя краску, это показывает, что художник использовал черный фон. Основная причина использования черного фона была для того, чтобы цветы на передний план были четко видны.

№ 7 конвергенция - Джексон Поллок

Конвергенция «Черно -белая живопись, на которой Поллок бросил основные цвета», отражает кризис холодной войны. Это один из его шедевров, и это также может быть самой известной картиной абстрактного экспрессиониста. В 1964 году Springbok Editions произвела загадку живописи, которая была продвинута как «самая сложная головоломка в мире», и сотни тысяч американцев купили ее.

В 1951 году Поллок сказал: «Мне кажется, что современный художник не может выразить свое время, самолет, атомная бомба, радио, в старых формах эпохи Возрождения или любой другой прошлой культуры. Каждая эпоха находит свою собственную технику ». Поллок нашел свою технику в картине домов и капель и использовал ее, чтобы выразить свое время.

С размером 237 х 394 сантиметров, конвергенция является одной из Большинство амбициозных картин Поллока. Он известен своим визуальным блеском и вызывает глубокие эмоции у зрителя. Хотя работы Джексона все еще трудно расшифровать даже для экспертов по искусству, его картины считаются проявлениями свободы выражения. Конвергенция, которая является выдающимся примером в этом смысле, остается одним из самых известных шедевров.

№ 8 Элегорий в Испании

Хотя Роберту Мазервелл было всего 21 год, когда началась гражданская война в Испании, его зверства сильно повлияли на него в последующие годы. Это привело его к созданию серии из более чем 200 картин в ответ на него. Сериал «избран в испанскую республику» служит множественной памятью человеческих страданий, а также «абстрактные и поэтические символы для неумолимого цикла жизни и смерти».

Об элегиях, Мазервелл заявила, что «после периода рисования их обнаружил черного как одну из моих проблем, и с черным, противоречивым белым, чувством жизни и смерти, которое для меня довольно испанский. По сути, это испанская черная смерть, контрастирующая с блеском солнечного света, как Матисс ».

Его элегии представляют собой расширенную абстрактную медитацию о жизни и смерти. На протяжении всей серии горизонтальные белые холсты ритмично разделены на две или три вертикальных стержня, свободно нарисованные и перемежаются в нескольких интервалах яйцевидными формами. Картины, как правило, полностью состоят из черно -белого, цвета траура и сияния, смерти и жизни. Motherwell прокомментировал запутывание этих сил как метафору для их понимания опыта жизни.

Он выбрал испанскую республику, описывает величественный отрывок органического и геометрического, случайного и преднамеренного. Как и другие абстрактные экспрессионисты, Motherwell был привлечен к сюрреалистическому принципу автоматизма - методов, которые сбежали с сознательным намерением художника - и его инсульт имеет эмоциональное бремя, но в рамках общей структуры определенной серьезности. Фактически, Мазервелл рассматривал тщательное расположение цвета и формы как сердце абстрактного искусства, которое «лишается других вещей, чтобы усилить его, его ритмы, пространственные интервалы и цветовая структура».

№ 9 Черная Ирис - Грузия О'Киф

Эта монументальная цветочная картина - один из первых шедевров О'Киффа. Расширяя лепестки далеко за пределы пропорций естественного размера, он заставляет зрителя наблюдать мелкие детали, которые в противном случае могли бы упускать из виду. Когда картины этой группы были впервые выставлены в 1924 году, даже Альфред Стиглиц, ее муж и торговец, была удивлена ​​ее смелостью.

Черная радужная оболочка Джорджии О'Киффа является примером одной из его многочисленных работ на тему цветов и, в частности, радужной оболочки, цветов, богатого символикой. Тем не менее, в Черной Айрис III цель О'Киффа состояла не в том, чтобы ссылаться на эту символику и не добавить ее, а побудить зрителя смотреть и увидеть цветок и рассматривать различные способы, которыми люди видят. Таким образом, это становится глубокой медитацией на искусство, не только на искусство, но и к жизни. В этой статье SingularArt анализирует прогнозируемую символику на картине О'Киффа, а также свои собственные намерения при создании черной Ириса III. 

Джорджия О'Киф беспокоилась о проблеме живописи Iris в течение многих лет, в частности, чернокожих радужной оболочкой, которую было труднее найти и было доступно только в течение нескольких недель в году в Нью -Йорке. Радужная оболочка - это семейный символ в западном мире: в греческой мифологии богиня Ирис олицетворяет радугу и связь между небесами и землей; В христианстве радужная оболочка символизирует страсть Христа и воскресения, а также страдания Марии. Со своей стороны, Линда Нохлин, историк искусства, превратила радужную оболочку О'Киффа в феминистский символ, описывая их как «морфологическую метафору» женских гениталий, отражая «единство женского и естественного порядка». Черно -радужная оболочка IIIY Описание Черного IIII. Другие картины Ирис о О'Киффе закрепили их в истории искусства и истории феминизма и феминистского искусства.

Тем не менее, О'Киф отверг это описание, заявив, что: «Никто не видит цветок, на самом деле, такой маленький. У нас нет времени, и у нас есть время, когда у подруги требуется время. Если бы я мог покрасить цветок точно так же, как я его вижу, никто бы не увидел, что я вижу, потому что я бы нарисовал его маленьким, так как цветок маленький. Поэтому я сказал себе: я нарисую то, что увижу, что для меня цветок, но я нарисую его большим и буду удивлен, когда вы найдете время, чтобы посмотреть на него, я заставлю даже оккупированные жители Нью -Йорка потратить время на время Чтобы увидеть, что я вижу в цветах. Я заставил тебя нанять время, чтобы посмотреть на то, что я видел, и когда ты нашел время, чтобы действительно заметить мой цветок, ты вкладываешь все свои собственные ассоциации с цветами в мой цветок и писал о моем цвете, как будто я думал, и посмотрим, что ты думаешь, и видеть . Цветок, а я нет.

№ 10 Exchange - Уильям де Кунинг

В 1955 году Кунинг Виллем завершил обмен работой. Он долго сосредоточился на переработке исследований фигур, в которых участвовали женщины, которые начали в 1948 году. Они были связаны с их индивидуальной выставкой в ​​1953 году, картины на тему женщин, которые открылись в Нью -Йорке в то время. Некоторые названия этих работ включают женщин I, Woman III и Women V, а также двух женщин с мертвой природой.

К 1955 году, из Кунинга, он перестал рисовать человеческие фигуры и продолжал использовать абстрактные представления архитектуры и сообществ в Нью -Йорке.

Кунинг Виллем использовал быстрые знаки жестов на холсте. На изображении изображена женщина, сидящая в кресле, но женщины выглядят только как масса пика. Когда он назначил свои картины, он всегда предпочитал ссылку на область, где он жил. Обмен получил название окружения, центр Нью -Йорка, место, где он жил в это время.

Первоначально картина была продана художником в 1955 году за 4000 долларов.

Затем он был продан Фондом Дэвида Геффена Кеннету С. Гриффину за 300 миллионов долларов в сентябре 2015 года, поместив его на второе место в списке более дорогих картин, превзойденных Сальватором Мунди де Леонардо да Винчи, который был продан за 450,3 миллион долларов в ноябре 2017 года.

Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.